白诚仁声乐作品的艺术特征及演唱风格研究
周琰
摘要：白诚仁先生自从在湖南从事文艺事业以来，收集并整理了大量的湖南少数民族歌曲。在此基础上，他还结合自身的音乐才华创作了大量的经典歌曲，传唱至今。比如《洞庭鱼米乡》、《小背篓》、《苗岭连北京》等等。作为我国著名的作曲家，在他的文艺事业生涯中除了创作优秀作品之外，还挽救了大量面临失传的优秀民间歌曲以及少数民族歌曲。他对于音乐的态度以及音乐创作的精神，为后来的作曲家树立了一个弘扬民族音乐文化的优秀榜样。本文就白诚仁先生声乐作品的艺术特征以及他的演唱风格做一个简单的研究。
关键词：白诚仁 声乐 艺术特征 演唱风格
白诚仁是我国著名的作曲家，被誉为中国的民歌之父。白诚仁先生自中学起就学习二胡和小提琴，高中开始自学初级和声学等理论类书籍，这些都为他后来的文艺事业打下了基础。白诚仁先生和民族音乐结缘是在一九五五年十月到湖南工作的时候，从一九五五年到一九六一年之间，他深入到各个少数民族地区拜师，学会了大量原汁原味的民歌。也正是这个时期，白诚仁先生结合所学的大量民间歌曲以及自身的才华，创作了一系列具有影响力的作品。这也是他音乐创作生涯中的第一个创作丰收期。
一、白诚仁先生声乐作品综述
由于白诚仁先生大学时期所学习的是声乐专业，且在“民歌海洋”湖南工作了很长一段时间，这使得在他创作的近千首作品中，声乐作品占了很大一部分比例。而在这些声乐作品中，独唱作品又占据了很大一部分，代表作有《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》、《小背篓》等。白诚仁先生的哥哥白敦仁从事古典文学的研究，受哥哥的影响，白诚仁先生对我国古典文学有着很深的感情，其中以屈原的作品为最。这也是白诚仁先生创作《山鬼》的初衷，这首作品是根据屈原所著《九歌》中第八首所改编的。
由于白诚仁先生对于中国古典文学的浓厚兴趣，以及他在湖南工作生活的经历。他的作品中充满着传统文化以及民间生活的气息，每一首作品都透露出浓浓的湖湘风格以及乡土风情。而白诚仁先生以屈原为题材所创作的一系列作品，无一不透露出白诚仁先生对于屈原这位伟大的诗人人格力量的敬重。白诚仁先生的作品都是结合了民间歌曲进行创作的，贴近生活却又不俗套，气质高雅又不失民族音乐的特征。因此，其作品才能成为经典，流传至今。
二、白诚仁先生改革开放前的声乐作品
（一）《洞庭鱼米乡》
《洞庭鱼米乡》这首作品的主要内容是反映湖南省解放十周年时，城市和乡村所发生的巨大的变化。在这首作品中，白诚仁先生采用了大量湖南方言中常用的词汇，如“哇”、“嘞”等语气词作为衬词。这种创作手法不仅突出了湖南省少数民族语言的基本特点，更为重要的作用是将湖南民歌中的高腔唱法融入到了这首歌曲中间。这样歌曲在演唱的时候可以很好的展现出洞庭当地的美好风光，并且能够表现出解放十年之后人民生活水平的提高以及生活的幸福。这也使得这首《洞庭鱼米乡》具有鲜明的湖南地方特色。这首歌曲是白诚仁先生走向成功的处女作，成功的为白诚仁先生的创作事业奠定了基础。
（二）《挑担茶叶上北京》
《挑担茶叶上北京》这首作品中充满了湖南人民对毛主席的一篇深情厚谊，它是以一位种茶人的口吻来描写的。通过描写种茶人不远千里送茶叶去北京探望亲人的故事，来表达湖南人民对于毛主席的敬意。
