拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的音乐特征与演奏方法
李佳琪
摘要：钢琴《小奏鸣曲》是法国作曲家拉威尔趋于成熟的代表作，同时也是他早期创作中最为重要的一部作品。拉威尔是印象主义的代表人物，他在作曲中对于浪漫主义的大胆革新行为和在作曲中加入自己独特的见解等方式让乐坛的法国音乐得到了巨大的发展。本文通过对拉威尔及其作品钢琴《小奏鸣曲》进行简要阐述，并以此来分析和探究《小奏鸣曲》的音乐特征以及演奏方法。
关键词：拉威尔 钢琴《小奏鸣曲》 音乐特征 演奏方法
法国著名作曲家莫里斯·拉威尔的钢琴《小奏鸣曲》一经演出便广受好评，这部《小奏鸣曲》是拉威尔早期的成功作品之一，1905年正式出版，被人们称之为是其所有作品中最具有古典精神的一部钢琴乐曲，整部曲子当中包含了法国乐曲的独特风韵。拉威尔的作曲风格受到了印象主义思潮的影响，但同时其也在乐曲的创作中尝试着加入了自己的理解和创新。《小奏鸣曲》这部音乐作品具有很明显的法国音乐的特点，曲调优雅明晰又不乏精致。演奏家想要更好对拉威尔这部钢琴《小奏鸣曲》进行研究，就要对拉威尔作品中的整体风格进行把握，通过对音乐特征的分析和演奏方法的练习来重现这部作品华美的艺术效果。
一、钢琴《小奏鸣曲》的音乐特征
（一）织体想象
钢琴《小奏鸣曲》由萨尔泽多改编成了长笛、大提琴和竖琴的协奏，在演奏过程中可以通过对乐队的想象来加深对于该乐曲的理解和把握。在乐曲的展开部中，从43小节开始一直到58小节都是通过织体的不断递增而推动音乐前进的，这也从曲调中暗示了在演奏过程里乐曲的增加。展开部中的弹奏力度、音区和音符密集程度都远远高于呈示部，乐曲本身没有过多的起伏，只是在每个小节的转调与和声变化中将乐曲气氛推向紧张的高潮。当该乐曲的张力增加时，可以通过对乐器的增加是音响发生变化来想象乐曲的变化，特别是在展开部中，左手声部的配合让乐曲的音色变得更为饱满和立体。演奏家只有将对乐队重奏的想象与演奏融合到一起，才能够演绎出作品的特色。
（二）速度变化
乐曲中的速度标记与音乐的内容没有相关的联系，只有音乐本身内容的演奏才能带来演奏者想要的效果。从不同演奏家的演奏速度来看，《小奏鸣曲》第一乐章应该呈现欢快而又带着优雅的节奏。钢琴家佩勒穆泰曾经说过，拉威尔在弹奏的速度方面更为注重节奏的纯朴性，而在副部主题部分，则要格外重视十六分音符弹奏的精准性。他认为，副题中的八分音符在弹奏时不必加入过多的表情，速度要适中，太过软弱则会丢失应有的节奏感。因此，拉威尔钢琴《小奏鸣曲》在演奏过程中最大的困难是节奏与速度的处理，既要保持柔和又要做到轻快，并以此表达出速度的变化。
（三）力度把握
《小奏鸣曲》的展开部是整部作品中最为出彩的部分，这一乐章采用的是典型的印象派和声效果。展开部的音响基调在弱记号层次P与PPP之间，共占据了力度记号的五分之三，该乐章以弱音力度为基调来加强音色的柔和度，表现出优雅、精致的情感。演奏力度在33小节之前都保持着弱音状态，为后续乐章的爆发做了足够的铺垫。当主部主题的第一个音弹奏而出时，观众自然而然会感受到希望的迸发，从第一个音起，整个乐章的风格开始走向清新、阳光化。拉威尔用p-mf-f作谱，一直持续到副部主题音乐的出现。在副部主题的音乐演奏中，同样包含了pp-mf-f-ff的几号，一直延续到再现部。这样的演奏方式无疑加深了作品的层次感，让整部作品充满立体感，使观众能够聆听到近乎完美的乐曲表演。
二、拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏方法
（一）连音奏法
连音奏法是钢琴演奏中音与音之间紧密相连的一种弹奏方式，拉威尔在《小奏鸣曲》中就多次运用了连音奏法进行曲目的演奏，特别是三连音奏法在曲目中的出现更为频繁。三连音能够与正切拍进行配合演奏，给乐曲增添美感，凸显乐章氛围。在《小奏鸣曲》第三乐章中，第12小节到15小节以8分音符构成三连音，下渗不则由半音阶音型和固定音型组合进行反复演奏，并在演奏的过程中利用踏板的作用弹奏出f音，同时按照Agité指示加强主题的弹奏旋律。在弹奏三连音时要注意将手指伸平，用指尖碰触键盘，保持连贯，将乐章中的欢快氛围表达出来。
