高职院校音乐教育中的戏曲音乐欣赏探析
徐曼曼
【摘 要】在高职院校日益发展的今天，音乐教育教学内容已经不再局限于歌曲的传教，而是通过丰富的艺术形式鉴赏不同类型的优秀作品，启迪学生的思想和内心的共鸣。戏曲音乐作品能给欣赏者带来美的体验和感受，提高高职院校学生对音乐欣赏的空缺和自身的艺术修养，在教学中教师与学生一同欣赏、讨论、模拟、体验。音乐教师应该主动学习新的教学理念和教学方法，寻找适合高职院校学生的教学特点，改变传统的教学模式，学生学习的过程也需要学生能积极地参与。
【关键词】音乐教育；戏曲音乐；欣赏
中图分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0166-02
随着时代的变革与发展我国的职业教育越来越受到重视，职业院校秉承“授就业之能，育创业之才”的办学方针，在专业技能课程的设置中通识课程之音乐教育也成为时下热议的课题，如何把我国的民族传统文化融于音乐教育之中，通过戏曲音乐的鉴赏使高职院校学生感受民族艺术的美丽，提高对民族艺术的鉴赏能力，进而激发学生的创造力。
一、以戏曲音乐为核心弘扬民族传统艺术，是高职院校音乐教育的迫切需要
我国的民族传统艺术内涵丰富，不仅有民间歌曲艺术、器乐、杂技还有中国民歌、戏曲音乐。我国传统的戏曲剧种繁多，优秀的戏曲音乐作品鉴赏，既能使学生了解我国传统戏曲的历史沿革，又能让学生在学习戏曲音乐的同时增加对音乐基础知识的理解，培养学生对戏曲音乐的兴趣。戏曲的艺术综合性较强，包含艺术技能、舞台表演、器乐演奏、唱法功底，还集编剧、导演、故事为一体的艺术形式。音乐教育工作者可以选择适合高职学生鉴赏的戏曲优秀作品，利用现代多媒体技术，使学生更加生动地感受戏曲音乐的魅力。例如，现代京剧作品《红灯记》即是讲述了抗日战争时期，东北敌占区内地下党李玉和为了完成转送密电码的革命任务，被叛徒出卖后英勇牺牲，其女李铁梅为了完成父亲遗志，前赴后继成功将密电码转送到柏山游击队，完成这一光荣的革命任务。剧中戏曲音乐由京剧打击乐队与我国著名的钢琴家音乐家、作曲家、钢琴演奏家殷承棕先生共同演奏，以《都有一颗红亮的心》为代表的12段演唱曲目，至今还广为流传，在1992年上海乐团管弦乐队录制交响组曲《红灯记》。1958年根据《林海雪原》中的一段故事改编而来的革命现代京剧《智取威虎山》更是受到广大人民的喜爱。剧中唱段《迎来春色换人间》、《自己的队伍来到前面》等在1967年、1968年、1970年由上海交响乐团、上海合唱团、上海戏剧学院联合演出。2014年12月由国内的著名导演徐克执导了《智取威虎山3D》谍战动作电影获2014“阳光奖”年度最佳电影。评剧经典剧目《花为媒》讲述了一段爱情故事，精彩唱段《报花名》、《闹洞房》唱词优美诙谐，由评剧表演艺术家新凤霞演剧中的张五可，评剧表演艺术家赵丽蓉扮演剧中的阮妈，两人亲密合作把人物角色演绎地相映幽默，堪称经典。戏曲音乐优秀作品还有很多，比如京剧裘派剧目《杜鹃山》、《将相和》、《姚期》、新编京剧《裘盛戎》；比如评剧《刘巧儿》、《花木兰》、《月清》；比如豫剧《樊梨花》、《穆桂英挂帅》、现代豫剧《清风茶社》；比如花鼓戏《刘海砍樵》；还比如黔剧《秦娘美》、《奢香夫人》等等。通过戏曲音乐的鉴赏，可以让更多的学生深刻体会到中国作为东方的文明古国拥有这么多独具风貌的文化遗产和令人称赞的表演形式以及传承至今的民间传说。这些都必将发挥戏曲音乐鉴赏在音乐教育中的作用。
二、以戏曲音乐为内容丰富教育教学方法，是高职院校音乐教学的变革力量
高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养人文素质的教育，高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融合教学、课外指导、实践活动的大体系，音乐教育的内容应该是融音乐基本认知，基本实践能力的综合内容，只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到音乐教育“育人”的目的[1]。有句俗语“未成曲调先有情”，在教学的开始情景导入是能否激起学生兴趣的敲门砖。例如京剧的戏曲音乐鉴赏教学中，可以先以脸谱知识为新课导入，关于京剧脸谱的来源在《乐府杂录》记载：“有代面，始自北齐，神武弟，有胆勇，善战斗，以其颜貌无威，每入阵即着面具，后乃百战百胜，戏者，衣紫腰执鞭也。”京剧的脸谱颜色不同、图案不同、表情不同所象征的角色性格也不尽相同：红色脸谱代表忠贞和英勇，如：关羽；蓝色脸谱代表刚强，有心机的人物性格，如：窦尔敦；黑色代表刚正不阿，如：包公；白色代表阴险和疑诈，如曹操；绿色代表暴躁，如武文虬；黄色代表枭勇，如宇文成都等等。学生对脸谱的学习有着极大的兴趣，更促进了戏曲音乐教学内容的深入。由严肃作词、姚明作曲的京剧歌曲《唱脸谱》被称为“京歌”，它是京剧曲调新的发展，传统与通俗的完美结合让戏剧更加具有感染力，让学生在教学中乐于学，《唱脸谱》中的歌词“……蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！……”使得京剧脸谱的特性更加映入人心。当然音乐教育教学中只是一贯的欣赏是远远不够的，还需要在欣赏的基础上启发学生的思维。学生对戏曲音乐的认识较为生疏，戏曲中生、旦、净、末、丑的角色概念也比较模糊，在教学中，需要对戏曲中角色形象的讲解和艺术手段示范实践。如此才能真正的开阔学生对音乐的视野，提高其艺术鉴赏力。
