巴伯钢琴组曲《纪念集》的演奏技法研究
武文璨
摘要：巴伯的《纪念集》是比较具有代表意义的钢琴作品，整首组曲巴伯运用了大量的连线记号，要求演奏者时刻提醒自己旋律的歌唱性，但局部运用调性游移和不协和和弦的手法，从而增加了新的演奏技巧。如何弹奏舞曲的典型节奏；怎样弹出舞曲轻快的音色；探戈里具有特点的典型切分节奏与三连音旋律的结合；加洛普舞曲强和弦的触键技巧等，都是本文所要分析的重点内容。
关键词：塞缪尔.巴伯 新浪漫主义 演奏 触键
塞缪尔巴伯（Samuel Barber 1910-1981），美国人，出生在宾夕法尼亚州的曼彻斯特。他的天赋和他优异的表现使巴伯多次获得音乐创作方面的奖项。他是美国第一个获得“罗马大奖”的人，先后两次获得普利策奖学金，一次波恩奖学金，音乐评论周刊奖，并被授予“为美国音乐做出特殊贡献奖”等。
巴伯在管弦乐创作方面，作品较多，分别是：《弦乐柔板》、《摩羯宫协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《双簧管与弦乐队小合奏》以及一首《钢琴协奏曲》等。巴伯也尝试过运用二十世纪新的声音概念进行创作，如男声合唱和鼓一起合作出来的作品《秒表与军用图》；因有感于马修·阿诺德（英国诗人Matthew Arnold）的诗句创作出弦乐四重奏《多佛尔海滩》。
《纪念集》0p.28这部钢琴作品，每一首曲子都冠有一个标题，分别为《华尔兹》、《朔蒂施》、《两个步调》、《双步伐》、《徘徊（或摇摆）探戈》和《加洛普》舞曲。一开始巴伯是在1951年为四手联弹而创作此作品，随后巴伯把这首作品又改编成了钢琴独奏曲。第二年巴伯为这首《纪念集》配器，成为一个舞蹈剧目的插曲。
整套《纪念集》组曲都有一种很强烈的歌唱性和旋律性，通过传统的舞曲写作手法，加上新的和声语汇，使这套组曲听上去，即有一种浪漫和抒情性，又在听觉上感受到新的色彩，将原本相矛盾的传统与现代完美的融合为一体，具有强烈的感染力和活力。
整个《纪念集》组曲风格并未过多的脱离传统，在这六首舞曲中，巴伯运用了大量的连线记号，要求演奏者时刻提醒自己在内心歌唱，而和声方面，大胆的采用了二度、四度、九度甚至十度叠置的和弦，不协和和弦的应用也较为频繁，又与古典时期的和声概念及功能有明显区别。在另一个层面上又体现出了二十世纪音乐的特点。巴伯在这首组曲的创作手法中，大多是偏向八度音程进行和不协和音程的走向，大和弦应用的也较为频繁，体现了巴伯“不协和抒情”的特点。
想要具备正确的演奏方法来表达《纪念集》的音乐风格，首先要了解巴伯的音乐创作风格和特点，由于巴伯幼年时期受其姨妈影响，加上柯蒂斯音乐学院的学习，巴伯的内心更倾向于保守和专业的学院派风格，但巴伯所处的时期是二十世纪音乐创作高度发展，作曲家们追求极致的音响效果和创作手法革新的时代，这两种互不相关甚至是相互对立的风格，却在巴伯的身上达到了一个完美的结合。
在了解巴伯音乐创作风格基础上，就是对声音的把握的问题，每一首舞曲的风格要求的音响效果都是不同的，欢快、抒情或是优美、深沉的音色在触键上都是不同的，如华尔兹前奏的大和弦，是用肩部的突然发力演奏的；而朔蒂施中的和弦，由于速度的要求，八度及和弦是手臂的重量去弹奏的；在双人舞中，大量的八度及大和弦是依靠指尖支撑，放松手臂的自然重量弹奏。无论何种音色都是服务于音乐表达，在正确、科学的方法指导下完成的。演奏者应在充分认识和了解每一首舞曲风格特点基础上，聆听大量音频前提下，反复练习对比，有一个正确的声音概念，才能找到最能表达作曲家意图的演奏技法。
