解读新海诚的个人动画艺术
詹秦川?刘苡辰
【摘 要】 新海诚是日本动画产业新生力量的代表人物之一，也是首位以独立动画制片人身份跻身日本顶尖行列的动画家。与一般商业动画需要耗费大量资金并组织大量人手的模式相比，新海诚模式尤其适合个人或者小型团队。新海诚动画作品具有强烈的个人风格，以独特的视角诠释感情和生命的意义，并通过符号鲜明的背景和色调处理，带给观众别样的视角冲击。
【关 键 词】新海诚；动画艺术；新海诚模式；叙事风格
【作者单位】詹秦川，陕西科技大学设计与艺术学院；刘苡辰，陕西科技大学设计与艺术学院。
【中图分类号】J904 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.15.028
日本独立创作动画影片导演新海诚的代表作有《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》和《你的名字》等，《星之声》除声优（配音演员）和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用设备也只是他的个人电脑，开创了个人动画创作的先河。漫画家藤岛康介评论道：“这是一部仅用计算机和极少数人参与制作的作品……作品的成熟度和细节描述使堪称典范。”
1996年，新海诚大学结业后加入日本Falcom游戏会社，负责程序、美工、动画与宣传影片制作，也开始个人动画短片创作。在新海诚的动画世界里，云海、星空、电车、起落杆等各种元素都充满了对爱情的憧憬、对自由的渴望和对生命的感悟，细腻唯美的画面、若即若离的感情和对比强烈的光感运用是新海诚个人风格标志。本文从以下三个方面解读新海诚的动画艺术特色。
一、“近与远”基调的散文式叙事
新海诚的4部主要作品——《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》和《你的名字》，表现主题都是被分割在不同时空的人们之间的思念。思念者与被思念者之间的距离、人与人之间细腻情感的真实流露，是新海诚作品主要表现的内容。距离成为情感的枷锁，成为无法企及的期盼，即使身在眼前，心也无法靠近，却解不开又放不下。在新海诚的作品里，我们总能感受到如文学作品般娓娓道来的叙事风格。
在《星之声》这部只有23分钟的动画短片中，距离的表达以光年为计算单位。美加子和阿升是中学同学，但中学三年级时美加子被选为联合国宇宙部队先发成员，一直在火星上进行训练，他们只能用手机短信作为彼此沟通的方式。由于距离遥远，美加子发给阿升的短信需要1年时间才能收到。随后，由于任务的安排，美加子要前往天狼星。这意味着，美加子发给阿升的短信要8年后才能收到。漫长的等待消磨了感情，终于，阿升在第7年放弃了等待，感情终究败给了距离。《星之声》的创作初衷是新海诚制作给喜欢女生的情书，虽然两人最后分手了，但是为她而做的《星之声》却受到许多人喜爱。
制作《云之彼端，约定的地方》时，新海诚曾对是否延续《星之声》描写单纯的两人关系路线感到迷惑，最终决定加入更多复杂的人际关系及周围环境的描写，并通过大量独白和旁白来弥补人物言语和肢體动作描写的不足，展现一个更广阔的世界。通过这部影片，我们可以感受到新海诚的个人艺术风格日渐成熟。
《云之彼端，约定的地方》以“南北分治”架空日本历史。在日本国境的一端矗立着一个高耸入云的塔，浩纪和拓也把飞越国境去看塔作为自己的梦想，佐由里的出现让他们对实现梦想更加期待，并许下了一起去看塔的承诺。距离的主线依旧在这里延续，却不再是两个人之间单纯的关系，而是加入了新海诚对世界和人生的思考——生与死的距离、现实和梦境的距离，以及对承诺的坚守。岁月就像一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的是青春隐隐的伤感。也许，新海诚要传达给我们的，就是那一抹淡淡的忧伤。
《秒速5厘米》继续把这种忧伤延续下去。“樱花下降的速度是5cm/s”，那么，人心与人心的距离又是多远呢？《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心展开三个独立故事的动画短篇，时代背景是从20世纪90年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
