对师范类音乐学院古筝小组课的几点建议
黄露曼
摘要：师范类音乐学院器乐类的学习不同于专业音乐学院传统系器乐类的学习，笔者在从事几年民族器乐类--古筝的教学所积累的经验中，从学生的特点，学习的重点，学习的方法和学习的目的这几方面，提出对师范类音乐学院古筝小组课的几点建议。
关键词：师范类院校 器乐教学 古筝小组课 基础教学
师范类院校承担着培养基层一线中小学音乐教师的使命，对在校学生们的音乐综合素质需要有较高的要求，其中，民族器乐的培养不仅是我国学生学习音乐的重点之一，同时对我国民族传统器乐的传播和发展有着重要和深远的意义。所以对如何去培养好这类学生，作为教师有着不可推卸的社会责任。
一、学生的特点
首先，需要阐述笔者现在所教授的古筝学生和了解到的其他师范类院校学生的一个平均水平。这些了解来自于笔者担任此类教师工作三年时间和在这期间所观看到的校内外的演出，以及担任些校内外比赛的评委工作。这类学生在学艺术上是较为有代表性的一群。他们部分是有较长时间的器乐学习，但是目的性不强，在学习的过程中，断断续续，直到高一或者更晚的时候觉得想以音乐类这个台阶上大学，然后才开始对器乐进入真正的学习；另一类是本来完全没有接触器乐的学习，但是想在短时间通过学习器乐以此来应付高考，也是想通过此台阶上大学的，他们的器乐学习时间更短，一般是二到三年，甚至有些只有一年，可以说是完全属于临时抱佛脚型。这些学生大部分在经历准备高考的过程中为了达到考试的专业要求，往往是不顾及自己的专业水平到达什么程度而选择和自己水平极不相称的乐曲作为考试曲目，例如难度大的曲目有《溟山》、《云裳诉》、《西域随想》、《临安遗恨》等，这些曲目对于这类高考生来讲都非常有难度，首先在技术上根本不可能胜任，更不要提及音乐表现力和音乐内涵等；而还有些难度中等的，例如《打虎上山》、《草原英雄小姐妹》、《幻想曲》等，学生们很多音都弹不清楚，更谈不上乐曲要求的速度和力度。很明显可以看出在练习过程中，很多基础的不扎实使得他们开始乱练琴，忽略了许多古筝的基础技术和音乐知识，并且还养成非常多的坏毛病，甚至很多学生在练下难度高的乐曲并且参加了考试还自以为已经达到相等的水平，其实中间漏洞之大给他们埋下了很多隐患。这些隐患就开始在他们进入大学进行专业学习之后慢慢出现，有些学生可以马上感悟到，可有些学生则因为音乐素质低而变得非常不能理解和痛苦。
二、学习的重点
对这些学生的水平有了一定了解之后，在教学上必须给他们树立好正确的教学观，那就是打好基础这个中心点，这就是教学的重点。相信从小到大，每个老师对学生的要求都会是打好扎实的基础，为以后更长远的学习和理想建筑好的根基，乐器更加不会是例外。所以在教学中，笔者也非常坚持这一点，也是最重要的一点。不过在刚开始的教学中，这样的教学观念肯定会受到一点点的打击和阻碍。速成的学习方式让许多学生形成了乐器很容易学的观念，普遍对乐曲的质量好坏没有一个正确的判断。后来笔者慢慢做了些总结和在教学上的小小调整，还是坚持自己最初的教学观念没有放弃。