塞缪尔·巴伯作为二十世纪美国最受欢迎的作曲家之一，其作品具有强烈的歌唱性，旋律优美、曲风浪漫而又融入了当时一些流行的元素，如：爵士、十二音技法和调性游移等作曲技法，创作出新的音响效果与声音概念。一些音乐评论家认为巴伯的作品平平，没有新意可言，但在音乐发展至二十世纪七十年代后期，音乐创作重新回归到抒发感情为主的时期，巴伯又一次被作为“先驱”式人物，走入历史舞台，他的作品被大量用于音乐会演奏和大型比赛当中。巴伯的作品将传统与现代融合，严肃音乐与流行元素结合，带领人们走入一个全新的视听领域。这就是巴伯——做为“新浪漫主义”音乐风格的代表人物之一，他与传统的浪漫主义所不同的是，虽然沿袭了十九世纪浪漫主义流派以抒发感情为主，但并没有完全的效仿，而是结合了二十世纪新的和声语汇和作曲技法，以及更丰富的音乐素材和音乐元素，这恰恰就是巴伯独一无二的特点。
参考文献：
[1]陈燕.演绎新浪漫主义篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析[J].吉林师范大学学报，2007，（03）.
[2]陈宝禄.美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴套曲《漫游集》演绎初探[D].天津：天津音乐学院，2007年.
[3]蔡良玉.美国专业音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]封光.以钢琴视角解析塞缪尔·巴伯——大提琴与钢琴奏鸣曲Op.6[D].北京：中国音乐学院，2010年.
[5]徐志华.塞缪尔·巴伯晚期创作风格探究[D].上海：上海音乐学院，2009年.
[6]张帆.浅析塞缪尔·巴伯《漫游集》的音乐风格[J].北方音乐，2010，（07）.
[7]志敏，国华.简明音乐辞典[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社出版，1985.
[8]译审委员编.牛津简明音乐词典[M].北京：人民音乐出版社出版，2002.
摘要：巴伯的《纪念集》是比较具有代表意义的钢琴作品，整首组曲巴伯运用了大量的连线记号，要求演奏者时刻提醒自己旋律的歌唱性，但局部运用调性游移和不协和和弦的手法，从而增加了新的演奏技巧。如何弹奏舞曲的典型节奏；怎样弹出舞曲轻快的音色；探戈里具有特点的典型切分节奏与三连音旋律的结合；加洛普舞曲强和弦的触键技巧等，都是本文所要分析的重点内容。
关键词：塞缪尔.巴伯 新浪漫主义 演奏 触键
塞缪尔巴伯（Samuel Barber 1910-1981），美国人，出生在宾夕法尼亚州的曼彻斯特。他的天赋和他优异的表现使巴伯多次获得音乐创作方面的奖项。他是美国第一个获得“罗马大奖”的人，先后两次获得普利策奖学金，一次波恩奖学金，音乐评论周刊奖，并被授予“为美国音乐做出特殊贡献奖”等。
巴伯在管弦乐创作方面，作品较多，分别是：《弦乐柔板》、《摩羯宫协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《双簧管与弦乐队小合奏》以及一首《钢琴协奏曲》等。巴伯也尝试过运用二十世纪新的声音概念进行创作，如男声合唱和鼓一起合作出来的作品《秒表与军用图》；因有感于马修·阿诺德（英国诗人Matthew Arnold）的诗句创作出弦乐四重奏《多佛尔海滩》。
《纪念集》0p.28这部钢琴作品，每一首曲子都冠有一个标题，分别为《华尔兹》、《朔蒂施》、《两个步调》、《双步伐》、《徘徊（或摇摆）探戈》和《加洛普》舞曲。一开始巴伯是在1951年为四手联弹而创作此作品，随后巴伯把这首作品又改编成了钢琴独奏曲。第二年巴伯为这首《纪念集》配器，成为一个舞蹈剧目的插曲。
整套《纪念集》组曲都有一种很强烈的歌唱性和旋律性，通过传统的舞曲写作手法，加上新的和声语汇，使这套组曲听上去，即有一种浪漫和抒情性，又在听觉上感受到新的色彩，将原本相矛盾的传统与现代完美的融合为一体，具有强烈的感染力和活力。
