圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征及演奏版本的比较
江旋姿
摘要：《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑所创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首，它被公认为世界十大小提琴协奏曲之一，是小提琴学习者们在学习及演奏过程中必须学习的曲目对象。本文通过对圣桑本人生平的介绍以及他创作这部作品的背景，进而对这部作品做一个简单的了解和把握。建立在此基础之上，文章对不同小提琴演奏家在演奏处理方式上进行分析，从而做出对曲目诠释和演奏风格的总结。
关键词：圣桑 b小调第三小提琴协奏曲 演奏风格
圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》是公认的世界十大小提琴协奏曲之一，同样也是圣桑创作的三首小提琴协奏曲中最为著名和被人所知的作品。
不同的演奏者对于同一部作品的演奏处理都会有自己个人的理解，所以在练习、学习和演奏这部乐曲的同时，通过对不同小提琴演奏大师在对这部作品处理方式上的分析研究，加上演奏者本人对乐曲的理解和把握，总结出自己的演奏心得和风格。
一、《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征
（一）关于圣桑
夏尔·卡米尔·圣桑（Charles Camille Saint-Saens），生于1835年的法国巴黎，母亲是一位美术家，祖母是一位音乐家，这使圣桑自出生便被赋予了艺术家的细胞。三岁起，圣桑跟随祖母学习钢琴，并展现出极高的音乐天赋。
在创作方面，圣桑承袭了巴赫、亨德尔和维也纳古典乐派的创作风格，他与李斯特是好朋友，所以还受到李斯特、柏辽兹等人在音乐风格上的影响。他的作品优美流畅、雅致含蓄、具有法国人特有的浪漫妩媚之风。乐曲结构工整规矩，平衡明确、和声明晰明了、配器华丽清澈。圣桑在创作上力求“为艺术而艺术”，所以他的作品更注重曲式结构是否严谨，而非追求单一的感情表达或技术表现。他的作品中，既体现出了法国音乐的传统风格，也在此基础上做了创新。
（二）圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》概述
《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑在1880年创作的，这段时间正巧是欧洲史上政治和思想方面的大变革，当时的一些浪漫主义哲学家认为音乐表达的模糊性使音乐本身更能把握人生的真谛和宇宙的本质。
这部作品的第一乐章是奏鸣曲式，但它的奏鸣曲式不同于其他协奏曲第一乐章写作得那么严谨，在这个乐章中，既有刚劲有力的形象，也有温柔妩媚的旋律，水乳交融，和谐共存。
第二乐章是三部曲式，小行板。李哲洋在《管弦乐名曲解说》中分析这个乐章为三段体奏鸣曲形式。相对第一乐章，这个乐章整体的情绪较为平和，像一个婀娜妩媚的女子。作品中部情绪略有加强，在短暂的激情过后又回到主题旋律。圣桑自己对第二乐章做过这样的评论：“我的这部协奏曲第一和最后一个乐章是非常富有感情的；它们具有宁静的气氛，宛如群山之间的一个湖泊，与中间的乐章是分开。这部协奏曲是我写给萨拉萨蒂的，他在湖上平静坦然，而在山上激动的时刻又是从容不迫”。
第三乐章是奏鸣回旋曲式，较快的中板。该乐章与第一乐章相呼应，激情高亢，使整个乐章拥有强烈的对比性。乐曲的第一主题是一段宏伟有力的旋律，庄严坚毅，充满英雄气概。第二主题热情活泼，富有表现力；第三主题有了一定的收敛，音乐走向持续攀升，将情绪推向高潮。第四主题像一首颂歌，一切归于平静，朴素祥和。四个主题交替出现，感情分明，乐曲最后是整部乐曲的高潮，结束得辉煌而又华丽。
二、两个演奏版本的比较
（一）内森·米尔斯坦
内森·米尔斯坦（Nathan Milstein），1904年出生于乌克兰，演出生涯长达73年，他被评为20世纪最伟大的小提琴演奏家之一。
米尔斯坦的演奏技艺近乎完美，对作品的处理细腻高雅，他演奏的《b小调第三小提琴协奏曲》没有夸张的表现，他做了理性的演奏，感情拿捏得非常合适，尤其是第一乐章，他将乐曲的线条刻画得清楚明了，层次一目了然。他对音色的要求很高，致使他演出来的乐曲给人以高贵的感觉。演奏技巧方面，要注意的是他揉弦的方法，在较为平和的旋律部分，他用富有韵味的滑音来取代揉弦，在旋律激亢的时候便使用大幅度、高频率的揉弦，使乐曲更加生动，富有表现力。
