浅谈小提琴曲《思乡曲》的揉弦技巧
车行远
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
摘要：本文主要讲述了小提琴作品《思乡曲》的揉弦技巧，重点阐述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分类。主要从以下几方面来论述：一、思乡曲的创作背景；二、揉弦的分类以及在该曲中的运用；三、该曲在揉弦技巧上的处理。
关键词：小提琴 思乡曲 气息 揉弦技巧
《思乡曲》是一首中国的小提琴曲，由著名作曲家马思聪于1937年所作，是大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章，《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，它的主题音乐是来自于内蒙的民歌《城墙上跑马》，该乐曲直接采用城墙上跑马的旋律，在保持原来民歌风格特征的基础上，引发了一连串新的曲调，对原民歌所表现的个人悲惨命运和思乡之情作了更深的拓展。作曲家用极其民间化的一个旋律和一个朴实的主题把一个游子思念故乡的情怀表现得淋漓尽致，随着小提琴声的奏响，仿佛自己的思绪也随之飘向远方。下面本文就来详细地介绍一下这首脍炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。
此曲对于演奏者来说是极不容易掌握的，因为该曲的结构比较复杂，所表达的思想情感也很复杂，所以在演奏每一段时，演奏者必须要作不同的处理，这就需要从演奏技巧揉弦上下功夫了。
在一首曲子中肯定会有强弱的变化，这就要求演奏者在演奏时用技巧去控制自己的力度，而不是只知道强的地方拉重一点而弱的地方就拉轻巧一点，当然，这是一个控制强弱的办法，但是用这种办法在听觉效果上就显得十分平淡了，前后就用一种音色，使作品听上去很单调。所以，我们可以用不同的方式加以揉弦，比如说：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以气息的运用结合，在强的地方，运用臂揉，用小臂带动揉弦，使音色饱满有力量，这样，从头到尾，听到的不是一种音色，也就显得不那么苍白和缺乏没有表现力了。
《思乡曲》是一首需要进行仔细处理的曲子，因为它的感情色彩很浓郁，必须进行一段一段的分析，甚至是每一句，每一个音符都应该有它该有的音色。下面，笔者就这三种揉弦方式在曲中的运用进行讲述。
一、手指揉弦的运用
手指揉弦所发出的声音纤细柔美，在一些比较特殊的高把位双音的地方也需要使用手指揉弦。如谱例1：
谱例1
《思乡曲》的第二部分是双音。精确、优美、丰满的双音演奏技巧是小提琴艺术的重要组成部分，如何演奏小提琴的双音是很多学琴者头痛的事情，演奏双音必须要两根弦同时发声，声音平稳、均匀、干净，这样声音出来的效果才会好，听上去才会得到美的享受。在本曲中的第二部分是双音，这个部分在力度上有明显的变化，不仅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，这一段相当于是曲子的一个高潮部分，在这一部分，作曲家的情感已经达到了一个顶峰，迫不及待的想要得到释放，所以这一段的揉弦技巧是很重要的，不能显得太柔弱，太轻巧，这样达不到作曲家所想要表达的感情，因此在这一段的处理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要对每一个句子，每一个音符进行处理，进行分析。其次小提琴的双音是十分动听而有共鸣的，所以在演奏双音时不能只单单的把音拉出来，而需要让声音达到一个理想的状态，把弓拉开，让声音产生共鸣，这就和唱歌有共鸣是一样的道理。在演奏双音前我们必须把双音分解开来进行反复练习，这样声音才能准确而且发声也很平均，不仅是这首曲子，其他作品也是一样的。《思乡曲》双音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏双音部分时，我们需要用指揉，使用指揉短而有爆发力式的揉弦，才能使音色出来，这里使用臂揉不能达到曲子所需要的效果，同时，这一段的力度相对前面一段来说，要强很多，在演奏时，弓可靠近琴马一点，让声音达到一个最理想的状态，这一段切忌不能拖泥带水，不干净，有杂音，也不能一根弦响，而另一根没有声音，力度和速度方面要与前面有强烈的对比。作曲家在这一段的感情达到了一个高峰，所以演奏者在演奏时，也需要投入丰富的感情，才能与琴融为一体，这样音色不仅饱满，而且有生命力。笔者认为，双音的揉弦比单音更为重要一些，因为双音的揉弦更能使听众产生共鸣，使听众热情澎湃，所以此段的双音部分的揉弦很重要，在全曲中有画龙点睛的效果。
