探析文艺复兴时期的素描

    陈星睿

    

    

    

    摘 要：14-16世纪，欧洲发生了一场思想文化运动，即“文艺复兴”。此时期的绘画也受到了人文主义的影响，关于素描，在材料、手法、描绘等各方面都出现了新的特点。

    关键词：文艺复兴；人文主义；美术；素描；雕塑；建筑

    一、文艺复兴

    文艺复兴（Renaissance）原意为“古代文化的复兴”或“古典学问的再生”，即将距离文艺复兴时代一千多年前的古希腊、罗马文化“复兴”起来，使之“再生”。

    文艺复兴是盛行于14—16世纪的一场欧洲思想文化运动。当时由意大利各城市兴起，手工业发展迅速，城市中出现了资产阶级的前身。文艺复兴是在继承古代希腊罗马文化的同时，用文艺形式建立并发展资产阶级的文化。

    文艺复兴的指导思想是人文主义，倾向于对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观，肯定人的价值与尊严。

    二、文艺复兴时期素描的艺术特点

    （一）概况

    文艺复兴期间的美术家中，有许多也是科学家，他们将科学与美术结合，如对人体解剖学的研究，可以更好地表现形体结构。在15世纪末至16世纪上半叶，产生了文艺复兴三杰：列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西、米开朗基罗·博那罗蒂，为文艺复兴走向巅峰起到了十分重要的作用。这一时期的艺术旨在表达全新的自然主义风格，效法古典罗马雕塑。此时的素描画面淡雅，但是线条常常动感犀利，具有强烈的人文主义色彩。此时达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都在一些作坊做学徒，而素描是绘画的基础，素描的练习为他们在绘画、雕塑、建筑方面取得成就奠定了坚实的基础。

    （二）材料

    1.笔

    （1）垩

    垩，用于涂饰的土，有白垩、红垩、黑垩等分类。白垩是白垩纪灰白色火山灰夹层，经漂洗去杂质，纯白色作颜料，主要成分是碳酸钙。红垩色调热烈，黑垩轮廓鲜明。

    （2）钢笔

    墨水除了黑色，还有蓝色、褐色等不同的颜色。

    （3）薄涂软笔

    鹅毛笔是用大型鸟类的羽毛制成的，以往多是从鹅的翅膀取下来，经过脱脂、硬化处理后即可削切笔尖。手工切割的鹅毛笔比金属制笔更能产生不同的笔触跟韧性。鹅毛笔杆能吸附墨水，在书写时能因毛细作用持续供水。

    （4）金属尖笔

    金属制的笔尖通常是银，也可能是铅或金，作画时会在纸上覆盖一层涂料，由研磨的动物骨灰、颜料和胶水制成，使纸张有一种摩擦质感。由于银尖笔很难擦除，因此需要艺术家具有极高的技巧、精准度和纯熟的经验。

    2.纸

    纸是由旧布料、船帆布和从绳子中分离出来的纤维混合制成，由一個金属丝网模具将其制成湿纸，后放在毛毡上晾干，再由动物骨头制成的胶状溶液涂在上面，具有抗墨性。

    纸有粉色特制纸、浅褐色、蓝色特制纸等，如《岩石景色》（图1）使用的是蓝色特制纸，也有用亚麻布进行绘画，如达·芬奇的《跪姿人物衣饰习作》（图2）。

    （三）绘制手法

    将粉笔用于描绘轮廓和阴影，削尖的鹅毛笔蘸铁胆墨水绘画，时间长了会变成棕色，再用颜料来表现明暗和阴影，有三维立体效果，用铅白来提亮和高光。

    以薄涂软笔画轮廓，白色颜料渲染，以硬笔褐墨润色。

    （四）艺术特点

    由易英的《西方美术史方法论》，得知美术作品的画面结构可以由线条、体积、空间、明暗、色彩等方面来分析。

    文艺复兴时期的美术作品画面线条自由、流畅，人物身姿优雅轻盈。

    如多米尼克·坎帕诺拉（约1500–1564）的《休憩于山水间的两个男子》（图3），画面静中有动，山上流动的曲线与房屋的直线形成对比，山上的草在飘动，两个男子舒适地坐在草地上。