三、以戏曲音乐为立足点增强音乐美学的感染力，是高职院校音乐教育发展的助推器
艺术教育的重要任务就是培养学生的审美能力，因为审美能力体现了一个人的生活态度、社会情感、健康心理以及人生目标与个人追求等综合素质，对促进社会文明与和谐发展具有积极的作用[2]。戏曲作品中艺术家基于戏曲功底“唱、做、念、打”，通过自身的二次创作把作品中人物角色演示地生动和形象。艺术家的表演和观众的欣赏一起构成了戏曲作品的审美特征。音乐教育教学中加入戏曲音乐鉴赏内容，让学生品味戏曲作品中的韵味，理解角色人物形象，熟知文场与武场的区别，了解唱腔和唱腔伴奏的知识，加深对戏曲的美学认知。戏曲音乐表演在实践活动中，作为连接作品与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性的再现音乐作品，从而促进和推动戏曲音乐创作的繁荣和发展使命，另一方面又通过表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的审美能力[3]。例如，京剧剧目《贵妃醉酒》中扮演杨玉环的京剧大师梅兰芳先生通过自身的艺术修养把杨玉环这一角色的心理情感自然生动地展现出来，她的期待与失落、苦闷与懊恼、欢喜与悲伤也通过剧情中前后三次的饮酒动作淋漓尽致地表现出来。他通过优美的歌舞动作，如三次衔杯，饮酒从掩袖而饮到随意而饮，从初醉到熏熏醉意表演的细致入微，其中衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段动作难度堪高，演来却舒展自然，流贯着美的线条和韵律[4]。我国戏曲中著名的“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生用自身独特的表演艺术把舞台上女性角色演绎地楚楚动人。戏曲音乐的鉴赏其本质是把作品蕴含的情感传达给观众，通过艺术家的舞台表演艺术把戏曲的美融入观众的内心深处，使人产生艺术的共鸣达到至善至美的境界。
马克思和恩格斯的著作中都表达了关于美学的思想，如《1844年经济学哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》、《经济学手稿（1857-1858）》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值理论》、《资本论》等等。总的来说，“美与艺术的本质是历史发展的科学”。戏曲作品的的剧作家用自身高尚的美学理想创造出淋漓尽致的艺术形象。元曲四大家之一的汤显祖代表作《玉茗堂四梦》，以他真情立意的审美理想表达了当时的人们深切的愿望。汤显祖重视戏曲审美上的社会功能，特别是强调戏曲改革现实的作用[5]。“可以合君臣之节，可以浃父子之恩，可以增长幼之睦，可以动夫妇之欢，可以发宾友之仪，可以释怨妇之结，可以已愁愤之疾，可以浑庸弊之好”[6]。
总之，在高职院校日益发展的今天，音乐教育教学内容已经不在局限于歌曲的传教，而是通过丰富的艺术形式鉴赏不同类型的优秀作品，启迪学生的思想和内心的共鸣。戏曲音乐作品能给欣赏者带来美的体验和感受，提高高职院校学生对音乐欣赏的空缺和自身的艺术修养，在教学中教师与学生一同欣赏、讨论、模拟、体验。音乐教师应该主动学习新的教学理念和教学方法，寻找适合高职院校学生的教学特点，改变传统的教学模式，学生学习的过程也需要学生能积极地参与。当然教学中的启发引导是不可忽视的，针对学生的个性特点采用形式不一的教学方法。教学中的实践能力培养也是一个重要方面，鼓励学生多思考、勇于表现，提高学生的思维能力从而激发他们的创新意识。用精炼的文字语言概括戏曲音乐作品的中心思想、剧情、角色、乐队、唱法、以及表演家的心理情感和鉴赏者自身的欣赏感受，对于每个人而言都是不相同的。戏曲音乐的鉴赏教学离不开图书资料和网络多媒体等教辅资源，这些资源是服务教师教学的工具，更能使学生对戏曲鉴赏教学产生兴趣，学会欣赏。
戏曲音乐作品的“美”是戏曲艺术的主题，包含了生活中的美丑善恶。戏曲音乐的欣赏是当代学生审美教育的重要形式。在高职院校音乐教学中，学会审美和美育是提升我国民族文化素养的主线，正确的美学体验和审美认识是创造美的基础，戏曲音乐欣赏能够提升学生的对美的认识，提高学生的艺术素养和人文素养，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]杨永兰.高职院校音乐艺术欣赏教学的思考[J].民族音乐，2011（3）.
[2]石凯定.高职艺术课教学的三个重要环节[J].襄樊职业技术学院学报，2007（3）.
[3]徐景国.谈戏曲音乐表演活动的美学原理[J].中国戏曲学院学报，2010（8）.
[4]周宏.一代戏曲大师梅兰芳——高职高专音乐欣赏教学[J].山西财经大学学报，2011（5）.
[5][6]蓝凡.汤显祖的戏曲美学思想[J].江西大学学报（社会科学版），1982（2）.
