国产动画影片的审美特征及社会诉求

    徐崴娜　段雷

    

    《大闹天宫》是我国的第一部动画片，已有80多年的历史。动画电影是一种传播媒介，通过这一传播媒介，在一定程度上可以促进中西方文化的融合，同时也可以带动相应工业化的快速发展，使得中国动画电影的创作风格和渗透在其中的中国传统文化都面临着巨大的挑战。近年来，国产动画电影注重将形式传播和内容传播结合起来，一方面通过形式展现中国传统美学，另一方面通过具体的内容将中国的人文本质、人文精神和其中所包含的人文目标、人文价值取向等都加以诠释。在现代大众文化的冲击下，中国传统的美学文化务必要做出全新的改变，才可满足人们对中国动画电影的审美需求。

    一、 视觉愉悦的大众化

    动画电影本质上是一种假定的视像，动画电影的内容需要融合高度的想象力，这种假定视像内容的完成需要经过导演设计、文学创作、原画创作、动作调整以及后期制作等具体过程，而观众对视像内容的认识和理解过程是凭借屏幕放映来完成的，所以虚拟性是动画电影艺术的一大特点。面对现代虚拟的世界，动画电影创作者需要高度激发自己的创作激情和极力培养自己的艺术审美观。在大众文化的影响下，观众对艺术的审美要求在不断地提高，这无疑给艺术创作者带来了很大的压力。对于创作者，只能通过相应的商业利益来不断更新艺术文化的审美形式，进而满足观众的审美要求，然而在这个过程中，大部分艺术创作者都将创作的重点转移到了艺术形式上，忽略了对动画电影具体内容的诠释，以此来迎合观众的视觉愉悦取向，这无疑是动画电影创作的一大掣肘。[1]随着科技快速发展，影视技术也迅速发展，可以在一定程度上为广大受众提供更为刺激的电影画面和更具有写实效果的电影画面，使得动画电影艺术被广大观众所喜爱。现在的动画电影画面相比之前，更注重的是在其影视形式上的技术化创作，而淡化了动画电影中应有的传统艺术美感，以此来满足大众的视觉愉悦感，同时也导致电影内容中应包含的相关哲学理念、民族特色、人文精神以及道德关怀等重要内容的缺失。动画电影《梦回金沙城》的制作是在宫崎骏动画电影制作的团队合作下完成的，参考日本动画导演宫崎骏的创作审美特点来制作该电影的影视画面，影视背景是中国西南部的景色，《梦回金沙城》电影画面的形式美感主要借鉴了宫崎骏动画电影画面中深刻入微和清新淡雅的电影刻画模式。

    二、 艺术与商业结合的趋势

    在美国、日本动画电影的相应冲击下，我国的动画电影早在20世纪90年代就有了萌芽，在相关商业利益的驱动下，逐渐国产的动画电影被划分到艺术门类，这种艺术类的动画电影更注重的是在其形式上的创作，可以大大推动艺术形式的发展，然而这种商业化的艺术发展势必会导致影视画面中中国传统艺术美感的缺失。近几年，随着国产电影消费文化的发展，广大观众将艺术追求逐渐转移到了中国传统的艺术文化，追求真实写照的传统文化，一方面促进了艺术影视作品在表现内容上的完整性，另一方面也促进了艺术表现形式的多样性，《梦回金沙城》和《藏獒多吉》就是其中很好的例子，它们将传统的艺术表现形式和日式动画的美学表现形式相结合，同时日本动画制作团队中的相关工作人员也在这两部国产动画电影的制作过程中担任着重要的角色，使得电影画面更具有写实效果；两部电影的影视背景都是我国西部的人文自然环境，满足了广大受众对艺术审美的要求。