第一话《樱花抄》描述远野与明里年幼时恋爱的心情以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》通过对远野怀有好感的澄田花苗的视角来展现远野与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了远野和明里长大后内心的种种彷徨。新海诚用电影化的多角度叙事方式，取代了以往一成不变的单线索叙事，用旁人的眼光触及主角远野的感情世界，用纵向时间轴将远野从高中到工作后的变迁串联在一起。时代的变迁带动人物性格和生活的变化，将少年时懵懂得让人侧目的爱情和最终一声叹息的不完美结局糅合在一起，显得真切自然，也传递出新海诚关于“距离”的主题。
从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，容易让人产生一种有距离的代入感——像照片而不是照片，反而产生另外一种梦幻感。
二、展现个人魅力的美术风格
在新海诚的影片中，我们可以感受到新海诚式强烈的美术风格——彰显日本文化元素的精致唯美画面，以及对比强烈的光影效果。
1.精致绚烂的画面
在新海诚代表作中，观众无一例外地被那堪称桌面壁纸式的画面所震撼。不同于其他作家的动画作品，在新海诚的动画世界里，动画场景、人物与剧情相辅相成，远镜头和空镜头的恰当运用使得天空中的云永远是飘动的，七彩的云层让所有景物都处在一种梦幻的色彩中。《追逐繁星的孩子》整体风格虽然有些许宫崎骏的影子，但是，我们依旧可以看到那繁星闪烁的星云和绚烂的色彩表现。曾有人问新海诚是如何习得这种色彩感，新海诚说：“我没有上过美术大学，也没有学过画画，从小是在乡下长大的，没什么东西可以玩，只能常常看着天空和远山。所以画画的时候常常会想起小时候，画出自己印象中的画面和色彩。”
新海诚在大学学的是文学专业，因此，他的作品中无论是文字还是画面的表达都给人一种文学气息，感性的因素让他的作品细腻而又易感。对此，新海诚说：“我想描绘的并不是单纯的风景，而是人们身处其中的感受……我想要描绘处于美丽风景中的人们。”
2.对比强烈的光影效果
电影导演费里尼说过：“光是一切，它可以表达意识形态、情感、颜色、深度、风格，它还可以掩饰、叙述和形容。如果光打对了，丑或傻的表情就能焕发美丽或智慧的光芒。”在新海诚的作品中，光影对比体现出一种张扬的风格和细腻的个性，两者搭配使得画面效果更具冲击力，达到一种美轮美奂的境界，真实而又唯美。
在《秒速5厘米》里，冬日的太阳从地平线上升起，照在雪地上的投影，随着太阳的升高而出现细微变化。刺眼的阳光洒满了雪地，如此真实的场景，让人内心涌出一阵阵感动。在色调的明暗处理上，几乎看不到过渡的中间色调，强烈的对比使画面干净清透，仿佛置身于一个不受现代压力束缚的世界。在人物光影的处理上，人物大多数处于背光的状态，却总会留下明亮的部分。在阴影的包围中，我们无法看清角色的内心世界，但却能在阴影中体会角色无助的心情。明暗对比强烈的光影，不仅能表现角色内心的矛盾，还能清晰地表现剧情内容，更重要的是控制心理节奏，充分掌控观众的情绪。
3.充满日本文化的特定元素
从《星之声》到《秒速5厘米》再到《你的名字》，这些作品无一例外都有特定的元素——飘落的樱花、火车驶过的信号灯、空荡的地铁车厢、飞翔的鸟、纸飞机和可爱的猫。新海诚曾在采访他的报道中谈到，这几部作品主要目的是展现日本文化，希望更多的人通过他的作品了解日本。
日本被誉为“樱花之国”，樱花不仅是一种象征，还代表了日本精神——日本人认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也应该果断离去。即使作品描绘和爱情有关的主题也如樱花般——即使凋零也曾绚烂地开放过，这让影片充满淡淡的忧伤。
地铁和火车都是日本文化中不可或缺的一部分，地铁是日本主要的交通工具，人们每天往返于各个车站间，既有离别也有相聚，当一个人坐在空旷的车厢中，更容易想起那些往昔的回忆。