    又如洛伦佐·迪·克雷蒂（1459–1537）的《向左移动的天使》（图4），服饰与人体线条流畅飘逸。

    关于明暗方面，由白颜料渲染出人物素描的细节和亮面。如洛伦佐·迪·克雷蒂的《老年男子头像》，画中男子微微皱眉，若于所思。艺术家用白色颜料渲染出额头与脸颊的皱纹，十分形象生动。

    人物身体肌肉骨骼轮廓与结构明晰，充分体现了人的力量感和存在感。如路加·西诺雷利（约1445–1523）的《男人体背面像》，人体重心集中在一条腿上，表现出优雅的不对称性，如米开朗基罗·博那罗蒂（1475–1564）的《男子躯干习作两则》，图5的人物清晰的肌肉轮廓呈现出一种强烈的力量感。

    色彩方面，一般的纸张呈现浅色，如浅褐色、浅粉红、浅灰褐色等，而用黑垩、红垩或者硬笔褐墨等涂画，白色颜料渲染，画面显得清新淡雅。尤其是盖拉尔多·希波（1512–1600）的《岩石景色》，用了蓝色纸张，与山石房屋景色映衬，白色颜料部分氧化，似乎是皑皑白雪，显得美丽静谧。

    对衣褶的描绘细致且层次分明。在文艺复兴时期，艺术家对服饰细致的描绘也使其成为了画面的一个焦点。如弗朗切斯科·德尔·科萨（1436–1478）的《爬楼梯的青年背面像》（图6），衣物上的飘带缠绕在双臂之间，十分写实和具有动感，弗朗切斯科·德尔·科萨属于当时的费拉拉画派，曾受到写实和典型化的影响。

    如多梅尼科·基兰达约（1449–1494）的《托纳波尼家族女子像》（图7），女子服饰优雅，有一种古典的意味。又如达·芬奇（1452–1519）的《跪姿人物衣饰习作》（图2），由灰褐色薄涂软笔画，以白色颜料渲染，绘于亚麻布之上。又如蒂莫特奥·维提（1469–1523）的《坐在凳子上的男子》，图8的男子帽檐上翘，穿着短短的紧身外套，紧身长筒袜。

    纸张会有拼接，会打格子用以转用到墙壁或做他用。

    有时是用作转用，如乔凡尼·弗朗切斯科·彭尼（约1488–约1528）的《大卫与拔示巴》（图9）打方格以便于转用。

    不过可能画家在画的过程中感觉纸张不够大，不能描绘自己所表达的内容，如雅各布·卡鲁奇（别名蓬托莫）（1494–1557）的《墙面装饰草图》，绘于两张拼接而成的浅粉褐色特制纸之上。

    又如塞巴斯蒂亚诺·迪·巴托罗·梅那迪的《绘画参考书中的动物素描》（图10），以十张相互重叠的纸装裱，每一个动物都有一张小纸所画再加以拼贴在整幅大的纸上。

    （五）素描与其他学科的联系

    1.素描与雕塑有一定联系

    如洛伦佐·迪·克雷蒂（1456/1459–1537）的《向左移动的天使》，灵感来自于一个雕塑作品——为皮斯托亚大教堂墓葬雕塑而创作的天使，又如塔德奥·祖卡罗（1529–1566）的《斗马》（图11），塔德奥通过背景中的薄涂反映出了浅浮雕的立体感。

    2.素描与建筑的联系

    在建筑方面的描绘要求十分精准，具有一种严密、朴素的画面感，对于画面中的建筑进行精确地描绘，是学习建筑的基础。

    （六）与之后的素描的联系

    文艺复兴之后的素描更倾向于注重描绘平静丰富的生活，例如1725年P.L.盖齐画的素描《聚集在罗马的鉴赏家和古董家》（图12），人物姿态平和，又如让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的《蒂沃利的埃斯特别墅花园》（图13），画面布局简洁明快。

    三、结语

    文艺复兴时期的素描，清新淡雅中蕴含着强烈的愿望与憧憬，在这些画中，我最喜欢的是《岩石景色》《爬楼梯的青年背面像》《跪姿人物衣饰习作》《托纳波尼家族女子像》。在看到这些素描时，便能感受到文艺复兴时期艺术家的思想与技巧。不同的时代，孕育了不同的艺术，相信漫漫的历史长河在被延续至未来的过程中，会有更多更好的艺术奇迹，像姹紫嫣红的花儿一样，绽放在艺术的春天里。

    参考文献：

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    作者单位：

    苏州科技大学