声乐演唱及技巧的关系处理分析
徐燕敏
摘要：想要学习好声乐，其中重要的一点就是要找到一个适合自己的，能完美表达出演唱内容的方式，也就是我们常说的正确的方法。但不管对于谁，这种抽象的情感表达都难以语言化。为了表达出这种抽象关系，大家能做到的也只是根据自己对声乐唱法的理解和感受，运用各种恰如其分的方法来形容出自己对演唱的理解。
关键词：呼吸 吐字 声区要求 共鸣
声乐从字面意思来理解是声音和乐器，但它组合在一起却绝不是这么具体的东西，相反，它很抽象。每个人都可以根据自己的情感体验领会出属于自己的方法，从而得出属于自己的独特表演技巧和方法。但同时，它们又是有共性的，例如：呼吸、吐字、声区统一、共鸣统一等。下面来看看，有哪些共性呢？
一、呼吸
人体的一种基本生理反应包括呼吸，而演唱一首歌曲的基础，很大方向上决定于对呼吸控制的完美程度。说到这里，我们不禁会想，怎么来控制自己的呼吸才能取得最好的效果呢？笔者认为这要分两点来分析：
首先，要理解歌唱中呼吸的内涵。演唱中的呼吸是要区别于我们平时的呼吸的，在演唱中，我们要更多的注意控制气息的呼出，这和人体的生理结构是分不开的。我们在唱歌中，应该少刻意重吸气，为了达到这点，我们在唱歌时，可以有意识的要我们的气息从腰部开始，由内而外扩张。演唱中气息的吐纳，讲究的是自然的呼入吐出，一切都是个自然的循环过程，而不是生硬的吸进去，吐出来。这样的方式，不但会影响音色，还会使自己唱高音时应接不暇。另外，在唱歌时一定不要提气，提气是一种错误的吸气方法，提气过度会使自己唱到最后气息短促，导致走音。在歌唱前要对呼吸有个整体上的控制，因为呼吸在唱歌时是处在一种生理上的状态，在呼吸的转变过程中，要能很好地控制呼吸的运动，在需要时使其运动，不需要时使其暂停。对呼吸的这种控制，不仅表现在一段连贯的歌词中，同时也表现在段落之间换气的过程中，对呼吸的这种控制，会使我们唱歌的感觉更自然，而这自然吸气，就是正确呼吸的精髓所在。
其次，呼吸要稳。平稳的呼吸是保持唱歌气息平稳，演出顺利完成的关键。对于呼吸，网上有过这样的评价：《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社）中提到：建议同学们用自己的精神和气魄去配合呼吸。书中告诉我们的方法概括来说就是：1.保持面部表情的放松；2.双眼灵动有神，然后是身体的力量感和存在感，站如松；3.便是面容、大脑、腔肺、腹腔等各个器官的自我配合。这样一整套下来，加上必不可少呼吸，即使是很难的曲子现在也有一试的勇气了。
二、吐字
吐字，在声乐演绎中运用最广的，当然非练声莫属了。练声，一般是在对字，声的正确演绎来提高唇、齿、舌三者的灵活程度，更有利于演绎时歌曲内容的表现。同时，在吐字中，下巴也发挥了重要作用。举例来说：在发“a”元音时，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。刻意的发音只会让歌唱显得生硬，太过用力发音去的追求浑圆的感觉，会反过来使声音塌陷不如原来的，因此，声音的发出更重要的是自然的转换。另外，在吐字时，口腔的转换也要特别注意，比如说 咪～～～吗～～～咪，在唱“咪”的时候不能让口腔半开着，这样会使后面发“吗”的音时不自觉的张大口唇，自然就错了。所以，下巴的张开幅度是要靠元音来决定的，不是单纯的张大关小。
三、声区要求
很多同学在唱歌时都会遇到这样一个问题：在快高音时，很多同学会提醒自己，然后不自觉的把声音“提”上去，但这样做往往事与愿违，使音质大打折扣，甚至破音。确实，想要保持声音从低音向高音的完美过度不是一件简单的事。这就是常说的“换声点”的问题，处理好它，高低音的过度就不是问题了。其实，高低音的每个声音都是保持震动发声的。声音共鸣的比例、真假声的比例都是有很大差异的，它需要正确的方法，在我们机体保持相对稳定时来完成。
