中国原创动漫的教学与研究

    【摘 要】在中国，动漫产业是一项比较综合的艺术形式，集合了艺术、技术、文化、摄影、出版社等多种领域，深受大众的喜爱，特别是青年人的欢迎。而对于大多的中国孩子来说，他们所认识的动漫更多的是日本动漫、欧美动漫，而对于我们中国的原创动漫并不是那么的喜欢，这就需要我们一代代的动漫教育工作者深入的研究与思考。

    【关键词】中国原创动漫；动漫教学；创新；动漫新思维

    中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0199-02

    “动漫”是动画和漫画的合称与缩写，该词的出现和推广，源于1994年银川美术出版社的动漫杂志《画书大王》和1998年的动漫资讯杂志《动漫时代》。从此“动漫”一词才得以出现并慢慢的深入人心，成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

    中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国历史上的第一部动画片《大闹画室》。这部时间长度仅为3分钟的无声动画，成为中国动画史上的一次伟大丰碑。1941年，万氏兄弟创作了中国动画史上的第一部长片《铁扇公主》。虽然这部动画也是只有9分钟的黑白动画，但这个成绩足够可以让当时的中国动画扬眉吐气了，因为在那个时代的日本动画也达不到这样的水平。1942年，《铁扇公主》发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。1961年万籁鸣任导演，严定宪任美术设计的大型彩色动画片《大闹天宫》腾空出世，至今都是中国动画史上的丰碑，该片获得了十几项国际动画大奖。五十多年过去了，《大闹天宫》的这个成绩在后来的中国动画作品至今仍然无法超越。

    中国的漫画也可以称之为“讽刺幽默类漫画”，因为中国的漫画从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况，紧扣现实的讽刺和批判观点。讽刺幽默类漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。

    丰子恺的漫画就可以成为讽刺幽默类漫画的代表，他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大众打抱不平，流露对人世关爱的同情心，温厚隽永，十分耐人寻味。

    综上所述，中国的动漫和日本的动漫是有着本质的不同。日本的动漫是以手冢治虫于1947年出版的漫画《新宝岛》为模板的故事类漫画。所谓故事类漫画就是把电影的拍摄视角融入到漫画的创作中去，给人以身临其境的效果。日本动漫非常重视剧本，剧情的好坏直接关系到动漫作品的成败，重故事也是日本动漫的特点。这些和中国动漫都是有很大区别的。我们必须找到中国动漫的关键症结问题，才能减少日本动漫给中国人带来的某些负面影响，才有机会让中国动漫重新崛起。

    我认真研究并分析过中国原创动漫存在的问题，希望在中国动漫的教学中给大家一些启示与参考：

    一、动漫是给小孩子看的

    在中国人的想法中，动漫作品始终认为是给小孩子看的，这是一个极大的误区。日本动漫在年龄上的划分是：儿童漫画，少年漫画，少男漫画，少女漫画，青年漫画，女性漫画，成人漫画，老年漫画等等。日本动漫最多关注的年龄段是：少年漫画。在日本，少年漫画理论上其实是给8-12岁的孩子看的，比如代表作品：《火影忍者》《海贼王》《死神》等等，在中国，很多12-40岁的人都是这些动漫的忠实读者。

    中国的动漫多数是给7岁以下小孩子看的，是孩子上学前的预习，中间有很多说教的成分，当然吸引不了青年人。你会发现，日本大部分受欢迎的动漫作品都有自己的世界观，人性的思考之类的话题。在动漫的教学中，我发现很多教师讲的只是简单的技术问题，没有深入的研究动漫作品的深刻内含和作品中所要表达的情感。我认为动漫作品的灵魂是剧情，角色设计也只能排在第二位，动漫作品如果没有好的剧情，是没有办法吸引读者的。所以动漫的教学一定要重视动漫作品的深刻内涵，这样的原创动漫作品才是好的作品，才会有生命力。

    二、动漫及衍生产品的消费主体分析不准确

    动漫的衍生产品很多，我惊奇的发现这些衍生产品的消费主力军不是小孩子，而是12-30岁的年轻人。例如：圣衣神话一套模型手办大约是90个动漫人物，平均一个的价格在人民币400元左右，这显然不是一个孩子能承受的。这些以动漫、游戏为主概念的衍生品，在游戏周围构成了一个庞大的产业链。所以在动漫的教学过程中，教师要注意迎合青年人的口味，一定要知道他们喜欢动漫中有什么样的故事，什么样的角色，什么样的服饰，什么样的衣着打扮等等。一部动漫作品不迎合市场，那其结果也必然被市场所抛弃。中国原创动漫的教学也时刻要紧跟市场和时代的脚步。

    三、动漫创意思维僵化，故步自封

    中国的动漫作品内容陈旧，鲜有创新。从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》，中国的动漫作品大多无法摆脱名著的魔咒。总把名著反复的修改，结果浪费时间又故步自封，要敢于大胆创新。电视中经常播出的动画片基本上就是：《葫芦娃斗妖怪》、《琴岛和海尔》、《蓝猫3000问》、《大头儿子和小头爸爸》等，这些作品基本上适合的是8岁以下的儿童，要知道在日本12岁孩子看的动画片基本上就已经涉及到人性的话题了，这样的动漫作品还是太肤浅了，根本不适合现在的动漫市场。这就需要我们的动漫教学要与时俱进，经常传授一些“头脑风暴”式的教学，思想一定要活跃，思维要放得开，在动漫的创作上不要放不开手脚，紧跟时代的步伐。也希望政府在动漫的剧情设计上给予一些宽松的条件，要给动漫合理想象的空间，不要约束的太死板，要适当的进行调整，适应全球动漫的大形势。

    中国并不缺少敢于想象的人才，问题是传统观念太过于保守，思想受到很大的局限。加上国内对动画作品的“保护政策”，即一日之内的播放时间必须达到一定的标准，导致许多劣质动漫作品的出现。我们要深入思考这些问题，适当的调整那些过时的守旧的观念，但是也要注意对尺度的把握。因为日本动漫的暴力，色情，打斗方面的情节确实会给心智尚未成熟的青年人以误导，会让他们认为只有暴力才是解决问题的唯一途径。在教学中教师一定要告诫学生，暴力不能解决任何问题，动漫中的暴力情节只是表面现象，那颗饱受摧残的心灵才是值得我们关注的。在动漫的教学中，教师也要经常向学生传授市场营销方面的知识，让学生在学习期间就充分掌握动漫行业的动向，今后更好的融入行业之中。

    通过一部优秀动漫作品可以体现出一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神。但是这些精神并不总是显而易见的，而是需要我们的认真的思考和领悟。中国动漫的教学与创新与发展更需要一代代有创新精神的教师深入浅出的教学与引导，这样中国的原创动漫才会有希望，我们期待那一天。

    参考文献：

    [1]约翰哈拉斯.动画时间的掌握[M].北京：中国电影出版社出版，2002.

    [2]孙立军，董立荣.动画创作技法[M].长春：海洋出版社，2004.

    [3]贾否，孙鸿妍.动画概论[M].武汉：武汉大学出版，2011.

    [4]爱德华福克斯.欧洲漫画史：1848-1900年[M].上海：上海人民出版社，2006.

    [5]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1992.

    [6]手冢治虫.我的漫画人生[M].北京：中信出版社，1999.

    [7]麦克劳德.制造漫画[M].北京：人民邮电出版社，2010.

    [8]吴冠英著.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2001.

    作者简介：

    张生博（1982-），男，辽宁师范大学影视艺术学院讲师，主要从事动漫教学，个人作品获省级以上动漫大赛奖项35次。