对于美国声乐教学理念的几点思考
庄虹子
摘要：美国的声乐教学一直处于世界的先进行列，其主要教学理念包括宽进严出、因材施教，注重学生艺术表现和综合能力的培养，以及运用多种辅助手段来促进教学等。
关键词：美国 声乐教学 理念
2014年2月-5月，笔者有幸参加了赴美国布里奇波特大学进行短期交流培训的计划，以随堂听课、交流访谈等方式对这所大学的音乐系进行了为期三个月的访问学习。期间深刻感受到美国的声乐教育理念与国内具有一定的差异。通过了解、认识、学习在国际音乐教育领域有着深刻影响的美国先进声乐教学理念，无疑能够给我们的声乐教学带来有益的启示。
一、因材施教，宽进严出
声乐教学因其教学对象具有极强的个人色彩和不可替代性，所以因材施教是声乐教学最重要的原则之一，美国的声乐教学也不例外。他们采用的是一对一的声乐教学方式，教师根据每个学生的声音条件、发声能力、综合素养来确定教学模式和教学进度。教师在头脑中为学生设定一个未来的理想模式，并指导学生照此方向努力。这种模式是建立在对每一位学生进行因材施教的基础上的，这同时也对声乐教师的教学理念和教学能力提出了较高的要求。教师必须具有扎实的专业素养，敏锐的观察能力，能够及时判断学生的专业技术问题，了解他们的优势和兴趣所在，进而有针对性地提出有效的策略帮助学生改进与提高。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现。无论学生的表现如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样整个课堂气氛变得非常融洽，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发着。成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声方法，更重要的是激发学生的学习热情，开发学生创造性思维能力，以及良好的学习习惯和学习方法。帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。不过， 以学生为本不是放松对学生的要求， 相反， 美国声乐课程的考试制度及其执行过程都十分严格，他们的评判标准更加注重学生的综合水平，评分时决不允许出现人情分的现象，非常公平、客观、实事求是。
二、加入辅助训练促进声乐学习
声乐学习是一门综合性较高的科目，不仅仅是声音的训练，同时对于身体素质、语言能力、审美情趣等都有较高的要求。为了提高学生的综合素质，美国的音乐院系要求学生除了声乐课的学习以外，还必须学习音乐专业的其他相关课程。比如乐器、音乐理论、合唱、表演等课程，要求学生大量阅读文学、哲学、诗歌的书籍，培养学生的文学艺术修养和高尚的审美趣味。同时为了让学生有一个健康的身体来保证声乐学习和演唱的体能，教师们还鼓励学生进行相关的体育锻炼，比如游泳、慢跑、舞蹈等有氧运动作为声乐学习的辅助训练。美国几乎所有的大学都具备专业的体育场馆和设施为学生服务。由于美国的大学都有大量来自世界不同国家的留学生，所以还经常举办专家讲座、专场音乐会、国际性的交流艺术节等方式来开拓学生的艺术视野，增强不同声乐文化之间的交流。比如笔者所学习的布里奇波特大学，每年4月份都会举行一个大型的国际艺术节，来自不同国家的留学生都要演唱自己民族的歌曲，并穿上自己的民族服装进行表演，可以说是一场世界声乐文化的综合展示，对于广大的声乐学习者是一次极好的学习和提高的盛事。声乐学习是一个综合素养不断提高的过程，更重要的是体现人文精神和美的情感。所以声乐学习绝不是孤立的，它应当是多种文化的综合体现，这就要求我们的声乐教育必须与其他学科密切相关，好的声乐教育一定要体现出综合性的一面。
三、注重学生艺术表现和综合能力的培养
