古代婴戏题材绘画的一些思考
尹忠慧
摘 要：以婴戏题材为切入点，从古代、当代，东西方绘画的不同审美形式、构图方式，做了一些分析和阐述。在构图方面，选择了宋代苏汉臣的作品《长春百子图》为研究对象，探讨此构图对于当代绘画创作的启示。虚实相生的意蕴、群体式形象的出现，以及诗意的追求，这些鲜明的绘画特点，与其全景式构图和意境营造也很好地契合了散点式透视的原理，即为大场景的叙事形式做了充分的铺垫。通过对现当代孩童题材绘画和自身创作的研究，探讨古代绘画手法的继承与发展。
关键词：古代婴戏题材；构图；绘画的审美形式；当代绘画
最近看了许多古代婴戏题材的绘画作品，除了感叹中国古代美术中画家高超的绘画功力外，也引发了笔者对于这类题材绘画的一些思考。浩瀚的华夏美术史中，把专门描绘孩童活动的作品称之为婴戏图。古代婴戏绘画题材的广泛应用，受到了各个阶层的喜爱，除了绘画作品之外，我们还可以在中国的瓷器、丝织品，还有一些实用美术中看到婴戏题材的绘画。对这类题材的绘画，中国古来有之，魏晋时期就出现了刻画孩童类的作品，到宋代发展到了一个高峰，不仅涌现出诸如苏汉臣等优秀的婴戏图画家，而且创作的作品数量也很多，孩童天真又富有生机的形象，从古到今都一直深受画家和民间百姓的喜爱，这类题材的绘画形象是一种表现生命绵延不息的图腾，对于这种婴戏题材的审美，跨越时空、延续至今。
古代婴戏类题材绘画的发展与表现的审美形式。在中国古代绘画中尤其是人物画偏向对真、善、美的表达，当然，这与当时人们崇尚的思想文化有一定的关系，在古代诸多《婴戏图》中常常看到游戏的孩子童真有趣，不论是画家着力刻画的服饰，还是表现动作、绘画的背景因素也都是为这一主题服务的。深度地发现孩童自身天然而稚拙的自然属性，如果从人物画的宣教功能来看，描绘顽皮可爱的孩童可以唤起人们对孩童的怜惜和喜爱之情，从而唤起人们对新生人口的期望和社会责任感。宋代婴戏题材的绘画发展较为迅速，大多数院体画家都曾经涉猎过，这些都与当时的人口政策有一定的关系，元代以来中原人口急剧减少，随着宋代经济、文化的发展，对于人口的社会需求迅速提高，在这期间，婴戏题材的绘画也逐渐受到人们的追捧和统治阶级的重视。
与古代相比较，现当代同一题材的绘画立意与表现手法发生着转变。我们从大多数当代作品中可以看到，有关孩童题材的绘画也在悄然发生着变化，艺术家们的审美特征也在发生着变化，这可能是受西方表现主义绘画的影响。刻画出来的小孩不都是那么天真可爱，他们的形象具有了当代的复杂性。其中，非常多的情绪存在着迷茫、失落、孤独等的艺术形象，在古代绘画中都是只单纯表现孩童天真、欢乐和喜庆的一面。而在当代又发生了一些转变，包括在服饰上也随着时代的变迁发生着变化，现当代的服饰趋同化，缺少地域性特征，這对将来考据历史绘画资料中中国服饰美的研究形成了一个断代。相反，在古代绘画中则表现得淋漓尽致，看过印象比较深刻的是宋代苏汉臣的《秋庭婴戏图》，画中孩童有很强的中国传统装饰感。当代的绘画中衣着单一，服饰的变化较少，刻画的人物也常常以静态之美来刻画对象，普遍由一种模特化、图片化的方式描绘，多以记录形式来表现绘画的对象。绘画创作是挖掘孩子本真的美，还是把孩童放置在当下的一种社会环境或人际关系之中来实现；是先臆造出一个理想的画境，再来搜集素材，还是从现成的景象中截取一个适合的画面，再进行艺术的加工和再创造……这是值得深思的问题。
当代涌现出许多杰出的艺术家，我们可以看到诸如罗寒蕾的作品《天天不迟到》，画中妈妈送孩子上学，孩子背着重重的书包，望着妈妈，表情懵懂而专注，画面充分体现出了这一时期孩子的精神状态，这也是一种社会现象的缩影。还有在向京的雕塑作品中也可以看到类似的题材。加入现代式审美特征，也拓展了绘画的表现范围，使绘画语言更富有当代性，为婴戏题材的继承和发展推陈出新助力。
传统绘画的构图形式在当下的失落，与现代美术绘画展览事业的蓬勃发展有关。由于场地、装裱、搬运、纸张趋于统一的需求，大多数的绘画构图出现模式化、趋同化的特征，诸如古代经典的构图样式长卷、扇面、团扇等，越来越少，比较遗憾，传统绘画的构图样式在当下快节奏的绘画大潮中日渐式微。由于传统多子多福观念的影响，古人在创作此类画时会有一些传统的考量，比如宋代苏汉臣的《长春百子图》，画家在创作这幅画的时候，就要考虑到如何把这么多的人物展现在同一幅画面中，传统绘画中的全景式构图就可以产生作用，画家首先要考虑到它的构图合成以及画面的形式，怎么样才能把人物有机地组合起来。画家在组合中加入了故事性，采用了采荷、下棋、踢球、荡秋千等不同的活动场景，以积点成线的方式把人物组合在一起，同时又将四个季节的景色巧妙地运用，季节的变化也产生了服饰的变化，服饰的变化正好是绘画中装饰性的一种体现，一切的变化都指向绘画性。传统的全景式构图再加上特有的时空转换，最终将上百个儿童同时呈现于一个空间，这样的构图更好地承载了这样的主题。