这首歌曲的创作过程颇为有趣，是白诚仁先生在毛主席故乡采风时无意间发现的。当时是一九五九年，白诚仁先生在采风时碰到一位唱着山歌的男子。通过交谈得知男子的山歌是为了唱给毛主席听的，由于无法亲自见到毛主席便天天唱上两句表达敬意。白先生大受感动，从而这首歌曲的最后用上了这位男子所唱的山歌。
这首歌曲的主旋律是淳朴的，其中所包含的感情也是自然的、毫不做作的。正是这种淳朴的感情，才能准确的表达出作为毛主席家乡人的自豪感与幸福感。
（三）《苗岭连北京》
《苗岭连北京》这首歌曲是白先生在一九七二年的时候创作的，创作背景是刚刚开工不久的枝柳铁路。这首歌曲以“山区同铁路，军民一条心”为主题，表达了湖南苗族山区的人民对于铁路开通的无限喜悦之情以及对修铁路的军人感激之情。这种感情在“一条幸福路，军民情意深”一句中，可以很明显的看出来。
这首歌曲是白先生的第一首成名合唱作品，对于后来创作的一系列合唱作品有着重要的指导意义和创作思想以及手法上的影响。这首歌曲不但有着丰满的和声效果，更具备了单旋律这一我国民族音乐最基本的旋律特征。这使得这首《苗岭连北京》从各个方面来说，都具备着浓郁的少数民族音乐气息，彰显着我们中华民族音乐的特点。
三、白诚仁先生改革开放后的声乐作品
改革开放之后，人们的生活水平有了很大的提高。文化领域也得到了很大的发展，音乐越来越受到人们的喜爱与重视。在这一背景下，白先生的创作风格与主题较之改革开放之前有了很大的变化。
（一）《小背篓》
背篓是居住在崇山峻岭中少数民族必备的生活用品，每个孩子的童年几乎都离不开背篓。在孩子学会走路之前，几乎都是在妈妈背后的小背篓中随着妈妈外出的。《小背篓》这首歌曲通过回忆童年在山区中生活的情景，描绘出一副绚丽多彩的山区画面，通过这个画面表达了小背篓中成长的孩子对于母亲崇高的尊敬与爱意。
我国著名的演唱家宋祖英，就是通过在九零年的春节联欢晚会上演唱这首《小背篓》而走红的。她用自己甜美的嗓音表达出这首歌曲中孩子对于母亲那淳朴深厚的感情，精准的诠释了这首创新的民族声乐作品。
（二）《苗岭的早晨》
《苗岭的早晨》这首歌曲创作的背景十分有趣，一九七四年的时候，菲律宾总统夫人来华访问。由于她十分喜欢中国的竹笛，为了接待她便举办了一场以笛子演奏曲目为主的演唱会。正是为了配合这场演唱会，白先生用一个晚上的时间创作了这首《苗岭的早晨》。这首歌曲通过描写早晨小鸟的鸣叫、公鸡打鸣、牧童母牛羊的牧笛声、牛羊的叫声等声音，表达了早晨苗岭热闹的景象。由于这首歌曲最早是笛曲，且通过描写声音来表达苗岭热闹安详的早晨，所以具有浓浓的写意性。直到一九九四年，才由白先生将其改编成声乐曲。
这首歌曲在改变成声乐曲之后，主旋律并没有改变，依旧是清新明朗的。以轻快而热烈的劳动节奏描绘出一副苗家山寨早晨的美丽风光，表达了苗族人民在新中国成立、改革开放之后愉悦的心情以及对于未来美好生活的向往。
四、白诚仁先生演唱风格概述
探讨演唱风格，首先要对乐曲的风格进行分析。白诚仁先生作品的创作背景大多以湖南当地的少数民族歌曲以及民间流传的乐曲为主，加以自己对生活、对中国传统文化的思考进行创作。所以白诚仁先生的作品基本保持着湖南当地少数民族民歌的基本特征，也含有大量湖南当地民歌的演唱特点，透露出浓浓的中国民族乐曲风格。作品大多描绘着湖南各地的美丽风光以及淳朴的乡土风情，表达着人民生活的幸福景象以及对美好生活的向往。