其次，由于不同唱法的差异，使得腔体的大小也有所变化主要差异，这种腔体的差异体现在喉结的下沉的程度，在美声唱法中，喉结必须要下降到最低点，而且要求声音响不是腔体的变大，重在音“质”的变化，因此要注意腔体的开关程度，声音要尽量保持在自然状态下。同时要注意，正确的发音方法是声音越往上走，气息越往下沉，注意好这一点，发音会更好。
四、共鸣的统一
共鸣大体上可以分为：头腔共鸣、胸腔共鸣和鼻腔共鸣。
在美声歌唱中使用的声音必须是产生了共鸣的动听声音。其中，头腔共鸣位于人体内部的最高位置，它的作用在于让声区的声音达到一个较高水平，然后表现出穿透力和色彩。头腔共鸣的学习，对口腔肌肉、吐字的综合运用来说，必须了解什么是“大小半圆”，只有这样才能让声音更完美，达到美声的要求。
胸腔共鸣，即在训练过程中，让气息带动胸腔震动，表现出声音的浑厚有力。它是有比较严格的位置要求的，随意更改会使其消失。
鼻腔共鸣，则是保持鼻翼两侧以及人中周围气体的震动，这种震动会使声音更稳，便于唱歌感觉的寻找。
五、结语
其实，歌唱，要靠呼吸、共鸣和吐字的相互配合，它们是一个整体，演唱的方法多种多样，要根据不同人的经历来成就自我的独特风格和演唱体会。只要用心去体会，一定会成就更好的技巧。
参考文献：
[1]张清华.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[D].长沙：湖南师范大学，2010年.
[2]张苗苗.民族声乐演唱在中国音乐剧中运用的思考[D].天津：天津音乐学院，2011年.
[3]刘海燕.传统声乐演唱艺术之“以情带声”探究[J].艺术探索.2009，（06）.
[4]宋志伟.我国民族声乐的教学研究[J].教师.2009，（10）.
摘要：想要学习好声乐，其中重要的一点就是要找到一个适合自己的，能完美表达出演唱内容的方式，也就是我们常说的正确的方法。但不管对于谁，这种抽象的情感表达都难以语言化。为了表达出这种抽象关系，大家能做到的也只是根据自己对声乐唱法的理解和感受，运用各种恰如其分的方法来形容出自己对演唱的理解。
关键词：呼吸 吐字 声区要求 共鸣
声乐从字面意思来理解是声音和乐器，但它组合在一起却绝不是这么具体的东西，相反，它很抽象。每个人都可以根据自己的情感体验领会出属于自己的方法，从而得出属于自己的独特表演技巧和方法。但同时，它们又是有共性的，例如：呼吸、吐字、声区统一、共鸣统一等。下面来看看，有哪些共性呢？
一、呼吸
人体的一种基本生理反应包括呼吸，而演唱一首歌曲的基础，很大方向上决定于对呼吸控制的完美程度。说到这里，我们不禁会想，怎么来控制自己的呼吸才能取得最好的效果呢？笔者认为这要分两点来分析：
首先，要理解歌唱中呼吸的内涵。演唱中的呼吸是要区别于我们平时的呼吸的，在演唱中，我们要更多的注意控制气息的呼出，这和人体的生理结构是分不开的。我们在唱歌中，应该少刻意重吸气，为了达到这点，我们在唱歌时，可以有意识的要我们的气息从腰部开始，由内而外扩张。演唱中气息的吐纳，讲究的是自然的呼入吐出，一切都是个自然的循环过程，而不是生硬的吸进去，吐出来。这样的方式，不但会影响音色，还会使自己唱高音时应接不暇。另外，在唱歌时一定不要提气，提气是一种错误的吸气方法，提气过度会使自己唱到最后气息短促，导致走音。在歌唱前要对呼吸有个整体上的控制，因为呼吸在唱歌时是处在一种生理上的状态，在呼吸的转变过程中，要能很好地控制呼吸的运动，在需要时使其运动，不需要时使其暂停。对呼吸的这种控制，不仅表现在一段连贯的歌词中，同时也表现在段落之间换气的过程中，对呼吸的这种控制，会使我们唱歌的感觉更自然，而这自然吸气，就是正确呼吸的精髓所在。