    三、 现代语境下中国动画的社会审美诉求

    （一）正能量的传递

    影片一方面要有愉悦观众视觉的作用，另一方面还要发挥诸如积极向上的思想情感、道德行为规范等引导作用，能够从一定的角度映射出现代大众的现实生活和精神风貌，并能给予大众相应的正能量。影片反映的生活要基于现实且又要高于现实，这样可以使得观众从影片中获得心灵的释放和情感的共鸣。

    （二）民族文化的传承

    如今是一个全球经济一体化、多种文化互相交融的世界，面对这么激烈的文化竞争，要制定完善的全球文化战略，树立我国传统文化的旗帜。儿童一般对动画片有较大的兴趣爱好，为了更好地让儿童从动画中了解到中国文化的博大精深，应该将我国的文化内涵和民族精神贯穿到整个动画影片中。随着国外多种形式和多种内容的动画涌入，新一代在动画中成长起来的接班人，对国外的动画思想和文化内涵比对本土文化了解更多，为了避免这种现象的再次发生，务必要积极采取相应的措施挽救中国动画文化在后现代接班人心中的印象。

    （三）关注成人对童真的情感追求

    童年、童真对每个人都有着极大的吸引力，如今，不仅仅是儿童对动画有着强烈的爱好，大部分成年人也是这样，在动画电影发展迅速的今天，关注成人对童真的情感追求显得尤为重要。[2]成人热衷于看动画，主要是为了找回失去的童真，时刻保持一颗童真的心，有的老人甚至也时常回味童年动画的场景，由此可见，动画需求贯穿于人生的各个时期。人类复杂情感的释放主要是通过动画的幻想性和夸张性实现的，动画足以让广大观众轻松愉悦地领悟影片的思想内涵。

    动画片《三毛流浪记》中有这么一段话：“你幸福的每一天，是三毛最渴望拥有的，当你从幸福中一路走来，不应该忘记三毛的苦难和期盼。”通过这段话，可以较为清晰地看出创作者想要传达的思想内涵。影片中展现出了一个聪明机智、纯洁善良，积极乐观的三毛形象，三毛坚持正义感的精神和敢于面对所有艰难困苦的精神时刻激励着广大受众，使得观众受益匪浅。与影片所描述的生活情况相比，现在的生活条件可谓是相当优越的，这无疑不让观众们思考该如何充分利用现在的条件努力奋斗。

    四、 现代社会审美诉求的对策

    （一）注重现实主义题材的提炼

    为了满足广大受众对动画审美的要求，创作者务必要精选影片的题材形式，早期我国经典影片的题材形式主要包括民间故事、中国历史上的神话传说、历史故事、历史事件等；此外，中国传统的京剧、年画、水墨、剪纸等经典的艺术形式是早期动画电影的主要展现形式。对此，相关的艺术创作者应该继承和发扬我国五千年的文化思想，它们在动画影片领域是一个巨大的题材宝库。但是，如果要和当代的文化氛围、语境氛围相融合，单靠这些传统的文化题材是不够的，必须要注入新的现实题材。贴近生活的题材才有可能引起观众在情感上的共鸣，并且可以给我国传统的动画艺术形式注入新的活力。[3]《麦兜响当当》是一部很受欢迎的动画影片，影片主要讲述的是一对母子在香港的生活状况，其中香港是该影片的动画背景。影片题材的提炼是建立在当时大部分人的生活状态和情感氛围上的，这样不仅可以提升观众的视觉愉悦感，而且使得观众对影片的内涵有更深刻的体会。该影片之所以深受欢迎，一方面是因为其题材贴近生活和新颖，另一方面，整个影片场景比较符合当代人的艺术审美要求。

    （二）与具体的生活方式相结合，体现本土化特征

    中国功夫带有一种极其神秘力量的色彩，是我们不可丢失的永恒财富，其中“和”是中国功夫的思想内涵，“化无形为有形”“天人合一”是中国功夫的神来之笔。中国的传统思想文化是博大精深的，特别是信守承诺、除暴安良的道德品质更是备受人们推崇。2011年的《兔侠传奇》利用先进的3D技术，刻画了具有中国特色的“兔二”形象。“兔二爷”是一种经典的儿童玩偶，在京津地区已经流传很久。