从白先生所创作乐曲的风格来看，其乐曲的演唱风格也应该是具有湖南本地的民族音乐特点的。这就要求演唱者对于歌曲的创作背景以及其中所涉及到的湖南民歌有着一定的了解与演唱水平。只有理解了白先生创作歌曲时的思想，掌握湖南当地民歌的演唱技巧，并将二者巧妙的融合到一起，才能准确的表达出歌曲中所蕴含的意义。
民族音乐与民族的精神和灵魂是密不可分的，白先生的声乐作品扎根与湖南当地的民族音乐文化，其中还包含着他自己对于湖南当地民族音乐的理解。这就造就了其音乐作品是具有一定创作思想的湖南民族音乐。对于演绎白先生声乐作品的歌唱家来说，其演唱风格中一定是包含着自己对于湖南民族音乐的理解的。
五、结语
作为中国的民歌之父，白诚仁先生不仅是一个优秀的作曲家，更是一个优秀的中国传统文化继承者。他在湖南从事文艺事业的几十年时间中，走遍了湖南各个少数民族居住区。深入到山区中去寻找原汁原味的民族歌曲，收集并整理这些民族歌曲。在自己所创作的作品中，巧妙的将这些民族歌曲融入进去为歌曲添加民族的元素。这种精神值得每一个作曲家去学习，去崇敬。
参考文献：
[1]蒋建国.学习白诚仁，做人民艺术家[J].理论与创作，2008，（03）.
[2]冯光钰.好歌出洞庭 激情唱湖湘——写在“白诚仁音乐作品研讨会”之际[J].人民音乐，2008，（08）.
[3]曾祥彪.七色魔方——记音乐家白诚仁[J].中国作家，2009，（08）.
[4]尹晓星.卓越的创作成就 崇高的人格境界——白诚仁音乐作品研讨会综述[J].人民音乐，2008，（08）.
摘要：白诚仁先生自从在湖南从事文艺事业以来，收集并整理了大量的湖南少数民族歌曲。在此基础上，他还结合自身的音乐才华创作了大量的经典歌曲，传唱至今。比如《洞庭鱼米乡》、《小背篓》、《苗岭连北京》等等。作为我国著名的作曲家，在他的文艺事业生涯中除了创作优秀作品之外，还挽救了大量面临失传的优秀民间歌曲以及少数民族歌曲。他对于音乐的态度以及音乐创作的精神，为后来的作曲家树立了一个弘扬民族音乐文化的优秀榜样。本文就白诚仁先生声乐作品的艺术特征以及他的演唱风格做一个简单的研究。
关键词：白诚仁 声乐 艺术特征 演唱风格
白诚仁是我国著名的作曲家，被誉为中国的民歌之父。白诚仁先生自中学起就学习二胡和小提琴，高中开始自学初级和声学等理论类书籍，这些都为他后来的文艺事业打下了基础。白诚仁先生和民族音乐结缘是在一九五五年十月到湖南工作的时候，从一九五五年到一九六一年之间，他深入到各个少数民族地区拜师，学会了大量原汁原味的民歌。也正是这个时期，白诚仁先生结合所学的大量民间歌曲以及自身的才华，创作了一系列具有影响力的作品。这也是他音乐创作生涯中的第一个创作丰收期。
一、白诚仁先生声乐作品综述
由于白诚仁先生大学时期所学习的是声乐专业，且在“民歌海洋”湖南工作了很长一段时间，这使得在他创作的近千首作品中，声乐作品占了很大一部分比例。而在这些声乐作品中，独唱作品又占据了很大一部分，代表作有《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》、《小背篓》等。白诚仁先生的哥哥白敦仁从事古典文学的研究，受哥哥的影响，白诚仁先生对我国古典文学有着很深的感情，其中以屈原的作品为最。这也是白诚仁先生创作《山鬼》的初衷，这首作品是根据屈原所著《九歌》中第八首所改编的。