猫对日本人来说也有特别的意义，是招来财富保平安的吉祥物。新海诚制作的短片《她和她的猫》和《猫的集会》都以猫为主角，这也说明新海诚非常喜欢猫，乐于把小动物作为素材表现人与自然的和谐相处。
三、诗意化的开放性结局
不仅新海诚散文般的叙事风格带给我们诗意的想象，影片结局也呈现诗意化的开放性——没有人知道结局会是什么，言有尽而意无穷。
《星之声》的结局，美加子为了保护战舰而被击中，她含着眼泪说：“阿升，我就在这里啊。”美加子能否回到阿升身边，阿升是否能见到美加子，这一切都没有定论。想象的空间，让作品有了二次生命力。
《云之彼端，约定的地方》中，浩纪带着佐由里一起飞越国境去看塔，最后他说：“即使这个世界上没有约定要去的地方，但是……从此以后我们的生活要开始了。”佐由里和浩纪彼此心心相印，但是拓也也对佐由里心生爱慕，三人之间又会怎样继续？
在《秒速5厘米》结尾处，远野和明里在铁道旁擦肩而过，两人回頭时被交叉驶过的火车遮挡了视线，远野站在道旁等待火车驶过，对面已不见明里的身影。远野转身离去，嘴角扬起释然的微笑，在这一刻，整部影片的忧伤终于得到了释放——此生也许无法相遇，但来生一定会与你相见。没有结局的结局，更加具有吸引力。
在《你的名字》中，一颗彗星使男女主人公两人身份发生了变化，同时，因为各自身份的不同而使原本的生活发生了翻天覆地的变化。梦中邂逅的两人，在时间的流逝里，在“我好像在哪见过你”的思念下，相互寻找对方。剧情紧张而刺激，最后两人能否相遇？开放式的结局让观众回味无穷。
故事将距离与前世今生连接在一起，一眼万年，是横跨生与死的界线。与其说新海诚描写距离，不如说距离创造了忧伤的故事。新海诚的每一部作品都弥漫着距离与忧伤，却在没有结局的结局中得到解脱，一种明朗的情绪随之而来，之前的疑惑也迎刃而解。
一般长篇动画都会有比较明确的结局，满足观众的心理预期，但是开放性的结局让新海诚式的散文式表达得到了升华——在探索青年男女的情感与成长过程中，从平淡的生活着手，发现细致入微的情感细节，细腻地呈现青春经历，表现这一群体在人生历程中的思绪波动、情感释放以及理想展望，从而表达对成长的理性思考、对别离的淡然接纳以及对梦想的执着坚持。无限的想象，恰恰是新海诚留给观众的结局。也许观众在影片结束后相当长的时间里，都会沉浸在对未完结局的猜想中，这也是作品的一种延续。开放性结局虽然对故事的完整性来说略显不足，但却凸显了新海诚诗意般的创作风格。
四、结语
新海诚无疑是日本动画界具有代表性的个人动画导演，他为观众营造了一个真实而又梦幻的动画世界。散文般的叙事风格，舒缓而又清新，让我们感受到孩童般的心境。他的作品没有宫崎骏宏大的场面，没有大友克洋对机械的执着，也没有今敏超写实的风格，但是细腻而忧伤的表达却触动人心底的最柔软处。
每个人都有美好而又充满伤感的过往，新海诚的作品让这份回忆重新回到脑海中，除去忧伤只剩下美好的回忆。新海诚开创了个人动画的先河，让CG和电脑软件制作逐渐登上动画制作的舞台，也为今后动画团队的制作带来新的思考。
|参考文献|
[1]刘林. 新海诚动画电影中的日式审美[J].电影文学，2018（8）：103-105.
[2]李峰. 细腻纯美彩 婉转鲜活色——浅析新海诚动画作品《言叶之庭》中色彩运用的艺术风格[J]. 美术大观，2014（7）：133.
[3]胡文嘉. 新海诚的动画艺术特色研究[J]. 大众文艺，2014（11）：155.
[4]米高峰，张秦苗. 商业美学语境下的国产动画电影类型化叙事[J]. 电影文学，2015（02）：82-84.
[5]黄霁风. 浅谈新海诚动画的启示及中国独立动画的发展趋势[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2009（4）：22-24.
[6]郝昕，陈丽丹. 日本“有限动画”制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速5厘米》的视听模式[J]. 现代电影技术，2008（3）：43-46.