要想成为一名成功的歌唱家，除了高超的发声技巧以外，还必须具备完美的艺术表现能力，同时作为一名职业歌唱家，还必须具有卓越的社会交流能力。在训练学生掌握稳定的发声方法以后，美国的声乐教师会把下一步的训练重点放在培养学生的艺术表现和交流沟通能力上。只有帮助学生成功掌握这两点，学生才能开始一种健康、良性、持久的职业歌唱生涯，才能在竞争激烈的职业发展中取得好的成绩。声乐艺术实践活动的最终目的是表现人类的生活与情感，作为一名歌唱者，要想使自己的演唱富有打动人心的魅力，首先就必须具备较强的理解作品的能力，同时要善于观察生活、体味人生，把体会到、经历过的情感、感受投入到所要表现的作品中。一位成功的歌唱家必须具备一定的艺术想象力，要具备综合音乐与文学作品的特质，再加上良好的声乐技巧，才能创作出感人的艺术表演，才能在竞争激烈的声乐职场中利于不败之地。美国的教育历来重视学生交流与协作能力的培养，很多课程的作业和考试都要求必须分组协作完成。图书馆和教学楼都设有专门供小组讨论的教室，课堂上也有很多集体讨论的内容。相比中国和美国的学生在课堂上的表现来看，美国学生的发言踊跃程度明显高于中国学生，和同学、老师之间的交流也更为大胆和直接。这些都成为他们走进工作岗位后的宝贵财富。
三个月的时间对于深入了解美国的声乐教育来说是短了一些，以上也只是笔者最直观和最深刻的感受。其实不仅仅是声乐教育，美国在其他很多学科的教育理念都处于世界的先进行列，这与他们更注重学生个人综合素养、创新协作能力的培养有较大关系。相比来说我们的教学往往过于刻板和教条，教学方式更多是填鸭式的，留给学生反思和判断的时间很少，久而久之学生也就失去了独立思考和举一反三的能力。其实学生水平的高低，归根结底是教师综合水平的体现。作为一名声乐教师，除了具备专业知识以外，也应具备文学、哲学、美学、教育学、心理学、社会学等多方面的知识，要不断丰富自己的知识体系，并能够在教学实践中灵活运用。同时更要具备一颗爱心，因为教师的职责是塑造一个拥有健康身体、阳光心态，在遇到顺境或逆境的情况下能够凭借自身的智慧、努力不断取得进步的完善的人。希望美国声乐教育的这些理念和做法，能给我们带来有益的启迪！
参考文献：
[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
摘要：美国的声乐教学一直处于世界的先进行列，其主要教学理念包括宽进严出、因材施教，注重学生艺术表现和综合能力的培养，以及运用多种辅助手段来促进教学等。
关键词：美国 声乐教学 理念
2014年2月-5月，笔者有幸参加了赴美国布里奇波特大学进行短期交流培训的计划，以随堂听课、交流访谈等方式对这所大学的音乐系进行了为期三个月的访问学习。期间深刻感受到美国的声乐教育理念与国内具有一定的差异。通过了解、认识、学习在国际音乐教育领域有着深刻影响的美国先进声乐教学理念，无疑能够给我们的声乐教学带来有益的启示。
一、因材施教，宽进严出
声乐教学因其教学对象具有极强的个人色彩和不可替代性，所以因材施教是声乐教学最重要的原则之一，美国的声乐教学也不例外。他们采用的是一对一的声乐教学方式，教师根据每个学生的声音条件、发声能力、综合素养来确定教学模式和教学进度。教师在头脑中为学生设定一个未来的理想模式，并指导学生照此方向努力。这种模式是建立在对每一位学生进行因材施教的基础上的，这同时也对声乐教师的教学理念和教学能力提出了较高的要求。教师必须具有扎实的专业素养，敏锐的观察能力，能够及时判断学生的专业技术问题，了解他们的优势和兴趣所在，进而有针对性地提出有效的策略帮助学生改进与提高。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现。无论学生的表现如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样整个课堂气氛变得非常融洽，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发着。成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声方法，更重要的是激发学生的学习热情，开发学生创造性思维能力，以及良好的学习习惯和学习方法。帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。不过， 以学生为本不是放松对学生的要求， 相反， 美国声乐课程的考试制度及其执行过程都十分严格，他们的评判标准更加注重学生的综合水平，评分时决不允许出现人情分的现象，非常公平、客观、实事求是。