（二）跳音奏法
拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的第二章也是通过多声部形式组成的，在弹奏过程中除了要格外注意音色的控制和变化，还要把握好触键的力度及跳音奏法的技巧。在第二章中的跳音奏法主要注意三个部分，一是长跳音的奏法，在演奏时手指和前臂保持稳定，用手腕的力量弹出键音。减少指端与琴键的接触时间，从而使乐曲音色富有弹性。二是触键的高度，演奏者可以用指端贴近琴键，减少噪声，同时加强自身对于手指与琴键之间的控制力度，以此凸显音色。三是触键的深度，演奏者触键深度不同，其产生的音色也会有所差异，演奏者要注意将乐章的每个音阶都弹到底，让音色变得饱满而结实。
（三）踏板奏法
在整首《小奏鸣曲》中需要强调节奏和力度的部分都可以运用踏板来做到，如在保持音处加上踏板，增强音色的饱满度，当在乐曲的副部主题中需要加强乐曲旋律时，演奏者就可以通过切分踏板的方式来弹奏出音乐的连贯性以及完美过渡和音。《小奏鸣曲》的主部主题骨架为功能和声，并加入了和弦外音，这部分的的踏板需要演奏者集中脚尖的力度，清晰呈现和弦的转换音，同时连接和声过渡，在音调逐渐减弱时，将和声的色彩带入饱满状态，让观众在欣赏的过程中对于下一主题拥有期待的空间，从而逐步淡入进副部主题。
三、结语
总之，在《小奏鸣曲》的创作中，拉威尔完美的将传统音乐创作元素与自身的乐曲创新融合在了一起，其在作品中所表现出的多样化的风格特征，无疑是对印象主义音乐的一种创新。作为拉威尔创作趋向于成熟的代表作，《小奏鸣曲》有着无可比拟的优越性，同时，这部作品中的演奏方式和音乐特征也给法国乐坛对于拉威尔早期的作品分析带来了十分重要的研究意义。
参考文献：
[1]白晓南.浅谈拉威尔《小奏鸣曲》[J].北方音乐，2010，（03）.
[2]有璐.拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析[J].群文天地，2012，（16）.
摘要：钢琴《小奏鸣曲》是法国作曲家拉威尔趋于成熟的代表作，同时也是他早期创作中最为重要的一部作品。拉威尔是印象主义的代表人物，他在作曲中对于浪漫主义的大胆革新行为和在作曲中加入自己独特的见解等方式让乐坛的法国音乐得到了巨大的发展。本文通过对拉威尔及其作品钢琴《小奏鸣曲》进行简要阐述，并以此来分析和探究《小奏鸣曲》的音乐特征以及演奏方法。
关键词：拉威尔 钢琴《小奏鸣曲》 音乐特征 演奏方法
法国著名作曲家莫里斯·拉威尔的钢琴《小奏鸣曲》一经演出便广受好评，这部《小奏鸣曲》是拉威尔早期的成功作品之一，1905年正式出版，被人们称之为是其所有作品中最具有古典精神的一部钢琴乐曲，整部曲子当中包含了法国乐曲的独特风韵。拉威尔的作曲风格受到了印象主义思潮的影响，但同时其也在乐曲的创作中尝试着加入了自己的理解和创新。《小奏鸣曲》这部音乐作品具有很明显的法国音乐的特点，曲调优雅明晰又不乏精致。演奏家想要更好对拉威尔这部钢琴《小奏鸣曲》进行研究，就要对拉威尔作品中的整体风格进行把握，通过对音乐特征的分析和演奏方法的练习来重现这部作品华美的艺术效果。
一、钢琴《小奏鸣曲》的音乐特征
（一）织体想象
钢琴《小奏鸣曲》由萨尔泽多改编成了长笛、大提琴和竖琴的协奏，在演奏过程中可以通过对乐队的想象来加深对于该乐曲的理解和把握。在乐曲的展开部中，从43小节开始一直到58小节都是通过织体的不断递增而推动音乐前进的，这也从曲调中暗示了在演奏过程里乐曲的增加。展开部中的弹奏力度、音区和音符密集程度都远远高于呈示部，乐曲本身没有过多的起伏，只是在每个小节的转调与和声变化中将乐曲气氛推向紧张的高潮。当该乐曲的张力增加时，可以通过对乐器的增加是音响发生变化来想象乐曲的变化，特别是在展开部中，左手声部的配合让乐曲的音色变得更为饱满和立体。演奏家只有将对乐队重奏的想象与演奏融合到一起，才能够演绎出作品的特色。
（二）速度变化