无论是针对程度低的学生还是程度高的学生都必须坚持这一点。程度高些的在教学设计上不会一开始就从他们的水平上往上教，会从基础出发去补充他们在以前业余学习中的不足，把每个人的弱项加强，为他们以后如果有更大的理想（考研或者从事专业的演奏与教学工作）而打下扎实的基础。而针对程度低的同学基础这一块更是重中之重，因为他们毕业就业如果从事教学这一块，那对于他们将来所教的学生来讲，基础的学习是多么重要。在他们从事的教学中无论是专业还是兼职，他们一旦担任这样的角色那么就必须承担起教育好下一代的重任，而作为教育他们的老师，更有责任把正确的教学观念传授给他们。另外部分程度较低的学生也不乏有非常热爱古筝专业的，希望自己在这一块有建树，不管他们是否可以达到，都不要轻易扼杀他们的理想，应该是支持的态度，而基础的扎实对他们长远的学习是非常重要的。但是在教学过程中，这样的教学观念并不是所有学生都能真正接受或者做到，即使他们在经过老师的传授中懂得这个道理。程度高的学生，有些会因为自己的目光短浅而容易好高骛远，希望学习难度非常大的乐曲，殊不知自己并未达到这样的水平，练习与自己水平不相称的乐曲，对自己今后的发展危害大，甚至会后退，因为会巩固更多的坏毛病。在给他们学习的乐曲中，需要有有较多的练习曲，例如项斯华的《每日必弹——古筝指序练习》等，从较浅的开始补起，他们会不太愿意练习，因为他们在以前的学习中很少需要练习练习曲，只知道弹奏乐曲，所以在技术上，尤其是难度技术上有很大的缺口。尤其要提及的是进行这样的练习也不能马虎应付，而是在练习中对练习曲有诸多高要求，以此练出高质量；再者就是乐曲，选择较简单但是针对性很强的乐曲学起，也偶尔只是乐曲片段，但是学生会容易而看不上这些乐曲，但是却不能真正弹好这些乐曲，所以要给他们施加一定的压力或者使一点激将法，就是让学生们如果要证明自己可以弹难度大的曲目，那先把这些认为简单的曲目弹奏好达到老师的要求。这些乐曲包括程度低的《浏阳河》《山丹丹花开红艳艳》等，要让学生对此类乐曲不能抱着随便弹的态度，因为这些脍炙人口的曲目往往是他们进入社会演出或者教学用得最多的曲目。而程度低的学生更因为在高考中速成，养成了以为乐器（古筝）是很容易学习的观念，在进入专业的学习中没有耐心去扎实自己的基础，并且都对音乐知识的了解更加是处于一个初学者的状态，所以这些学生在一开始进入大学的学习中应该要把他们这些基础的不足补起来，并且还要补扎实，要让他们明白，基础的学习就是他们大学学习内容里的重点。
三、学习的方法
在教学方法上，不建议一成不变或者死板教学，尤其是学习艺术音乐这一类，更加不适合，但是学习乐器必然是有反复练习很枯燥的过程，这也需要学生有耐心或者更确切讲要训练他们的耐心，因为他们已经算是成人，应该更加理性的练琴才可以真正提高，一步一个脚印才是正确的学习理念，要告诉他们学乐器真是没有捷径可走的道理。但是这对于学生和老师都是极大的考验，因为这样的学习不仅是需要耐心还需要老师非常细腻，在于每一个环节，学生不一定能坚持住，这个时候在监督他们和鼓励他们的同时，就要变化一些内容来让他们进行练习，最小程度地避免他们粗心练习，为的是完成他们学习的目标，这样才可以顺利过渡到下一个目标。另外就是老师自身的示范非常重要，因为第一在示范中学生可以非常快的得到视觉上的刺激和马上可以效仿，另一方面，好的示范对学生的学习积极性起到很大的作用，换句话说，做个好榜样给学生看，她们会希望学成好的榜样，他们对好的演奏效果有向往。经历了几年的磨合，与学生之间的沟通与交流变得更加容易与快速，很容易地从之前的经验中快速分辨出学生的程度并为他们找到合适的辅导方法，确定他们是要加强基础的练习还是要进行进阶的演奏锻炼，还是直接切入到难度曲目的选择等等，这大大提高了授课的效率，不同程度的学生也得益这种为他们量身定做的训练办法快速地进入到不同的学习阶段并逐步地提升中。这些也极大地丰富了教学经验。由于我们的教学课堂比较特殊，属于专业授课，有一对一授课，一对二和三授课，所以更加必须是针对学生的程度来做出些相应的调整，并且交流更加深入，这很重要，因为课堂学生人数少，跟学生之间的关系更加亲近，很多想法和建议和学生沟通起来都是比较直接的，也可以了解的学生的想法，还可以让他们互相对比自己的不足相互学习和彼此督促。