二、加入辅助训练促进声乐学习
声乐学习是一门综合性较高的科目，不仅仅是声音的训练，同时对于身体素质、语言能力、审美情趣等都有较高的要求。为了提高学生的综合素质，美国的音乐院系要求学生除了声乐课的学习以外，还必须学习音乐专业的其他相关课程。比如乐器、音乐理论、合唱、表演等课程，要求学生大量阅读文学、哲学、诗歌的书籍，培养学生的文学艺术修养和高尚的审美趣味。同时为了让学生有一个健康的身体来保证声乐学习和演唱的体能，教师们还鼓励学生进行相关的体育锻炼，比如游泳、慢跑、舞蹈等有氧运动作为声乐学习的辅助训练。美国几乎所有的大学都具备专业的体育场馆和设施为学生服务。由于美国的大学都有大量来自世界不同国家的留学生，所以还经常举办专家讲座、专场音乐会、国际性的交流艺术节等方式来开拓学生的艺术视野，增强不同声乐文化之间的交流。比如笔者所学习的布里奇波特大学，每年4月份都会举行一个大型的国际艺术节，来自不同国家的留学生都要演唱自己民族的歌曲，并穿上自己的民族服装进行表演，可以说是一场世界声乐文化的综合展示，对于广大的声乐学习者是一次极好的学习和提高的盛事。声乐学习是一个综合素养不断提高的过程，更重要的是体现人文精神和美的情感。所以声乐学习绝不是孤立的，它应当是多种文化的综合体现，这就要求我们的声乐教育必须与其他学科密切相关，好的声乐教育一定要体现出综合性的一面。
三、注重学生艺术表现和综合能力的培养
要想成为一名成功的歌唱家，除了高超的发声技巧以外，还必须具备完美的艺术表现能力，同时作为一名职业歌唱家，还必须具有卓越的社会交流能力。在训练学生掌握稳定的发声方法以后，美国的声乐教师会把下一步的训练重点放在培养学生的艺术表现和交流沟通能力上。只有帮助学生成功掌握这两点，学生才能开始一种健康、良性、持久的职业歌唱生涯，才能在竞争激烈的职业发展中取得好的成绩。声乐艺术实践活动的最终目的是表现人类的生活与情感，作为一名歌唱者，要想使自己的演唱富有打动人心的魅力，首先就必须具备较强的理解作品的能力，同时要善于观察生活、体味人生，把体会到、经历过的情感、感受投入到所要表现的作品中。一位成功的歌唱家必须具备一定的艺术想象力，要具备综合音乐与文学作品的特质，再加上良好的声乐技巧，才能创作出感人的艺术表演，才能在竞争激烈的声乐职场中利于不败之地。美国的教育历来重视学生交流与协作能力的培养，很多课程的作业和考试都要求必须分组协作完成。图书馆和教学楼都设有专门供小组讨论的教室，课堂上也有很多集体讨论的内容。相比中国和美国的学生在课堂上的表现来看，美国学生的发言踊跃程度明显高于中国学生，和同学、老师之间的交流也更为大胆和直接。这些都成为他们走进工作岗位后的宝贵财富。
三个月的时间对于深入了解美国的声乐教育来说是短了一些，以上也只是笔者最直观和最深刻的感受。其实不仅仅是声乐教育，美国在其他很多学科的教育理念都处于世界的先进行列，这与他们更注重学生个人综合素养、创新协作能力的培养有较大关系。相比来说我们的教学往往过于刻板和教条，教学方式更多是填鸭式的，留给学生反思和判断的时间很少，久而久之学生也就失去了独立思考和举一反三的能力。其实学生水平的高低，归根结底是教师综合水平的体现。作为一名声乐教师，除了具备专业知识以外，也应具备文学、哲学、美学、教育学、心理学、社会学等多方面的知识，要不断丰富自己的知识体系，并能够在教学实践中灵活运用。同时更要具备一颗爱心，因为教师的职责是塑造一个拥有健康身体、阳光心态，在遇到顺境或逆境的情况下能够凭借自身的智慧、努力不断取得进步的完善的人。希望美国声乐教育的这些理念和做法，能给我们带来有益的启迪！
参考文献：
[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