由于白诚仁先生对于中国古典文学的浓厚兴趣，以及他在湖南工作生活的经历。他的作品中充满着传统文化以及民间生活的气息，每一首作品都透露出浓浓的湖湘风格以及乡土风情。而白诚仁先生以屈原为题材所创作的一系列作品，无一不透露出白诚仁先生对于屈原这位伟大的诗人人格力量的敬重。白诚仁先生的作品都是结合了民间歌曲进行创作的，贴近生活却又不俗套，气质高雅又不失民族音乐的特征。因此，其作品才能成为经典，流传至今。
二、白诚仁先生改革开放前的声乐作品
（一）《洞庭鱼米乡》
《洞庭鱼米乡》这首作品的主要内容是反映湖南省解放十周年时，城市和乡村所发生的巨大的变化。在这首作品中，白诚仁先生采用了大量湖南方言中常用的词汇，如“哇”、“嘞”等语气词作为衬词。这种创作手法不仅突出了湖南省少数民族语言的基本特点，更为重要的作用是将湖南民歌中的高腔唱法融入到了这首歌曲中间。这样歌曲在演唱的时候可以很好的展现出洞庭当地的美好风光，并且能够表现出解放十年之后人民生活水平的提高以及生活的幸福。这也使得这首《洞庭鱼米乡》具有鲜明的湖南地方特色。这首歌曲是白诚仁先生走向成功的处女作，成功的为白诚仁先生的创作事业奠定了基础。
（二）《挑担茶叶上北京》
《挑担茶叶上北京》这首作品中充满了湖南人民对毛主席的一篇深情厚谊，它是以一位种茶人的口吻来描写的。通过描写种茶人不远千里送茶叶去北京探望亲人的故事，来表达湖南人民对于毛主席的敬意。
这首歌曲的创作过程颇为有趣，是白诚仁先生在毛主席故乡采风时无意间发现的。当时是一九五九年，白诚仁先生在采风时碰到一位唱着山歌的男子。通过交谈得知男子的山歌是为了唱给毛主席听的，由于无法亲自见到毛主席便天天唱上两句表达敬意。白先生大受感动，从而这首歌曲的最后用上了这位男子所唱的山歌。
这首歌曲的主旋律是淳朴的，其中所包含的感情也是自然的、毫不做作的。正是这种淳朴的感情，才能准确的表达出作为毛主席家乡人的自豪感与幸福感。
（三）《苗岭连北京》
《苗岭连北京》这首歌曲是白先生在一九七二年的时候创作的，创作背景是刚刚开工不久的枝柳铁路。这首歌曲以“山区同铁路，军民一条心”为主题，表达了湖南苗族山区的人民对于铁路开通的无限喜悦之情以及对修铁路的军人感激之情。这种感情在“一条幸福路，军民情意深”一句中，可以很明显的看出来。
这首歌曲是白先生的第一首成名合唱作品，对于后来创作的一系列合唱作品有着重要的指导意义和创作思想以及手法上的影响。这首歌曲不但有着丰满的和声效果，更具备了单旋律这一我国民族音乐最基本的旋律特征。这使得这首《苗岭连北京》从各个方面来说，都具备着浓郁的少数民族音乐气息，彰显着我们中华民族音乐的特点。
三、白诚仁先生改革开放后的声乐作品
改革开放之后，人们的生活水平有了很大的提高。文化领域也得到了很大的发展，音乐越来越受到人们的喜爱与重视。在这一背景下，白先生的创作风格与主题较之改革开放之前有了很大的变化。
（一）《小背篓》
