摭谈李唐《万壑松风图》

    摘 要：李唐是南宋山水画四大家之首，李唐的山水绘画在中国山水画发展史上有着承前启后的作用。李唐的山水绘画对南宋画院及以后的绘画产生了极大影响。文章对李唐的作品《万壑松风图》进行个案的研究，从构图特色、创作背景、表现手法、艺术内涵和艺术风格等方面，来阐述从“崇古”到“苍劲有力”山水风格转变的开端和创新性研究，用笔墨语言来表述对山川自然的亲身领悟，进而表达自己对本真的精神追求。通过对其笔墨表现和艺术内涵的研究，结合李唐的绘画技法更深地了解《万壑松风图》鲜明的情感特色和时代价值，深入了解李唐绘画的精神表现，探讨李唐的绘画风格对其后世的影响，以便运用到自身的绘画学习中来。

    关键词：构图；艺术内涵；笔墨

    一、李唐绘画风格以及成因

    李唐初期生活在北方，受自然条件的影响，北方山水多铁铸山、白练云、流动泉、万壑松，有强烈的阳刚之气，壮阔的自然奇观，使得李唐用平常皴法不能表达出自己的感受，北方气候干燥、天高气爽、晴空万里，与南方的气候差异很大，创造出斧劈皴更深刻地表达自己内心的感受。

    李唐的绘画风格应分为南渡前和南渡后。李唐的《万壑松风图》属于南渡前的作品。南渡前，画风浑厚、雄壮，继承了范宽的画法，把范宽的“雨点皴”加以改进并创建了“斧劈皴”。“斧劈皴”相对于“雨点皴”的直笔显得刚劲有力如利斧劈干柴，表现的山石纹理既有力度又蕴含新意。山顶好作密林，水边喜欢画突兀大石，风格劲硬，多北方山水，形象鲜明突出，极具真实感，气势逼人。绘画以“崇古”为主，上留天，下留地，布局很满，画面繁复，山水画苍劲有力，山石多“小斧劈皴”，突出山石低矮、浑厚，土石混杂的质感，积墨厚重，注重整体，多反复皴檫，画面精细，笔墨隐于山石皴法中，受前人影响较大；南渡后，构图上不留天，下不留地，改变了南渡前全景式构图，多局部边角的景观，绘画由繁琐到简练，追求神似胜于形似，独创大斧劈皴的技法，追求水墨苍劲的画风，表现山石简洁却又刚劲有力，用大笔头饱蘸墨汁水按下，一扫而过，少用积墨，或略加修饰，线条、块面刚劲、犀利，多一遍完成，笔墨感强，兼画工笔人物，突出局部，山石皴法隐于笔墨中，更加注重创新和自己的精神状态。

    李唐历经朝代更替的巨变，北宋时期画院的辉煌到南宋时期画院的落寞，他本人也从中原的辽阔、塞北的荒寒到身处江南的温润，生活经历坎坷，画画也不再作精细柔和的描摹，而是下笔刚劲坚硬，宁折不屈，豪气逼人，基调变为悲壮激昂。让他得到了不同的感受及体验并运用到自身绘画当中，促使他绘画风格的转变。

    二、李唐《万壑松风图》的艺术特色

    （一）构图特色

    李唐的《万壑松风图》的构图形式是上留天、下留地的全景式构图，画中物象很多，布置很满，意在突出主峰，该画为巨幅绢本，重墨，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，款题于远峰上“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”。作于北宋宣和六年（1124），现藏于台北故宫博物院。

    《万壑松风图》虽然是李唐南渡前的作品，仍然保留着北宋时全景式构图山水画雄伟壮阔的景观，着重近景与局部的表现，通过局部的描写来反映出整体的感官效果，已经初步显示出山水画注重抒情的风格。李唐将画面的视野拉近，以平视的角度突出中景，造成迫在眉睫的视觉效果，使观赏者身临其境，具有高亢、强烈的心理感受。而在北宋时期郭熙的《早春图》也采用平视的角度构图，画面上下层叠，左右延伸，全景式表现大自然，画面虽有很多物象但又留有很多空白，无拘无束，思绪随着画幅流动，使观赏者能够尽情想象。

    巨然的《万壑松风图》现藏于上海博物馆，其布局讲究结构，善于细处经营，精密而不零散，纷披却又统一，多以平视的角度，左右平缓延伸为主，山脉多以圆润为主，一大片空白“平面”为水，山头的空白展现云雾缭绕，显现出迷离的情趣。

