从作品题材与思想的时代性中探讨当今思想的时代性
阮如嵩
摘 要：对比《米洛斯的阿芙罗狄忒》《乌尔比诺的维纳斯》《奥林匹亚》，从这三幅画的比较中来分析题材和思想的时代性，从而联系到作品和其作者所处时代的时代精神，最后来阐述我们的时代精神是什么样的。
关键词：题材；思想；时代性；当今；个性化；多样化
这三件作品之所以放在一起进行比较、是因为它们有不同也有共性。它们的题材和思想的时代性是怎样体现的呢？首先，从题材相似的《米洛斯的阿芙洛狄忒》和《乌尔比诺的维纳斯》来看，都是古希腊神话维纳斯题材作品，狭义题材上看都是女性裸体形象；但它们的不同在于一个是腰部裹着布、站立的女人体像，是一件大理石雕塑品，另一件作品是一幅油画、一位侧躺在现实房间里的女性人体后面还有两位女仆、完全世俗化。造型上《米洛斯的阿芙洛狄忒》是断臂的维纳斯造型，具有古典的理想美，融合了菲迪亚斯《雅典娜女神像》般的崇高庄严和普拉克西特列斯女人体的优美。《乌尔比诺的维纳斯》造型上也注重古典主义形式美，但与现实主义结合。从形式上看，《米》静态的女人体没有大幅度的姿态，表情平静，体现了温克尔曼所崇尚的“高贵的单纯，静穆的伟大”思想，有空间和体积感，强调人体比例之美，形式大于内容，像温克尔曼所认为的美不用顾及情绪的表现。《乌》的形式和内容有很强的世俗性，女神的表情充满欲望和满足感，不像古希腊雕塑那样注重纯粹的人体之美。
题材的选择往往受到一定思想时代性影响，那么还原到当时的语境中，艺术家是如何因时代性的思想来选择题材的呢？从温克尔曼《希腊人的艺术》中提出的“高贵的单纯，静穆的伟大”可看出静穆是希腊时期艺术的最高表现，不表现情感和动作的灵魂。《米洛的阿芙罗狄忒》体现了人神同构特征，用人的形象描绘神、道成肉身，是对人性的肯定；此外注重理性如毕达哥拉斯学派的黄金分割理论，认为万物皆数，达到和谐统一的秩序。这些特征又和希腊的半岛沿海、商业文明、城邦民主制强调人性和科学有关。而文艺复兴时期特征为古代艺术的复兴、世俗文化的兴起、基督教艺术的发展。有保留古希腊的古典造型风格，但由于威尼斯是商业要道，经济繁荣，世俗享乐主义盛行，所以威尼斯画派注重古代艺术和世俗文化相结合。《乌尔比诺的维纳斯》则是第一件把女神请进卧室的绘画作品，其更多地表现了人的享乐、情欲和满足感，而不再是对神的幻想。按康德的理论来看，体现人体比例之美的古希腊雕塑，它的美感来自先验知识是一种纯粹之美。而世俗化的维纳斯则给人更强的欲望和好奇心，来自经验世界，属于依存美。
除了从题材上找对比外，再来从构图相似的《乌尔比诺的维纳斯》和《奥林匹亚》来看。题材上二者都是油画女性人体形象，但《乌》属于世俗化的神话女神题材，而《奥林匹亚》则是现实主义题材作品；形式上看二者构图上相似都是横构图、侧卧的女人体像、《乌》的空间感更强；表现技法上看提香使用古典间接画法、以褐色调为主，《奥林匹亚》直接画法、用重色背景突出主体，人物的体积感靠轮廓线产生、色彩一改往日的酱油调，更鲜明；内容上看《奥林匹亚》已经不再是神话题材的女性裸体而是现实生活中完全世俗的人体，用一种冷漠的表情凝视着观者，消除了古典裸体表现中神秘多情的理想主义幻想。造成这种绘画风格不同的思想时代性是因为19世纪末由于法国大革命的爆发，中产阶级登上历史舞台，此时咖啡馆、艺术沙龙等公共领域兴起，产生了艺术批评其中“为艺术而艺术”的思潮影响了当时的艺术家。在克莱夫贝尔看来艺术是“有意味的形式”不在按程式绘画，作品中重视的不是再现的真实，而是形式的意味让人获得审美情感，而不是日常情感，想画什么都行强调个性。马奈的《奥林匹亞》就是在这种时代特征中，带有批判性的作品是对传统艺术的颠覆，注重客观描绘、越来越平面、注重色彩，可以看出他笔下的女性完全世俗化是对传统绘画的挑衅，他影响了以后印象派及20世纪的艺术。
对比上述作品，它们题材上的共同点在于都是女性的裸体形象，但又各有不同。造成这些差异的原因除了作者自身的原因，也和当时思想的时代性有关，也可以理解为是作品中的时代精神。黑格尔认为艺术是绝对精神的感性显现，而“时代精神”就是体现在历史中的绝对精神。不同时代的艺术差异可以理解为不同时代绝对精神显现的差异。就此他把艺术发展史分成象征型、古典型、浪漫型三个过程。他把艺术风格和历史与时代精神紧密结合起来。从这三件作品分析可以看出，画家对于题材的选择会受到自身艺术修养的影响、也会受到时代背景的影响。“神”的力量和根深蒂固的程式会在历史时代的发展中逐渐消解，艺术史上不会有长期稳定的风格存在。题材与思想的时代性二者互为辩证统一的关系，要用美术史的眼光看待每个时期阶段的差异性，是整体与个体的统一。
而至当今艺术流派风格多样化，虽然或多或少都会受到过往某种艺术风格的影响，但更多地是艺术家们开始强调个性显现，探索自己的艺术风格，艺术品出现的面貌是一种大融合的趋势，已经很难在一幅画中只看到某一种艺术风格的传承。上文所分析的三幅画都带有自己时代的特点和哲学思想、美学思想，他们也有着自己的时代局限性。也许再过若干年后，后人来评价我们也会发现我们的局限性，艺术是有历史性的特点的，但是还是要试着去探讨归纳我们时代的艺术思想。在如今社会，人权主义盛行，都强调人的权益，人们的生活框架不再是那么的狭小，人可以在很大程度上拥有自己的思想和考量，所以在艺术的道路上也同样更具有个性化、多样性等特点，不再是像以往的风格那样趋于稳定。另外一方面，社会的包容度也越来越大，可以接受的内容也越来越丰富，也给予了艺术个性化生存的空间。此外，也正是因为艺术品的个性化被放大，作为艺术家这个主体来说就显得尤为重要了，艺术家的修养、水平直接决定了艺术品的优劣。也正是因为社会的包容度很大，也导致艺术品横行的艺术市场水准良莠不齐。站在艺术接受者的角度上也很难去分辨艺术品的好坏，因为也没有非常确凿的标准和尺度。考虑的很多情况就是你个人能不能接受和欣赏你面对的作品，这也就意味着审美接受者的艺术修养同样也是良莠不齐的。
艺术是有时代性的，而当今艺术思想的时代性在我看来是具备个性、多样性、复杂性、包容性、接受性等的特征的。
参考文献：
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作者单位：首都师范大学