整个《纪念集》组曲风格并未过多的脱离传统，在这六首舞曲中，巴伯运用了大量的连线记号，要求演奏者时刻提醒自己在内心歌唱，而和声方面，大胆的采用了二度、四度、九度甚至十度叠置的和弦，不协和和弦的应用也较为频繁，又与古典时期的和声概念及功能有明显区别。在另一个层面上又体现出了二十世纪音乐的特点。巴伯在这首组曲的创作手法中，大多是偏向八度音程进行和不协和音程的走向，大和弦应用的也较为频繁，体现了巴伯“不协和抒情”的特点。
想要具备正确的演奏方法来表达《纪念集》的音乐风格，首先要了解巴伯的音乐创作风格和特点，由于巴伯幼年时期受其姨妈影响，加上柯蒂斯音乐学院的学习，巴伯的内心更倾向于保守和专业的学院派风格，但巴伯所处的时期是二十世纪音乐创作高度发展，作曲家们追求极致的音响效果和创作手法革新的时代，这两种互不相关甚至是相互对立的风格，却在巴伯的身上达到了一个完美的结合。
在了解巴伯音乐创作风格基础上，就是对声音的把握的问题，每一首舞曲的风格要求的音响效果都是不同的，欢快、抒情或是优美、深沉的音色在触键上都是不同的，如华尔兹前奏的大和弦，是用肩部的突然发力演奏的；而朔蒂施中的和弦，由于速度的要求，八度及和弦是手臂的重量去弹奏的；在双人舞中，大量的八度及大和弦是依靠指尖支撑，放松手臂的自然重量弹奏。无论何种音色都是服务于音乐表达，在正确、科学的方法指导下完成的。演奏者应在充分认识和了解每一首舞曲风格特点基础上，聆听大量音频前提下，反复练习对比，有一个正确的声音概念，才能找到最能表达作曲家意图的演奏技法。
塞缪尔·巴伯作为二十世纪美国最受欢迎的作曲家之一，其作品具有强烈的歌唱性，旋律优美、曲风浪漫而又融入了当时一些流行的元素，如：爵士、十二音技法和调性游移等作曲技法，创作出新的音响效果与声音概念。一些音乐评论家认为巴伯的作品平平，没有新意可言，但在音乐发展至二十世纪七十年代后期，音乐创作重新回归到抒发感情为主的时期，巴伯又一次被作为“先驱”式人物，走入历史舞台，他的作品被大量用于音乐会演奏和大型比赛当中。巴伯的作品将传统与现代融合，严肃音乐与流行元素结合，带领人们走入一个全新的视听领域。这就是巴伯——做为“新浪漫主义”音乐风格的代表人物之一，他与传统的浪漫主义所不同的是，虽然沿袭了十九世纪浪漫主义流派以抒发感情为主，但并没有完全的效仿，而是结合了二十世纪新的和声语汇和作曲技法，以及更丰富的音乐素材和音乐元素，这恰恰就是巴伯独一无二的特点。
参考文献：
[1]陈燕.演绎新浪漫主义篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析[J].吉林师范大学学报，2007，（03）.
[2]陈宝禄.美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴套曲《漫游集》演绎初探[D].天津：天津音乐学院，2007年.
[3]蔡良玉.美国专业音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]封光.以钢琴视角解析塞缪尔·巴伯——大提琴与钢琴奏鸣曲Op.6[D].北京：中国音乐学院，2010年.
[5]徐志华.塞缪尔·巴伯晚期创作风格探究[D].上海：上海音乐学院，2009年.
[6]张帆.浅析塞缪尔·巴伯《漫游集》的音乐风格[J].北方音乐，2010，（07）.
[7]志敏，国华.简明音乐辞典[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社出版，1985.
[8]译审委员编.牛津简明音乐词典[M].北京：人民音乐出版社出版，2002.