其次，呼吸要稳。平稳的呼吸是保持唱歌气息平稳，演出顺利完成的关键。对于呼吸，网上有过这样的评价：《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社）中提到：建议同学们用自己的精神和气魄去配合呼吸。书中告诉我们的方法概括来说就是：1.保持面部表情的放松；2.双眼灵动有神，然后是身体的力量感和存在感，站如松；3.便是面容、大脑、腔肺、腹腔等各个器官的自我配合。这样一整套下来，加上必不可少呼吸，即使是很难的曲子现在也有一试的勇气了。
二、吐字
吐字，在声乐演绎中运用最广的，当然非练声莫属了。练声，一般是在对字，声的正确演绎来提高唇、齿、舌三者的灵活程度，更有利于演绎时歌曲内容的表现。同时，在吐字中，下巴也发挥了重要作用。举例来说：在发“a”元音时，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。刻意的发音只会让歌唱显得生硬，太过用力发音去的追求浑圆的感觉，会反过来使声音塌陷不如原来的，因此，声音的发出更重要的是自然的转换。另外，在吐字时，口腔的转换也要特别注意，比如说 咪～～～吗～～～咪，在唱“咪”的时候不能让口腔半开着，这样会使后面发“吗”的音时不自觉的张大口唇，自然就错了。所以，下巴的张开幅度是要靠元音来决定的，不是单纯的张大关小。
三、声区要求
很多同学在唱歌时都会遇到这样一个问题：在快高音时，很多同学会提醒自己，然后不自觉的把声音“提”上去，但这样做往往事与愿违，使音质大打折扣，甚至破音。确实，想要保持声音从低音向高音的完美过度不是一件简单的事。这就是常说的“换声点”的问题，处理好它，高低音的过度就不是问题了。其实，高低音的每个声音都是保持震动发声的。声音共鸣的比例、真假声的比例都是有很大差异的，它需要正确的方法，在我们机体保持相对稳定时来完成。
其次，由于不同唱法的差异，使得腔体的大小也有所变化主要差异，这种腔体的差异体现在喉结的下沉的程度，在美声唱法中，喉结必须要下降到最低点，而且要求声音响不是腔体的变大，重在音“质”的变化，因此要注意腔体的开关程度，声音要尽量保持在自然状态下。同时要注意，正确的发音方法是声音越往上走，气息越往下沉，注意好这一点，发音会更好。
四、共鸣的统一
共鸣大体上可以分为：头腔共鸣、胸腔共鸣和鼻腔共鸣。
在美声歌唱中使用的声音必须是产生了共鸣的动听声音。其中，头腔共鸣位于人体内部的最高位置，它的作用在于让声区的声音达到一个较高水平，然后表现出穿透力和色彩。头腔共鸣的学习，对口腔肌肉、吐字的综合运用来说，必须了解什么是“大小半圆”，只有这样才能让声音更完美，达到美声的要求。
胸腔共鸣，即在训练过程中，让气息带动胸腔震动，表现出声音的浑厚有力。它是有比较严格的位置要求的，随意更改会使其消失。
鼻腔共鸣，则是保持鼻翼两侧以及人中周围气体的震动，这种震动会使声音更稳，便于唱歌感觉的寻找。
五、结语
其实，歌唱，要靠呼吸、共鸣和吐字的相互配合，它们是一个整体，演唱的方法多种多样，要根据不同人的经历来成就自我的独特风格和演唱体会。只要用心去体会，一定会成就更好的技巧。
参考文献：
[1]张清华.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[D].长沙：湖南师范大学，2010年.
[2]张苗苗.民族声乐演唱在中国音乐剧中运用的思考[D].天津：天津音乐学院，2011年.
[3]刘海燕.传统声乐演唱艺术之“以情带声”探究[J].艺术探索.2009，（06）.
[4]宋志伟.我国民族声乐的教学研究[J].教师.2009，（10）.