四、学习的目的
最后是学习的目的，高师院校肩负着培养师资力量的特殊要求。其实在前面学习的重点中就提及到学生毕业的去向有多数还是以教师这一块为主，这也比较符合他们现在所学的专业。所以教学的目的以他们出去从事教学这一行为主是非常合理的事。不过另一方面就是不能忽略了演奏表演这一块，学生们学习的是表演专业，所以在表演这一块应鼓励他们抓住多点机会去展现自己，大胆面对舞台和观众，尤其现在的社会需要这样的文艺工作者，无论是私营企业还是事业单位，这也大大增加他们的就业机会。老师都希望培养的学生能学有所用，所以支持学生多去参加些演出活动和比赛，也通过这些去证明自己和鼓励自己，当他们在这些活动中取得别人的认可和成绩时，更加增强自己的学习热情。在这一块也有胆怯的学生，在平时教学中安排部分学生进行些合奏和重奏的排练，现在的筝曲重奏合奏的资料都很多。在这样的排练中消除他们的胆怯心理和锻炼他们彼此间合作的能力，并给他们些演出的机会。
在这些教学过程和研究中，笔者通过不断总结之前的教学经验来进行合理地调整，当然，前辈们的指导和听他们授课更是让笔者受益匪浅，他们多年的教学经验和精华全部体现在课堂上，可以学习到许多自己涉及不到的知识面。另外在文化素养上的提高更是不可或缺的，接受新事物的积极的心也是不可或缺，因为要把这些时代的新信息和需求不停地去传授给学生们，令自己和学生都不能跟社会脱轨，学习更多新的知识去提高自己，在教师岗位上做出新的贡献。
摘要：师范类音乐学院器乐类的学习不同于专业音乐学院传统系器乐类的学习，笔者在从事几年民族器乐类--古筝的教学所积累的经验中，从学生的特点，学习的重点，学习的方法和学习的目的这几方面，提出对师范类音乐学院古筝小组课的几点建议。
关键词：师范类院校 器乐教学 古筝小组课 基础教学
师范类院校承担着培养基层一线中小学音乐教师的使命，对在校学生们的音乐综合素质需要有较高的要求，其中，民族器乐的培养不仅是我国学生学习音乐的重点之一，同时对我国民族传统器乐的传播和发展有着重要和深远的意义。所以对如何去培养好这类学生，作为教师有着不可推卸的社会责任。
一、学生的特点
首先，需要阐述笔者现在所教授的古筝学生和了解到的其他师范类院校学生的一个平均水平。这些了解来自于笔者担任此类教师工作三年时间和在这期间所观看到的校内外的演出，以及担任些校内外比赛的评委工作。这类学生在学艺术上是较为有代表性的一群。他们部分是有较长时间的器乐学习，但是目的性不强，在学习的过程中，断断续续，直到高一或者更晚的时候觉得想以音乐类这个台阶上大学，然后才开始对器乐进入真正的学习；另一类是本来完全没有接触器乐的学习，但是想在短时间通过学习器乐以此来应付高考，也是想通过此台阶上大学的，他们的器乐学习时间更短，一般是二到三年，甚至有些只有一年，可以说是完全属于临时抱佛脚型。这些学生大部分在经历准备高考的过程中为了达到考试的专业要求，往往是不顾及自己的专业水平到达什么程度而选择和自己水平极不相称的乐曲作为考试曲目，例如难度大的曲目有《溟山》、《云裳诉》、《西域随想》、《临安遗恨》等，这些曲目对于这类高考生来讲都非常有难度，首先在技术上根本不可能胜任，更不要提及音乐表现力和音乐内涵等；而还有些难度中等的，例如《打虎上山》、《草原英雄小姐妹》、《幻想曲》等，学生们很多音都弹不清楚，更谈不上乐曲要求的速度和力度。