二、手腕揉弦的运用
手腕揉弦不局限于乐曲的开头或结尾，也没有规定特定的曲子，大多是演奏者根据自己的情感色彩来采用揉弦的种类，一般都使用于高把位。如谱例2：
谱例2
在该谱例的第三小节是一个高八度的再现，音区较高，那么这一段就不能简简单单的随便加以揉弦就可以了，这一小节的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因为在高把位用臂揉就显得十分笨重了，用指揉又达不到所需的力度，而用腕揉则能是音色舒缓委婉动听，手臂也不需要使很大的劲。高把位用腕揉不会造成手臂的紧张，也不会让曲子出现不流畅的效果。再如谱例3：
谱例3
这是《思乡曲》的第一句，第一个音是D弦上的“re”，这里这个“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就显得太硬了，而且这是乐曲的开头，力度上不应太强，所以这里就用到了手腕揉弦，由手腕带动，使声音由弱到强，让听众能感受到演奏者所创设的意境，而不是一开始声音就出来得很强，听上去不仅刺耳，而且没有美感。我们可把乐曲中的第一、二小节看作是一个问句，声音由远处传来，把第三、四小节看作一个回答的句子，这里的力度要稍微强一些，手腕揉弦把听众带入了这个意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，这得根据演奏者自己的感情色彩来衡量了。所以手腕揉弦其实是很重要的，也是必不可少的。
三、手臂揉弦的运用
手臂揉弦，是小提琴十分常用的一种揉弦方式，手臂揉弦的运用是十分广泛的，比如四弦上的单音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不来的 ，如谱例4：
谱例4
这里的就有四弦上的音，谱中第三小节的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不运用手臂揉弦，那么出来的音色大多是散的，不饱满，没有力度。如谱例5：
谱例5
而谱例5是《思乡曲》快结束的部分，那么这一部分是前面主题的一个高八度的反复，所以在这一部分的情感处理就需要比前面的更加强烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么这一段就需要运用手臂揉弦了，大多数演奏家演奏到感情色彩浓郁的地方都会选择使用手臂揉弦，因为手臂揉出来的音色热情，饱满，有朝气。全曲快接近尾声时，演奏者想要在这一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本达不到效果的，而且这里的力度变化和前面有很大的区别，这就需要一个变化的力度来进行演奏的，前面双音部分是用的手指揉弦，那么在这里运用手臂揉弦恰好能使之产生强烈的对比，使曲子有跌宕起伏，让听众不会觉得平淡、乏味。
四、揉弦的综合运用
这里为什么要提到这个综合运用是因为单单在某一个地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，这样虽然是能把曲子演奏出来，音色也有对比，但是这样的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首乐曲，不仅要有形而且还要有神。揉弦的方式虽然有很多种，但是我们不能单用其中一种，而应该把这三种方式加以综合运用，有的地方可以是手腕过渡到手臂，也可以是手指过渡到手腕等等。总之，拉琴不能太过于死板，而应该灵活的运用好这几种揉弦，这样，才能完整地演奏出动听的小提琴曲。
好的揉弦固然重要，但是如果不加以气息，再好的揉弦给别人的感觉也没用，怎样运用气息是拉奏小提琴一个比较重要的方面，好的气息能帮助演奏者更好地表现乐曲，使人与琴合为一体。
古人有云：“冰冻三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我们每天坚持不懈的练习，只有在练习中不断思考，不断总结，才能有所提高、有所进步。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.