背篓是居住在崇山峻岭中少数民族必备的生活用品，每个孩子的童年几乎都离不开背篓。在孩子学会走路之前，几乎都是在妈妈背后的小背篓中随着妈妈外出的。《小背篓》这首歌曲通过回忆童年在山区中生活的情景，描绘出一副绚丽多彩的山区画面，通过这个画面表达了小背篓中成长的孩子对于母亲崇高的尊敬与爱意。
我国著名的演唱家宋祖英，就是通过在九零年的春节联欢晚会上演唱这首《小背篓》而走红的。她用自己甜美的嗓音表达出这首歌曲中孩子对于母亲那淳朴深厚的感情，精准的诠释了这首创新的民族声乐作品。
（二）《苗岭的早晨》
《苗岭的早晨》这首歌曲创作的背景十分有趣，一九七四年的时候，菲律宾总统夫人来华访问。由于她十分喜欢中国的竹笛，为了接待她便举办了一场以笛子演奏曲目为主的演唱会。正是为了配合这场演唱会，白先生用一个晚上的时间创作了这首《苗岭的早晨》。这首歌曲通过描写早晨小鸟的鸣叫、公鸡打鸣、牧童母牛羊的牧笛声、牛羊的叫声等声音，表达了早晨苗岭热闹的景象。由于这首歌曲最早是笛曲，且通过描写声音来表达苗岭热闹安详的早晨，所以具有浓浓的写意性。直到一九九四年，才由白先生将其改编成声乐曲。
这首歌曲在改变成声乐曲之后，主旋律并没有改变，依旧是清新明朗的。以轻快而热烈的劳动节奏描绘出一副苗家山寨早晨的美丽风光，表达了苗族人民在新中国成立、改革开放之后愉悦的心情以及对于未来美好生活的向往。
四、白诚仁先生演唱风格概述
探讨演唱风格，首先要对乐曲的风格进行分析。白诚仁先生作品的创作背景大多以湖南当地的少数民族歌曲以及民间流传的乐曲为主，加以自己对生活、对中国传统文化的思考进行创作。所以白诚仁先生的作品基本保持着湖南当地少数民族民歌的基本特征，也含有大量湖南当地民歌的演唱特点，透露出浓浓的中国民族乐曲风格。作品大多描绘着湖南各地的美丽风光以及淳朴的乡土风情，表达着人民生活的幸福景象以及对美好生活的向往。
从白先生所创作乐曲的风格来看，其乐曲的演唱风格也应该是具有湖南本地的民族音乐特点的。这就要求演唱者对于歌曲的创作背景以及其中所涉及到的湖南民歌有着一定的了解与演唱水平。只有理解了白先生创作歌曲时的思想，掌握湖南当地民歌的演唱技巧，并将二者巧妙的融合到一起，才能准确的表达出歌曲中所蕴含的意义。
民族音乐与民族的精神和灵魂是密不可分的，白先生的声乐作品扎根与湖南当地的民族音乐文化，其中还包含着他自己对于湖南当地民族音乐的理解。这就造就了其音乐作品是具有一定创作思想的湖南民族音乐。对于演绎白先生声乐作品的歌唱家来说，其演唱风格中一定是包含着自己对于湖南民族音乐的理解的。
五、结语
作为中国的民歌之父，白诚仁先生不仅是一个优秀的作曲家，更是一个优秀的中国传统文化继承者。他在湖南从事文艺事业的几十年时间中，走遍了湖南各个少数民族居住区。深入到山区中去寻找原汁原味的民族歌曲，收集并整理这些民族歌曲。在自己所创作的作品中，巧妙的将这些民族歌曲融入进去为歌曲添加民族的元素。这种精神值得每一个作曲家去学习，去崇敬。
参考文献：
[1]蒋建国.学习白诚仁，做人民艺术家[J].理论与创作，2008，（03）.
[2]冯光钰.好歌出洞庭 激情唱湖湘——写在“白诚仁音乐作品研讨会”之际[J].人民音乐，2008，（08）.
[3]曾祥彪.七色魔方——记音乐家白诚仁[J].中国作家，2009，（08）.
[4]尹晓星.卓越的创作成就 崇高的人格境界——白诚仁音乐作品研讨会综述[J].人民音乐，2008，（08）.