很明显可以看出在练习过程中，很多基础的不扎实使得他们开始乱练琴，忽略了许多古筝的基础技术和音乐知识，并且还养成非常多的坏毛病，甚至很多学生在练下难度高的乐曲并且参加了考试还自以为已经达到相等的水平，其实中间漏洞之大给他们埋下了很多隐患。这些隐患就开始在他们进入大学进行专业学习之后慢慢出现，有些学生可以马上感悟到，可有些学生则因为音乐素质低而变得非常不能理解和痛苦。
二、学习的重点
对这些学生的水平有了一定了解之后，在教学上必须给他们树立好正确的教学观，那就是打好基础这个中心点，这就是教学的重点。相信从小到大，每个老师对学生的要求都会是打好扎实的基础，为以后更长远的学习和理想建筑好的根基，乐器更加不会是例外。所以在教学中，笔者也非常坚持这一点，也是最重要的一点。不过在刚开始的教学中，这样的教学观念肯定会受到一点点的打击和阻碍。速成的学习方式让许多学生形成了乐器很容易学的观念，普遍对乐曲的质量好坏没有一个正确的判断。后来笔者慢慢做了些总结和在教学上的小小调整，还是坚持自己最初的教学观念没有放弃。
无论是针对程度低的学生还是程度高的学生都必须坚持这一点。程度高些的在教学设计上不会一开始就从他们的水平上往上教，会从基础出发去补充他们在以前业余学习中的不足，把每个人的弱项加强，为他们以后如果有更大的理想（考研或者从事专业的演奏与教学工作）而打下扎实的基础。而针对程度低的同学基础这一块更是重中之重，因为他们毕业就业如果从事教学这一块，那对于他们将来所教的学生来讲，基础的学习是多么重要。在他们从事的教学中无论是专业还是兼职，他们一旦担任这样的角色那么就必须承担起教育好下一代的重任，而作为教育他们的老师，更有责任把正确的教学观念传授给他们。另外部分程度较低的学生也不乏有非常热爱古筝专业的，希望自己在这一块有建树，不管他们是否可以达到，都不要轻易扼杀他们的理想，应该是支持的态度，而基础的扎实对他们长远的学习是非常重要的。但是在教学过程中，这样的教学观念并不是所有学生都能真正接受或者做到，即使他们在经过老师的传授中懂得这个道理。程度高的学生，有些会因为自己的目光短浅而容易好高骛远，希望学习难度非常大的乐曲，殊不知自己并未达到这样的水平，练习与自己水平不相称的乐曲，对自己今后的发展危害大，甚至会后退，因为会巩固更多的坏毛病。在给他们学习的乐曲中，需要有有较多的练习曲，例如项斯华的《每日必弹——古筝指序练习》等，从较浅的开始补起，他们会不太愿意练习，因为他们在以前的学习中很少需要练习练习曲，只知道弹奏乐曲，所以在技术上，尤其是难度技术上有很大的缺口。尤其要提及的是进行这样的练习也不能马虎应付，而是在练习中对练习曲有诸多高要求，以此练出高质量；再者就是乐曲，选择较简单但是针对性很强的乐曲学起，也偶尔只是乐曲片段，但是学生会容易而看不上这些乐曲，但是却不能真正弹好这些乐曲，所以要给他们施加一定的压力或者使一点激将法，就是让学生们如果要证明自己可以弹难度大的曲目，那先把这些认为简单的曲目弹奏好达到老师的要求。这些乐曲包括程度低的《浏阳河》《山丹丹花开红艳艳》等，要让学生对此类乐曲不能抱着随便弹的态度，因为这些脍炙人口的曲目往往是他们进入社会演出或者教学用得最多的曲目。而程度低的学生更因为在高考中速成，养成了以为乐器（古筝）是很容易学习的观念，在进入专业的学习中没有耐心去扎实自己的基础，并且都对音乐知识的了解更加是处于一个初学者的状态，所以这些学生在一开始进入大学的学习中应该要把他们这些基础的不足补起来，并且还要补扎实，要让他们明白，基础的学习就是他们大学学习内容里的重点。