（二）伊扎克·帕尔曼
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman），1945年出生于以色列。虽帕尔曼幼时因小儿麻痹而导致行动力缺失，但这并没有阻止帕尔曼对音乐的追求，他凭借惊人的意志力学习小提琴，成为后来享誉全球的小提琴大师。
对于圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的演奏处理上，在第一乐章，帕尔曼的琴声极具穿透力，可以瞬间抓住人心，他强有力的揉弦是音符极富感染力。他在乐句的处理上，把每个句子之间的连接得很好，使曲子如行云流水般流畅。他不同于米尔斯坦那样像贵族一样中规中矩般的演奏，他的诠释更加感性，可以与听者产生共鸣。在第二乐章中，这一特点体现得更明显，帕尔曼在演奏方面达到了极致，他的揉弦、运弓、乐句处理都充满了自己的感情，让听过他演奏的人都为之动容。
夏尔·卡米尔·圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》，在乐曲中呈现出来的框架结构、音乐配器、旋律描述等方面，都富有极高的艺术造诣，他的创造力也为后世的音乐家们提供了启示。通过分析这部作品，我们可以了解作者在创作乐曲时所赋予的情感，通过体会不同演奏家对作品的诠释和演奏，则更可以直观地感受乐曲想要表达的内容，加深对乐曲内涵的理解。
参考文献：
[1]李哲洋.最新名曲解说全集（协奏曲卷）[M].宿州：大陆书店出版社，1971.
[2]陈婷.圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》[J].山西大学师范学院学报（哲学社会科学版），1988，（01）.
[3]于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究（季刊），2004，（01）.
[4]杨民望.世界名曲欣赏法·东欧部分[M].上海：上海音乐出版社，1987.
摘要：《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑所创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首，它被公认为世界十大小提琴协奏曲之一，是小提琴学习者们在学习及演奏过程中必须学习的曲目对象。本文通过对圣桑本人生平的介绍以及他创作这部作品的背景，进而对这部作品做一个简单的了解和把握。建立在此基础之上，文章对不同小提琴演奏家在演奏处理方式上进行分析，从而做出对曲目诠释和演奏风格的总结。
关键词：圣桑 b小调第三小提琴协奏曲 演奏风格
圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》是公认的世界十大小提琴协奏曲之一，同样也是圣桑创作的三首小提琴协奏曲中最为著名和被人所知的作品。
不同的演奏者对于同一部作品的演奏处理都会有自己个人的理解，所以在练习、学习和演奏这部乐曲的同时，通过对不同小提琴演奏大师在对这部作品处理方式上的分析研究，加上演奏者本人对乐曲的理解和把握，总结出自己的演奏心得和风格。
一、《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征
（一）关于圣桑
夏尔·卡米尔·圣桑（Charles Camille Saint-Saens），生于1835年的法国巴黎，母亲是一位美术家，祖母是一位音乐家，这使圣桑自出生便被赋予了艺术家的细胞。三岁起，圣桑跟随祖母学习钢琴，并展现出极高的音乐天赋。
在创作方面，圣桑承袭了巴赫、亨德尔和维也纳古典乐派的创作风格，他与李斯特是好朋友，所以还受到李斯特、柏辽兹等人在音乐风格上的影响。他的作品优美流畅、雅致含蓄、具有法国人特有的浪漫妩媚之风。乐曲结构工整规矩，平衡明确、和声明晰明了、配器华丽清澈。圣桑在创作上力求“为艺术而艺术”，所以他的作品更注重曲式结构是否严谨，而非追求单一的感情表达或技术表现。他的作品中，既体现出了法国音乐的传统风格，也在此基础上做了创新。