【摘 要】 新海诚是日本动画产业新生力量的代表人物之一，也是首位以独立动画制片人身份跻身日本顶尖行列的动画家。与一般商业动画需要耗费大量资金并组织大量人手的模式相比，新海诚模式尤其适合个人或者小型团队。新海诚动画作品具有强烈的个人风格，以独特的视角诠释感情和生命的意义，并通过符号鲜明的背景和色调处理，带给观众别样的视角冲击。
【关 键 词】新海诚；动画艺术；新海诚模式；叙事风格
【作者单位】詹秦川，陕西科技大学设计与艺术学院；刘苡辰，陕西科技大学设计与艺术学院。
【中图分类号】J904 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.15.028
日本独立创作动画影片导演新海诚的代表作有《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》和《你的名字》等，《星之声》除声优（配音演员）和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用设备也只是他的个人电脑，开创了个人动画创作的先河。漫画家藤岛康介评论道：“这是一部仅用计算机和极少数人参与制作的作品……作品的成熟度和细节描述使堪称典范。”
1996年，新海诚大学结业后加入日本Falcom游戏会社，负责程序、美工、动画与宣传影片制作，也开始个人动画短片创作。在新海诚的动画世界里，云海、星空、电车、起落杆等各种元素都充满了对爱情的憧憬、对自由的渴望和对生命的感悟，细腻唯美的画面、若即若离的感情和对比强烈的光感运用是新海诚个人风格标志。本文从以下三个方面解读新海诚的动画艺术特色。
一、“近与远”基调的散文式叙事
新海诚的4部主要作品——《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》和《你的名字》，表现主题都是被分割在不同时空的人们之间的思念。思念者与被思念者之间的距离、人与人之间细腻情感的真实流露，是新海诚作品主要表现的内容。距离成为情感的枷锁，成为无法企及的期盼，即使身在眼前，心也无法靠近，却解不开又放不下。在新海诚的作品里，我们总能感受到如文学作品般娓娓道来的叙事风格。
在《星之声》这部只有23分钟的动画短片中，距离的表达以光年为计算单位。美加子和阿升是中学同学，但中学三年级时美加子被选为联合国宇宙部队先发成员，一直在火星上进行训练，他们只能用手机短信作为彼此沟通的方式。由于距离遥远，美加子发给阿升的短信需要1年时间才能收到。随后，由于任务的安排，美加子要前往天狼星。这意味着，美加子发给阿升的短信要8年后才能收到。漫长的等待消磨了感情，终于，阿升在第7年放弃了等待，感情终究败给了距离。《星之声》的创作初衷是新海诚制作给喜欢女生的情书，虽然两人最后分手了，但是为她而做的《星之声》却受到许多人喜爱。
制作《云之彼端，约定的地方》时，新海诚曾对是否延续《星之声》描写单纯的两人关系路线感到迷惑，最终决定加入更多复杂的人际关系及周围环境的描写，并通过大量独白和旁白来弥补人物言语和肢體动作描写的不足，展现一个更广阔的世界。通过这部影片，我们可以感受到新海诚的个人艺术风格日渐成熟。
《云之彼端，约定的地方》以“南北分治”架空日本历史。在日本国境的一端矗立着一个高耸入云的塔，浩纪和拓也把飞越国境去看塔作为自己的梦想，佐由里的出现让他们对实现梦想更加期待，并许下了一起去看塔的承诺。距离的主线依旧在这里延续，却不再是两个人之间单纯的关系，而是加入了新海诚对世界和人生的思考——生与死的距离、现实和梦境的距离，以及对承诺的坚守。岁月就像一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的是青春隐隐的伤感。也许，新海诚要传达给我们的，就是那一抹淡淡的忧伤。
《秒速5厘米》继续把这种忧伤延续下去。“樱花下降的速度是5cm/s”，那么，人心与人心的距离又是多远呢？《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心展开三个独立故事的动画短篇，时代背景是从20世纪90年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