受古代传统文化的影响，婴戏图中多见童子、多见男孩形象，如百子图之类。随着当代艺术修养和思想境界的提高，我们刻画形象的范围从单一地描述男孩题材，也转向了以描绘女孩为主题的绘画作品，有的画家则专注描述女性题材，与传统相比，这是绘画中女性意识的提高。这样的画作有很多，关于母子为主题的婴戏题材比如张小琴老师的岩彩画《融》（图1），画面体现出一种生命的壮丽之美。画中一子坐在母亲的怀中，双手摊平，学着母亲的样子，一脸的好奇与懵懂。母亲则内心平静而舒展，仿佛观者与他们同呼吸、共命运。他们的身体也与大地融为一体。大地用岩彩形式表达，让色彩颗粒凸出于纸面，并以暖色为绘画基调，呈现出大自然的厚重感。在这样的绘画背景渲染下，画中的母亲幻化成大地母亲，胸怀宽广，承载万物，双目微合，唇齿微闭，呼吸间吞吐自然、坦荡，仿佛一切都是那么地澄然、畅快，包容万象，这也是中国传统母亲的典型形象。孩童即为大地之子，赤裸的身体，表现出他对这个世界的未知和探索，他的世界需要填补，母亲是他对未来生活的全部想象，学着妈妈的样子来体悟、感受世间的美好。这样的表现极富有绘画的张力，并且能够突出生命的体量感。 母子二人背靠大山，山脉与她的身形相互映衬、宽阔的身躯为孩子遮风挡雨，太阳照耀着他，土壤滋养着他，仿佛大地上的一切都在等待着他的成长、生发。
人是环境之子，需要大自然赋予它一种美感，这种环境或为现实中的亭台楼阁、高楼广厦、街陌巷里，亦或为虚拟世界的一种表达，宇宙天地。用背景的色调或冷或暖地表达，展现出一派生机勃勃或寂廖萧条的景象。总之，要注重绘画的意境表达，从而烘托出孩童的内心世界。初为人母，让艺术标记时间，并且源于生活，看着女儿的一点一滴，我的童年景光仿佛尽显眼前。于是，我画孩子、画童年、画昨日的我，今日的我的女儿（如图2）。
在当下的绘画创作中，我们对构图之美也要有些深入的思考。从南朝谢赫的“六法”中我们看到经营位置的重要性，到近现代吕凤子对“置陈布势”的理解；从古代对绘画的研究到现代对绘画构图的研究，在美术史中对于构图的研究理论已经不胜枚举。但是我们从《长春百子图》的全景式构图看去，这种构图最具有中国精神和中国绘画的艺术特色，我们在学习和创作的过程中，必须学习和继承中国优秀的古构图样式，以便从中发展我们的创作思路，这是一个美学的规律。我们在继承美学规律的，同时，将全景式构图中对绘画中的虚实、开合、疏密、繁简、呼应等处理方法进行巧妙运用，也是营造中国绘画独特之美的必要因素。
自己从事人物画创作，以婴戏为题材，在绘画构图上，主要应用中国画全景式构图的特点，以散点透视的原理让绘画的主角反复出现在不同的场景中，再由背景联系起来。人物是现实的写实的造型，背景的山与云并不是现实场景中能看到的，如同山水画中对于理想之境的描绘，当每张画联系起来的时候就变成一幅全景式的画作。
在西方古典繪画中，孩童多以天使的形象出现。他们天真烂漫、妙趣横生，这样的孩童形象精神状貌与东方的古典主义绘画有异曲同工之妙，但东西方之间的表现手法又有着天然的区别。中国画主要以线条来塑造对象，讲究线条的美感，线是中国画艺术表现的灵魂。运用线性的关系来表现绘画背景，这样的处理也符合我对意象的表达。云彩的疏密对比和人物的头发线条的密集处理与身体的留白，凸显出我对中国绘画黑白布局、阴阳变化的理解。对于全景式构图的应用，《长春百子图》呈现出百子嬉戏的场面，它是一种对生命的赞颂，在创作中，我让描绘对象出现在云中、雾中、山中、始终让她跨越时空出现在不同的场景之中，用他的面部表情和生动的肢体语言亦动亦静地展现，并且富于音乐的节奏律动之美。如同马克夏加尔的画依靠非绘画逻辑规则，把来自个人经验诗意的表达，譬如作品《生日》，画家和自己的爱人飘在半空中，这也是一种理想境界的营造；山石是固态的物象，云气是动态的物象，动与静，阴与阳，表现一种对生命的渴望和赞颂。
对于自身来讲，学习绘画，尤其是学习中国画还一直在探索之中，这种探索将是一个长期、长远的命题。在不断的实践中，提高自己的艺术修养，提高对传统绘画和当代绘画发展的一种思考认识，我会在色彩和人物造型整体性构图等方面去继续研究，使古代绘画精神与自身的审美趣味逐渐结合，能够从中汲取营养，并且身体力行地去实践。
婴戏题材绘画古来有之，技法、构图和立意等方面都已日臻完善，当代绘画面貌发生了一些变化与社会变革的影响，这与西方各种绘画意识形态的交流密切相关，在我们在创作中，不仅要吸收传统文化的因子，也要把握当下文化的发展趋势以及审美方向，与自身的文化素养结合起来，画出属于这个时代，并有一定审美趣味的婴戏题材作品，以上是我对于古代婴戏题材的思考，相信会对此类创作有所裨益。
作者单位：
西安美术学院国画系