三、学习的方法
在教学方法上，不建议一成不变或者死板教学，尤其是学习艺术音乐这一类，更加不适合，但是学习乐器必然是有反复练习很枯燥的过程，这也需要学生有耐心或者更确切讲要训练他们的耐心，因为他们已经算是成人，应该更加理性的练琴才可以真正提高，一步一个脚印才是正确的学习理念，要告诉他们学乐器真是没有捷径可走的道理。但是这对于学生和老师都是极大的考验，因为这样的学习不仅是需要耐心还需要老师非常细腻，在于每一个环节，学生不一定能坚持住，这个时候在监督他们和鼓励他们的同时，就要变化一些内容来让他们进行练习，最小程度地避免他们粗心练习，为的是完成他们学习的目标，这样才可以顺利过渡到下一个目标。另外就是老师自身的示范非常重要，因为第一在示范中学生可以非常快的得到视觉上的刺激和马上可以效仿，另一方面，好的示范对学生的学习积极性起到很大的作用，换句话说，做个好榜样给学生看，她们会希望学成好的榜样，他们对好的演奏效果有向往。经历了几年的磨合，与学生之间的沟通与交流变得更加容易与快速，很容易地从之前的经验中快速分辨出学生的程度并为他们找到合适的辅导方法，确定他们是要加强基础的练习还是要进行进阶的演奏锻炼，还是直接切入到难度曲目的选择等等，这大大提高了授课的效率，不同程度的学生也得益这种为他们量身定做的训练办法快速地进入到不同的学习阶段并逐步地提升中。这些也极大地丰富了教学经验。由于我们的教学课堂比较特殊，属于专业授课，有一对一授课，一对二和三授课，所以更加必须是针对学生的程度来做出些相应的调整，并且交流更加深入，这很重要，因为课堂学生人数少，跟学生之间的关系更加亲近，很多想法和建议和学生沟通起来都是比较直接的，也可以了解的学生的想法，还可以让他们互相对比自己的不足相互学习和彼此督促。
四、学习的目的
最后是学习的目的，高师院校肩负着培养师资力量的特殊要求。其实在前面学习的重点中就提及到学生毕业的去向有多数还是以教师这一块为主，这也比较符合他们现在所学的专业。所以教学的目的以他们出去从事教学这一行为主是非常合理的事。不过另一方面就是不能忽略了演奏表演这一块，学生们学习的是表演专业，所以在表演这一块应鼓励他们抓住多点机会去展现自己，大胆面对舞台和观众，尤其现在的社会需要这样的文艺工作者，无论是私营企业还是事业单位，这也大大增加他们的就业机会。老师都希望培养的学生能学有所用，所以支持学生多去参加些演出活动和比赛，也通过这些去证明自己和鼓励自己，当他们在这些活动中取得别人的认可和成绩时，更加增强自己的学习热情。在这一块也有胆怯的学生，在平时教学中安排部分学生进行些合奏和重奏的排练，现在的筝曲重奏合奏的资料都很多。在这样的排练中消除他们的胆怯心理和锻炼他们彼此间合作的能力，并给他们些演出的机会。
在这些教学过程和研究中，笔者通过不断总结之前的教学经验来进行合理地调整，当然，前辈们的指导和听他们授课更是让笔者受益匪浅，他们多年的教学经验和精华全部体现在课堂上，可以学习到许多自己涉及不到的知识面。另外在文化素养上的提高更是不可或缺的，接受新事物的积极的心也是不可或缺，因为要把这些时代的新信息和需求不停地去传授给学生们，令自己和学生都不能跟社会脱轨，学习更多新的知识去提高自己，在教师岗位上做出新的贡献。