第一话《樱花抄》描述远野与明里年幼时恋爱的心情以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》通过对远野怀有好感的澄田花苗的视角来展现远野与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了远野和明里长大后内心的种种彷徨。新海诚用电影化的多角度叙事方式，取代了以往一成不变的单线索叙事，用旁人的眼光触及主角远野的感情世界，用纵向时间轴将远野从高中到工作后的变迁串联在一起。时代的变迁带动人物性格和生活的变化，将少年时懵懂得让人侧目的爱情和最终一声叹息的不完美结局糅合在一起，显得真切自然，也传递出新海诚关于“距离”的主题。
从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，容易让人产生一种有距离的代入感——像照片而不是照片，反而产生另外一种梦幻感。
二、展现个人魅力的美术风格
在新海诚的影片中，我们可以感受到新海诚式强烈的美术风格——彰显日本文化元素的精致唯美画面，以及对比强烈的光影效果。
1.精致绚烂的画面
在新海诚代表作中，观众无一例外地被那堪称桌面壁纸式的画面所震撼。不同于其他作家的动画作品，在新海诚的动画世界里，动画场景、人物与剧情相辅相成，远镜头和空镜头的恰当运用使得天空中的云永远是飘动的，七彩的云层让所有景物都处在一种梦幻的色彩中。《追逐繁星的孩子》整体风格虽然有些许宫崎骏的影子，但是，我们依旧可以看到那繁星闪烁的星云和绚烂的色彩表现。曾有人问新海诚是如何习得这种色彩感，新海诚说：“我没有上过美术大学，也没有学过画画，从小是在乡下长大的，没什么东西可以玩，只能常常看着天空和远山。所以画画的时候常常会想起小时候，画出自己印象中的画面和色彩。”
新海诚在大学学的是文学专业，因此，他的作品中无论是文字还是画面的表达都给人一种文学气息，感性的因素让他的作品细腻而又易感。对此，新海诚说：“我想描绘的并不是单纯的风景，而是人们身处其中的感受……我想要描绘处于美丽风景中的人们。”
2.对比强烈的光影效果
电影导演费里尼说过：“光是一切，它可以表达意识形态、情感、颜色、深度、风格，它还可以掩饰、叙述和形容。如果光打对了，丑或傻的表情就能焕发美丽或智慧的光芒。”在新海诚的作品中，光影对比体现出一种张扬的风格和细腻的个性，两者搭配使得画面效果更具冲击力，达到一种美轮美奂的境界，真实而又唯美。
在《秒速5厘米》里，冬日的太阳从地平线上升起，照在雪地上的投影，随着太阳的升高而出现细微变化。刺眼的阳光洒满了雪地，如此真实的场景，让人内心涌出一阵阵感动。在色调的明暗处理上，几乎看不到过渡的中间色调，强烈的对比使画面干净清透，仿佛置身于一个不受现代压力束缚的世界。在人物光影的处理上，人物大多数处于背光的状态，却总会留下明亮的部分。在阴影的包围中，我们无法看清角色的内心世界，但却能在阴影中体会角色无助的心情。明暗对比强烈的光影，不仅能表现角色内心的矛盾，还能清晰地表现剧情内容，更重要的是控制心理节奏，充分掌控观众的情绪。
3.充满日本文化的特定元素
从《星之声》到《秒速5厘米》再到《你的名字》，这些作品无一例外都有特定的元素——飘落的樱花、火车驶过的信号灯、空荡的地铁车厢、飞翔的鸟、纸飞机和可爱的猫。新海诚曾在采访他的报道中谈到，这几部作品主要目的是展现日本文化，希望更多的人通过他的作品了解日本。
日本被誉为“樱花之国”，樱花不仅是一种象征，还代表了日本精神——日本人认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也应该果断离去。即使作品描绘和爱情有关的主题也如樱花般——即使凋零也曾绚烂地开放过，这让影片充满淡淡的忧伤。
地铁和火车都是日本文化中不可或缺的一部分，地铁是日本主要的交通工具，人们每天往返于各个车站间，既有离别也有相聚，当一个人坐在空旷的车厢中，更容易想起那些往昔的回忆。