    首先，创作者将兔二亲自做炸糕的复杂过程毫无保留地展现给观众，通过这个过程，观众可以看到一个认真负责、善良热情，淳朴勤劳的兔二；通过兔二处理一笼不小心掉地上炸糕的场景，可以看出兔二的诚实和良心，整个影片通过这些对人物形象的细节刻画，为后面兔二欣然接受老馆主之托的场景提供依据。传统文化和现实生活方式是相辅相成的，二者互相影响，互相促进。其次，老馆主给兔二传授了功夫，但是老馆主只是将单一的功夫传授给了兔二，真正领悟其功夫的真正内涵，需要兔二的不懈努力和专心领悟。整个影片内容比较充实和具有现实指导意义，影片中兔二“挑水”的实战经历对其领悟中国功夫的内涵有很大的帮助。影片整体的表现形式包括传统建筑、集市庙会等具有中国传统文化的特色形式。此外，3D技术在本片中也发挥了重要的作用，该技术使得影片具有跨时代的现实意义，用先进的技术带领广大观众进入现实生活的观摩和对生活方式的深度思考。

    （三）大众文化的审美要求中国动画扩大观众的年龄范围

    近年来，我国动画影片的兴趣爱好者出现了低龄化的现象，国产动画影片的缓慢发展与这一现象息息相关，同时这也是国产动画电影难以向国外发展的重要原因之一。动画影片的兴趣爱好者有年龄层次的差异，这必然会产生不同的艺术审美要求和情感共鸣。

    首先，相关的研究结果表明，当代大部分的动画影片对儿童的成长带来了很大的影响，比如影片题材的选定有时趋于“成人化”，这无疑是创作者应该在创作过程中注意的问题。[4]面对网络化的社会环境，一方面可以提高儿童对动画内容的认知能力，开拓儿童眼界，另一方面也会加快儿童的心理成长速度，使得儿童过早成熟。其次，除了儿童热衷于追求动画世界，还有部分的成年人和老人也在时刻关注动画影片，这可能与现代人的生活压力有关，人们更渴望于对童真生活的追求。再者，国产的动画在受众年龄层次上有着明显的划分，创作出的影片作品只针对于某一个年龄层次的人群观看，很多儿童都非常喜欢观看诸如《天线宝宝》《巧虎》《花园宝宝》等动画片，但是0-4岁是创作者制定的受众年龄，可见受众年龄的划分有着很大的局限性。如今，制作出的动画作品大多数都适合于儿童一类的群体观看，很少会有适合成年人和老年人观看的动画影片，这是目前国产动画电影中存在的一个较为普遍而又严重的问题。

    结语

    近30年以来，国产动画片不断受到美、日、韩三国动画片的涌入与冲击，现代发展与传统相结合方面比较滞后，但是值得欣慰的是现在政府和动画产业本身已经认识到这种情势的紧迫，正在寻找解决的方式，新的动画研究理论与制作方式不断更新，但是动画行业仍有较长的路需要走。现在国家应该有自己的艺术发展思维，我们应借助国际化语言来传播自己的文化，在生活方面不断挖掘自己的动画内涵和文化艺术特征。坚信不久的将来，中国的动画事业将立于世界顶峰。

    参考文献：

    [1]周著.国产动画的国际适应性提升途径[J].西南民族大学学报：人文社科版，2016（2）：167-170.

    [2]阮婷.基于内容与审美的当代国产动画片戏剧冲突特征研究[J].传媒，2016，（2）：79-81.

    [3]贾秀清.回眸2015年国产影视动画[J].当代电视，2016（2）：6-9.

    [4]杜晓杰.制度引领与国产动画片的价值表述突围[J].四川戏剧，2015（10）：40-42.