乐曲中的速度标记与音乐的内容没有相关的联系，只有音乐本身内容的演奏才能带来演奏者想要的效果。从不同演奏家的演奏速度来看，《小奏鸣曲》第一乐章应该呈现欢快而又带着优雅的节奏。钢琴家佩勒穆泰曾经说过，拉威尔在弹奏的速度方面更为注重节奏的纯朴性，而在副部主题部分，则要格外重视十六分音符弹奏的精准性。他认为，副题中的八分音符在弹奏时不必加入过多的表情，速度要适中，太过软弱则会丢失应有的节奏感。因此，拉威尔钢琴《小奏鸣曲》在演奏过程中最大的困难是节奏与速度的处理，既要保持柔和又要做到轻快，并以此表达出速度的变化。
（三）力度把握
《小奏鸣曲》的展开部是整部作品中最为出彩的部分，这一乐章采用的是典型的印象派和声效果。展开部的音响基调在弱记号层次P与PPP之间，共占据了力度记号的五分之三，该乐章以弱音力度为基调来加强音色的柔和度，表现出优雅、精致的情感。演奏力度在33小节之前都保持着弱音状态，为后续乐章的爆发做了足够的铺垫。当主部主题的第一个音弹奏而出时，观众自然而然会感受到希望的迸发，从第一个音起，整个乐章的风格开始走向清新、阳光化。拉威尔用p-mf-f作谱，一直持续到副部主题音乐的出现。在副部主题的音乐演奏中，同样包含了pp-mf-f-ff的几号，一直延续到再现部。这样的演奏方式无疑加深了作品的层次感，让整部作品充满立体感，使观众能够聆听到近乎完美的乐曲表演。
二、拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏方法
（一）连音奏法
连音奏法是钢琴演奏中音与音之间紧密相连的一种弹奏方式，拉威尔在《小奏鸣曲》中就多次运用了连音奏法进行曲目的演奏，特别是三连音奏法在曲目中的出现更为频繁。三连音能够与正切拍进行配合演奏，给乐曲增添美感，凸显乐章氛围。在《小奏鸣曲》第三乐章中，第12小节到15小节以8分音符构成三连音，下渗不则由半音阶音型和固定音型组合进行反复演奏，并在演奏的过程中利用踏板的作用弹奏出f音，同时按照Agité指示加强主题的弹奏旋律。在弹奏三连音时要注意将手指伸平，用指尖碰触键盘，保持连贯，将乐章中的欢快氛围表达出来。
（二）跳音奏法
拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的第二章也是通过多声部形式组成的，在弹奏过程中除了要格外注意音色的控制和变化，还要把握好触键的力度及跳音奏法的技巧。在第二章中的跳音奏法主要注意三个部分，一是长跳音的奏法，在演奏时手指和前臂保持稳定，用手腕的力量弹出键音。减少指端与琴键的接触时间，从而使乐曲音色富有弹性。二是触键的高度，演奏者可以用指端贴近琴键，减少噪声，同时加强自身对于手指与琴键之间的控制力度，以此凸显音色。三是触键的深度，演奏者触键深度不同，其产生的音色也会有所差异，演奏者要注意将乐章的每个音阶都弹到底，让音色变得饱满而结实。
（三）踏板奏法
在整首《小奏鸣曲》中需要强调节奏和力度的部分都可以运用踏板来做到，如在保持音处加上踏板，增强音色的饱满度，当在乐曲的副部主题中需要加强乐曲旋律时，演奏者就可以通过切分踏板的方式来弹奏出音乐的连贯性以及完美过渡和音。《小奏鸣曲》的主部主题骨架为功能和声，并加入了和弦外音，这部分的的踏板需要演奏者集中脚尖的力度，清晰呈现和弦的转换音，同时连接和声过渡，在音调逐渐减弱时，将和声的色彩带入饱满状态，让观众在欣赏的过程中对于下一主题拥有期待的空间，从而逐步淡入进副部主题。
三、结语
总之，在《小奏鸣曲》的创作中，拉威尔完美的将传统音乐创作元素与自身的乐曲创新融合在了一起，其在作品中所表现出的多样化的风格特征，无疑是对印象主义音乐的一种创新。作为拉威尔创作趋向于成熟的代表作，《小奏鸣曲》有着无可比拟的优越性，同时，这部作品中的演奏方式和音乐特征也给法国乐坛对于拉威尔早期的作品分析带来了十分重要的研究意义。
参考文献：
[1]白晓南.浅谈拉威尔《小奏鸣曲》[J].北方音乐，2010，（03）.
[2]有璐.拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析[J].群文天地，2012，（16）.