（二）圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》概述
《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑在1880年创作的，这段时间正巧是欧洲史上政治和思想方面的大变革，当时的一些浪漫主义哲学家认为音乐表达的模糊性使音乐本身更能把握人生的真谛和宇宙的本质。
这部作品的第一乐章是奏鸣曲式，但它的奏鸣曲式不同于其他协奏曲第一乐章写作得那么严谨，在这个乐章中，既有刚劲有力的形象，也有温柔妩媚的旋律，水乳交融，和谐共存。
第二乐章是三部曲式，小行板。李哲洋在《管弦乐名曲解说》中分析这个乐章为三段体奏鸣曲形式。相对第一乐章，这个乐章整体的情绪较为平和，像一个婀娜妩媚的女子。作品中部情绪略有加强，在短暂的激情过后又回到主题旋律。圣桑自己对第二乐章做过这样的评论：“我的这部协奏曲第一和最后一个乐章是非常富有感情的；它们具有宁静的气氛，宛如群山之间的一个湖泊，与中间的乐章是分开。这部协奏曲是我写给萨拉萨蒂的，他在湖上平静坦然，而在山上激动的时刻又是从容不迫”。
第三乐章是奏鸣回旋曲式，较快的中板。该乐章与第一乐章相呼应，激情高亢，使整个乐章拥有强烈的对比性。乐曲的第一主题是一段宏伟有力的旋律，庄严坚毅，充满英雄气概。第二主题热情活泼，富有表现力；第三主题有了一定的收敛，音乐走向持续攀升，将情绪推向高潮。第四主题像一首颂歌，一切归于平静，朴素祥和。四个主题交替出现，感情分明，乐曲最后是整部乐曲的高潮，结束得辉煌而又华丽。
二、两个演奏版本的比较
（一）内森·米尔斯坦
内森·米尔斯坦（Nathan Milstein），1904年出生于乌克兰，演出生涯长达73年，他被评为20世纪最伟大的小提琴演奏家之一。
米尔斯坦的演奏技艺近乎完美，对作品的处理细腻高雅，他演奏的《b小调第三小提琴协奏曲》没有夸张的表现，他做了理性的演奏，感情拿捏得非常合适，尤其是第一乐章，他将乐曲的线条刻画得清楚明了，层次一目了然。他对音色的要求很高，致使他演出来的乐曲给人以高贵的感觉。演奏技巧方面，要注意的是他揉弦的方法，在较为平和的旋律部分，他用富有韵味的滑音来取代揉弦，在旋律激亢的时候便使用大幅度、高频率的揉弦，使乐曲更加生动，富有表现力。
（二）伊扎克·帕尔曼
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman），1945年出生于以色列。虽帕尔曼幼时因小儿麻痹而导致行动力缺失，但这并没有阻止帕尔曼对音乐的追求，他凭借惊人的意志力学习小提琴，成为后来享誉全球的小提琴大师。
对于圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的演奏处理上，在第一乐章，帕尔曼的琴声极具穿透力，可以瞬间抓住人心，他强有力的揉弦是音符极富感染力。他在乐句的处理上，把每个句子之间的连接得很好，使曲子如行云流水般流畅。他不同于米尔斯坦那样像贵族一样中规中矩般的演奏，他的诠释更加感性，可以与听者产生共鸣。在第二乐章中，这一特点体现得更明显，帕尔曼在演奏方面达到了极致，他的揉弦、运弓、乐句处理都充满了自己的感情，让听过他演奏的人都为之动容。
夏尔·卡米尔·圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》，在乐曲中呈现出来的框架结构、音乐配器、旋律描述等方面，都富有极高的艺术造诣，他的创造力也为后世的音乐家们提供了启示。通过分析这部作品，我们可以了解作者在创作乐曲时所赋予的情感，通过体会不同演奏家对作品的诠释和演奏，则更可以直观地感受乐曲想要表达的内容，加深对乐曲内涵的理解。
参考文献：
[1]李哲洋.最新名曲解说全集（协奏曲卷）[M].宿州：大陆书店出版社，1971.
[2]陈婷.圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》[J].山西大学师范学院学报（哲学社会科学版），1988，（01）.
[3]于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究（季刊），2004，（01）.
[4]杨民望.世界名曲欣赏法·东欧部分[M].上海：上海音乐出版社，1987.
