论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

    摘 要：在社会经济快速发展的影响下，当代艺术表现为对艺术的汲取、传承和创新的发展形势。中国画的写意山水艺术作品绘画主导理念为表现论和表现性，强调笔墨、意境以及线条。印象派风景油画将西方国家绘画中的表现论和表现性绘画带向一个巅峰，在西方绘画领域中占据重要地位。但是中国写意山水画和印象派风景油画不论是从绘画观念还是表现形式上来看，在很多方面都表现出一定的相似性。

    关键词：中国画；写意山水；印象派；风景油画；共同性

    东西方绘画艺术之间的文化历史发展方向，因为在历史悠久的发展历程中呈现出一定的差异性，其发展方向也有所不同。不管是在绘画理念还是绘画表现技法方面均有所差异，但是在西方印象派风景油画形成之后，使中西方绘画在绘画表现技法以及绘画理念上出现了一定的相似性，使两者之间形成相互影响和相互融合的趋势。本研究就对中国画写意山水与印象派风景油画的共同性进行探讨分析。

    一、中国画写意山水与印象派风景油画在情感、

    意境上的表达共同性

    在中国，写意山水画的精髓即是意境与情感的表达，这两者之间具有相辅相成的艺术效果，要想在一幅作品中表达某种情感，意境的营造也是相当重要的，当然要使作品产生某种意境也必须具备情感。中国山水画从五代到宋元时期，其中王蒙、倪瓒、吴镇与黄公望这几位“元四家”的作品所描述的意境和空间具有更多的主观感受，是一种有意识地借意造境，在作品中将思想、情感与物象以高度统一的形式进行呈现。比如，黄公望的《富春山居图》、郭熙的《早春图》以及荆浩的《匡庐图》等写意山水画，不管是在表现技法、情景还是构图上均存在一定的差异，但是其作品多表现的已经都能使受众体会到画家豁达或平静、忧情或激情的个性情感，以至于让观众位置触动，让观众产生人与自然合为一体的感受。

    艺术的灵魂即是意境，集中了客观事物的精粹，是画家个人情感的表现，在经过艺术加工之后，将情感与景色相融合，以借景抒情的形式将艺术境界与诗的境界表现出来，这就是所谓的意境。画家在将自己的思想情感、艺术审美情趣通过空间和情境的主观再造进行表达，是人与自然和谐相处的最高境界。画家在绘画作品中融入了自身情感，只有在意境与情境相结合的时候才能赋予艺术作品鲜活且永恒的生命，这就要求画家必须具备高尚的精神境界、至高的审美修养。将情感表达、意境营造作为中国写意山水画的至高标准，表现了中国写意山水画创作不再是自然景物的再现，而是将客观景物作为情感表达的载体，在画家的主观表现下将自然特征转化为艺术符号，使其具备独一无二的个性语言，体现出从内容到形式、客观和主观高度统一的思想情感审美特征。

    印象派风景油画的意境营造主要是通过色彩和笔触来实现的。古典主义以及学院绘画是欧洲印象主义出现之前的巅峰代表画派，在当时一度形成某种程式化的绘画表现形式。当时就有学者指出，在欧洲绘画作品的构思上存在较多弱点，这是一种思想上的贫乏。也就是说要想在绘画方面取得突破性的成绩，需要对这层程式化的束缚进行突破。随着科学技术的快速发展，在光与色彩的本质和关系得到揭晓以及东方绘画的影响之下，印象派得到了一定的绘画启发，强调在自然中进行直接地写生绘画，注重通过现实情境的自我感受来表达画家自身的思想、情感以及艺术审美观，提出内在情感与理性精神完美体现的绘画观念，這样的绘画观念使印象派画家在绘画技法以及思想上获得了重生。就如科林伍德所说的一样，真正意义上的艺术家是一个能够进行情感表现的人。这是对原始艺术的崇尚，将来自人们生活中和自然界的题材作为绘画依托，能对线条和色彩进行安排，以此获得情感上的和谐与交响。

    印象派风景画的主要特点即是色彩造型，在印象派风景画中的色彩就如中国写意山水画中的线条和笔墨，是作品精神内涵的体现。比如，著名印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》《干草堆》以及《日出·印象》（图1）等作品中，其画作色彩与光线的表现形式较为强烈，让人感受到真实的同时，又让人产生一种神秘且富有情感的审美感受。虽然会让人觉得画作颜色与笔触有些许混乱，但是稍微退远观赏时，能感受到光和色彩的完美融合，表现出一种和谐且自由的意境。