猫对日本人来说也有特别的意义，是招来财富保平安的吉祥物。新海诚制作的短片《她和她的猫》和《猫的集会》都以猫为主角，这也说明新海诚非常喜欢猫，乐于把小动物作为素材表现人与自然的和谐相处。
三、诗意化的开放性结局
不仅新海诚散文般的叙事风格带给我们诗意的想象，影片结局也呈现诗意化的开放性——没有人知道结局会是什么，言有尽而意无穷。
《星之声》的结局，美加子为了保护战舰而被击中，她含着眼泪说：“阿升，我就在这里啊。”美加子能否回到阿升身边，阿升是否能见到美加子，这一切都没有定论。想象的空间，让作品有了二次生命力。
《云之彼端，约定的地方》中，浩纪带着佐由里一起飞越国境去看塔，最后他说：“即使这个世界上没有约定要去的地方，但是……从此以后我们的生活要开始了。”佐由里和浩纪彼此心心相印，但是拓也也对佐由里心生爱慕，三人之间又会怎样继续？
在《秒速5厘米》结尾处，远野和明里在铁道旁擦肩而过，两人回頭时被交叉驶过的火车遮挡了视线，远野站在道旁等待火车驶过，对面已不见明里的身影。远野转身离去，嘴角扬起释然的微笑，在这一刻，整部影片的忧伤终于得到了释放——此生也许无法相遇，但来生一定会与你相见。没有结局的结局，更加具有吸引力。
在《你的名字》中，一颗彗星使男女主人公两人身份发生了变化，同时，因为各自身份的不同而使原本的生活发生了翻天覆地的变化。梦中邂逅的两人，在时间的流逝里，在“我好像在哪见过你”的思念下，相互寻找对方。剧情紧张而刺激，最后两人能否相遇？开放式的结局让观众回味无穷。
故事将距离与前世今生连接在一起，一眼万年，是横跨生与死的界线。与其说新海诚描写距离，不如说距离创造了忧伤的故事。新海诚的每一部作品都弥漫着距离与忧伤，却在没有结局的结局中得到解脱，一种明朗的情绪随之而来，之前的疑惑也迎刃而解。
一般长篇动画都会有比较明确的结局，满足观众的心理预期，但是开放性的结局让新海诚式的散文式表达得到了升华——在探索青年男女的情感与成长过程中，从平淡的生活着手，发现细致入微的情感细节，细腻地呈现青春经历，表现这一群体在人生历程中的思绪波动、情感释放以及理想展望，从而表达对成长的理性思考、对别离的淡然接纳以及对梦想的执着坚持。无限的想象，恰恰是新海诚留给观众的结局。也许观众在影片结束后相当长的时间里，都会沉浸在对未完结局的猜想中，这也是作品的一种延续。开放性结局虽然对故事的完整性来说略显不足，但却凸显了新海诚诗意般的创作风格。
四、结语
新海诚无疑是日本动画界具有代表性的个人动画导演，他为观众营造了一个真实而又梦幻的动画世界。散文般的叙事风格，舒缓而又清新，让我们感受到孩童般的心境。他的作品没有宫崎骏宏大的场面，没有大友克洋对机械的执着，也没有今敏超写实的风格，但是细腻而忧伤的表达却触动人心底的最柔软处。
每个人都有美好而又充满伤感的过往，新海诚的作品让这份回忆重新回到脑海中，除去忧伤只剩下美好的回忆。新海诚开创了个人动画的先河，让CG和电脑软件制作逐渐登上动画制作的舞台，也为今后动画团队的制作带来新的思考。
|参考文献|
[1]刘林. 新海诚动画电影中的日式审美[J].电影文学，2018（8）：103-105.
[2]李峰. 细腻纯美彩 婉转鲜活色——浅析新海诚动画作品《言叶之庭》中色彩运用的艺术风格[J]. 美术大观，2014（7）：133.
[3]胡文嘉. 新海诚的动画艺术特色研究[J]. 大众文艺，2014（11）：155.
[4]米高峰，张秦苗. 商业美学语境下的国产动画电影类型化叙事[J]. 电影文学，2015（02）：82-84.
[5]黄霁风. 浅谈新海诚动画的启示及中国独立动画的发展趋势[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2009（4）：22-24.
[6]郝昕，陈丽丹. 日本“有限动画”制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速5厘米》的视听模式[J]. 现代电影技术，2008（3）：43-46.