    （二）笔墨表现

    李唐在北宋时期的巨幅代表作《万壑松风图》是一幅具有杰出创造性和体现宫廷院画重要变化的作品。这幅画在用笔上很有力度，笔法浓密，干笔与湿笔混用，是以中锋勾勒，骨法用笔，线条内方外圆、苍劲有力，画上的突兀主峰布置在画幅中央，端莊肃穆，巍然屹立，雄奇险峻，气象宏伟，占据了画面一大半的地方，沉甸甸地凸显出来，使得想起《溪山行旅图》中的“范山头”有过之而无不及，山顶多丛林，主峰丛林尤为浓密，此师法于荆浩，这既体现了大动荡前宁静，静得让人害怕，又表现出了作者内心的强大而不畏惧奸邪，面对恶势力敢于直言。左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，山石表现融汇了皴、擦、点、染、勾等多种技法，所用皴法，短条子皴，刮刀皴，钉头皴，雨点皴，属于“小斧劈皴”一系用的皴法，“小斧劈皴”是李唐把范宽“雨点皴”加以改进创建而成，他则把“小斧劈皴”变成了横笔，用来表现山石的纹理，增加了新意又甚为形似，主峰，上端用长钉皴和刮铁皴，中部偶尔参以解索皴，在山腰以下使用独创的马牙皴。对于一片石质的山，棱角分明，刚劲有力，给人坚硬和立体感的印象，质感很强，他希望国家政权像自己笔下的山石一样牢固。山腰间白云缭绕青岚浮动。松树挺拔如同边关的将士，守卫着祖国的江河，树干用鱼鳞皴，节疤浓重，苍劲浑厚，树根多漏于石外，山顶的松林中有若隐若现的石径，加强了画面幽深的情调。山脚下乱世遍地，水流奔涌，淙淙作响，大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。

    在五代时期，同是创作《万壑松风图》，巨然拥有“明润”而又“爽气”的作风。宋代大鉴赏家米芾评巨然画时说其“岚气清润，布景得天真多”（《画史》）。画面层峦叠嶂，与云同齐，山岭上松树茂密，气贯长林；山岭下则是巨壑激流，湍漱有声；山间云腾雾起，深幽莫测；近处浓荫掩映下，有桥有路有人家，近处有一小屋坐一人，神态自然，意境悠远，布置松柏卵石，风格苍郁清润，一片江南景色山石用的皴笔以大披麻皴长条为主，再以焦墨、破笔点苔，有沉稳、清秀、壮丽的神韵，虽取全景但不突出主峰，近、中、远三个空间层次表现得自然。山头多矾石，点苔用大墨点。用笔特色是婉转线条温和细密，和李唐所创作的《万壑松风图》用笔刚毅全然不同，巨然的画风具有平淡自然、浑厚幽深、轻烟淡峦、山石温润的特点，用笔墨厚重浑朴却又不失温润秀雅，生机盎然。他吸取了北方画派（北方派的作品，大多屈曲顿挫、纵横跌宕，挟风雨雷霆之势，具鬼斧神工之奇，体现了刚健雄浑的美）的特点，使其同时又兼有高峭、雄厚、宏伟、壮阔的气概，成为南方派（“南方派”的艺术，则苍茫蕴藉，平淡无奇，有容与风流之态，造迷远幽深之境，体现了典雅含蓄的美。）的开拓者。

    《万壑松风图》之前有可能是一幅青绿山水画，因年代久远，画面上的矿物颜料已经消失，但还存留一些痕迹。李唐并没有简单地复古，而是结合李思训的青绿设色与荆浩、范宽北派水墨山石的表现手法，但较之范宽，其山更多地分散为小而不规则的面，近景与主峰的构图安排给人以紧张的压迫感。李唐的山水画严谨质朴、气象宏伟，虽然还有北宋风范，但造型与笔墨上已经明显趋于简略。用笔而言，笔墨尖锐，惜墨如金，虽然在墨色深重但却不是漆黑一片，用笔以中锋勾勒，大面积以浓墨渲染，还破以淡墨，笔锋灵动，其蟹爪式树枝画法对其后世有深远影响。

    《万壑松风图》是李唐从“崇古”到“苍劲有力”的山水画风格转变的开端和创新，李唐继承了北宋画风，融汇江南精致，创造出新的水墨语言和构图形式，开创了南宋独特山水画面貌，与此同时影响深远广泛之极大。

    《万壑松风图》这幅图是李唐山水画中最具代表性的作品，同时也是中国绘画史上表现北方山水的杰作，是北派山水中丰碑式的作品。

    三、艺术内涵

    李唐的“万壑松风”更注重“松风”，“万壑”只是“松风”必要的陪衬而己。李唐以简括豪放的“大斧劈效”写出巨大的山岩，专注的是画幅近处的苍松，坡石上凌天之势的松树，树根被刻意绘出，作爪状牢牢扣住岩石，完全是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫之态，自然也是绘者思想与品质的显现——松即人，人即松。

    巨然画中，“万壑”“松风”有平均分布之感，它们都是“情融于画”的艺术品，“艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，更加注重自身平淡天真的精神内涵，将其看成心物一致的艺术品”。李唐没有在“万壑松风”里静听松风，尋求短暂时虚幻的安宁，而是保持高洁的品质，若风雪来侵，则如松般坚贞不屈，就如李唐的画风一样，刚正不阿，坚毅不屈，用笔潇洒却又透漏着对祖国的热爱和对祖国的忠贞。

    参考文献：

    [1]徐书城.中国绘画断代史[M].北京：人民美术出版社，1998.

    [2]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2008.

    [3]殷晓雷.中国山水画论备要[M].北京：人民美术出版社，2011.

    [4]俞剑华.中国绘画史[M].南京：东南大学出版社，2009.

    [5]杨成寅.中国历代绘画理论评注[M].南京：江苏美术出版社，2007.

    [6]毛琼.浅析李唐对南宋宫廷画院山水绘画的影响[J].陕西师范大学学报哲学社会科学版，2009（S1）.

    作者简介：

    吕静，云南师范大学美术学院艺术学理论专业研究生。研究方向：艺术史论。