    在莫奈这幅《日出·印象》油画作品中，将西方风景油画中多年来采用客观再现自然的表现方法进行了改变，采用在客观基础上强调主观性的情感表达和意境营造方式，表现一种瞬间情感，在色彩与笔触方面均体现了自由随和的绘画特点，是中国画“源于自然，但高于自然”这种至高境界的体现。我们也可以看到梵高风景画中的色彩往往是通过明亮、笔触醇厚且鲜艳的形式来体现一种别样的激情和动感，表达了画家对阳光与生命的敬重和渴望。这也是印象派在色彩表现方面，其意境与中国写意山水画中强调的“源于自然，但高于自然”这种精神内涵的共同性，是对生命力直观感觉与表现自我的新鲜感受的体现，是个人情感和精神的全面表达。印象派风景油画在表现观念和技法上的突破，可以从其绘画精神、思想上对主观情感表达以及客观在现到主观认识和表现上看出。这是印象派风景油画在对东方艺术精粹进行吸收后得到的较大发展和升华，这是印象派风景油画情景交融的最高境界。

    二、中国画写意山水与印象派风景油画

    在表现形式上的共同性

    中国写意山水画自南北朝时期兴起，前后经历了表现技法和表现观念的两次重大变化。其技法上的变化，主要是从青绿山水画到水墨山水的变化，这也是中国山水画从稚嫩蜕变为成熟的重要变化；在观念上的变化，主要是由“重形也重神”向“重神轻形”的变化。中国写意山水画尤其讲究用线，讲究“湿、干、浓、淡”的笔墨；也讲究“按、捺、顿、挫”的下笔力度，以此绘制不同的披麻皴、荷叶皴、雨点皴以及虎皮皴等各种表现方式，具有非常丰富的表现层次和个性。西方印象派风景油画和中国写意山水画相比较，在印象派风景油画出现之前，西方风景画很少讲究笔触和个性的表现形式，通常表现出细腻且拘谨的表现形式，没有较为丰富的情感和个性。印象派兴起之后，风景油画才在笔触表现上得到了较自由的发挥。印象派兴起初期，具有自由随意、一气呵成的表现特点，追求笔触变化和力度表现。

    比如，莫奈的《日出·印象》中，其用笔随意自由、灵动潇洒，是“重神轻形”的具体表现，具有生动的气韵，与中国写意山水画的精神内涵相一致。尤其是莫奈的《鸭池》以及《翁井勒附近的路》等画作若以黑白图片的形式表现，会让观者将其误认为是中国写意山水画，不管是在明暗、笔触还是线条方面均与中国写意山水画相似。对莫奈的风景油画在笔触方面的表现进行分析，其与中国山水画的皴法高度相似，特别是线条的应用是直接吸收了中国画的线条表现方式，使得印象派风景油画在笔触和色彩上有了较大的突破。在空间表现方面也借鉴吸收了中国写意山水画中的一部分表现形式，印象派在进行空间主观感受體现的时候采用线条和块面来构成。印象派较为著名的几位画家，比如毕沙罗、雷诺阿以及梵高等的画作中，可以看出其笔触表现均具有较强的表现力和个性，这与中国写意山水画各种各样的皴法有不谋而合的意境。另外，在空间和虚实处理方面，中国写意山水画主要是通过采用留白、弱化远景以及叠加等来对空间虚实进行处理。其印象派风景油画在处理空间虚实方面则是采用降低色彩纯度、降低明度对比等来进行笔触的弱化，也可以看出在空间虚实处理方面，中国写意山水和印象派风景油画也是一个道理。

    三、结语

    不管是中国写意山水画还是印象派风景油画，其发展均是一个汲取、吸收和创新的过程。在中国，山水画从“神形并重”向“重神轻形”的变化，在表达情感、激发表现以及主观表现方面均得到了完美地结合。在西方画作传入中国之后，很多相关画家也在不断地探索中西融合的技法，创造出一些具有写意精神、审美趣味以及传统审美观念的传统中国山水画，在这些作品中也兼容了西方画作的空间、明暗以及色彩特点，这些创新对中国写意山水画的发展有极大地推动作用。虽然绘画艺术在形成和发展过程中会因为地域文化和历史背景的不同，形成不同的流派，在观念和表现形式上会存在一定差异，但是发展到一定的程度，各个流派均会以表现人的个性、审美和情感为创作目标。

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    作者简介：

    王少伦，1989年广州美术学院国画系本科毕业，获学士学位，2006年读取研究生学历，2013年获得中国艺术研究院美术学访问学者，中国画专业，研究方向为山水画。现供职于广州铁路（集团）公司，任广铁书画院院长。