别让遗憾太长

    王大智

    

    4月22日，由姚婷婷导演，白敬亭、郭姝彤等多位新人演员主演的电影《谁的青春不迷茫》（以下简称《青茫》）上映，该片改编自刘同同名小说，讲述了“学霸”林天娇与“学渣”高翔共同经历的成长岁月，诠释了当代高中生在学习压力与人生理想之间的挣扎与选择。影片上映一周以来，累计票房1.33亿，并获得广泛好评，网易新闻评论其为“难能可贵的青春片”①，更有网友称之为“大陆最正能量的电影”。在当下的“怀旧青春风”的带动下，各类青春片层出不穷，近两年的电影市场也迎来了青春片的“井喷”，观众对于这一类型片的审美越来越挑剔，青春片拍到最后，似乎也乏善可陈。青春片该拍什么？该怎么拍？《青茫》给了我们一个很好的答案。青春片，拍的是我们记忆中的成长岁月，没有撒狗血的剧情，没有复杂的情感纠葛，有的是心里暗淡却又渐渐明亮的梦想，是课桌前后不经意间的回眸一笑，是无数个曾经照亮过我们生命、却又最终各自天涯的过客。我们的青春是不同的，却又是那么相像，从某种程度上来说，我们同样的迷茫。《青茫》从年轻一代对于生活道路的选择、对于未来的迷茫入手，挑选了极具潜力的新人演员，用真实的笔触与细腻的情感刻画，为我们诠释了青春最美的模样。本文将从文中的主要角色入手，解读他们身上所承载的电影中的精神内涵，与演员身上的情感诉求。

    一、 高翔：越是沉重，越要飞翔

    《青茫》的角色刻画是极为丰满的，高翔这个角色具有非常独特的个性。他是一个“混子”，却又不是一个普通的“混子”。似乎每个青春片中都有那么一两个小混混，不学无术，对未来充满了“无所畏惧”的迷茫。而高翔是不同的，他有自己的想法，他的我行我素是建立在有底气的基础上，他对于未来有自己的追求与目标，想要“出去看看”。让他迷茫的是，压在他身上的枷锁太沉重了，父亲的罪行是一个重担，压得他喘不过气，而他偏偏又渴望飞翔。饰演高翔的新人演员白敬亭于2014年出演搜狐视频的自制周播剧《匆匆那年》踏上演艺之路，在剧中，他饰演的乔燃以“暖男”形象深入人心，所以有观众说，他不适合高翔这个角色。但由白敬亭饰演高翔恰恰是一种演员和角色之间内在的契合，高翔的表面是玩世不恭的，而内在却谦和、温润。他的外表是一种对社会规则的抗争，而他的内心始终坚持着自我。他想飞，他便证明给所有人看，从教学楼的顶层起飞；他不想说谎，他便绝不屈服；他想出去闯闯，他便背上行囊。善于自省，理解父亲的苦衷；照顾爷爷，真诚待人。白敬亭给我们带来的高翔，心里住着高山流水，脚踏实地的向往远方。所以从某种程度上来说，这个少年是“虚拟化”的，在他的身上寄托着导演想要对观众诉说的情感追求：不畏惧、有召唤、爱自由。高翔的“迷茫”，体现在对“现实”与“远方”的选择上，而在征得了爷爷的同意后，他便义无反顾地选择了远方。告别同行的好友，告别狱中的父亲，告别熟悉的土地，他是勇敢的少年，将会创造奇迹。

    编剧田博称这是一部“反鸡汤电影”，它是现实的，也是不现实的，这种矛盾体现在，影片客观真实地表现了高中生的奋斗与迷茫，又为我们指明了那条道路——越是沉重，越要飞翔。当高翔从教学楼顶起飞，他身上承载着的是所有荧幕前的我们的梦想与渴望，是无数个“真我”的堆叠。高翔用他的整个青春向我们诠释，勇敢去想，勇敢去做。戴锦华在对日本经典青春片《情书》的类型分析中指出：“所谓‘青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可谓是对‘无限美好的青春的神话的颠覆。‘青春片的主旨，是‘青春残酷物语，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事吗？青春如同化冻中的沼泽。”[1]而高翔的出现，在暴露出青春中的“匮乏、挫败和伤痛”后，用“梦想、希望和信念”战胜了这片“化冻中的沼泽”，使得影片不仅仅表现了一种“青春伤痛”，更多的是一种对自我的坚持、对未来的希望。

    二、 林天娇：别把世界都压在自己肩上

    可以这样说，林天娇因为高翔而得到了救赎，找回了本真的自我。林天娇这个角色的设定相比于高翔更加贴近生活：小虚荣、爱面子的高中“学霸”。她的心底有梦想的种子，却碍于家庭的压力不敢让它成长，“去清华读金融”是一条看似稳妥而光明的路。而高翔却一语道破“你真的快乐吗”。高翔像一道光，照亮了林天娇的生活，带领她逃出生活的牢笼，寻找心底的自我。说到底，人生不过是一个实现自我的过程，我们珍惜着又挥霍着大把的青春，不过是想找到那个最舒适的自我。它也许不是最耀眼的、最骄傲的，但却是最快乐的。我们每个人都渴望成为高翔，但我们每个人都是林天娇。田博说“高翔是自由飞翔的小丑，林天娇是维护体制的蝙蝠侠”，在两种不同的人生价值观的冲撞下，青春的故事就这样发生了。

    影片中最激烈的几场矛盾冲突发生在高翔与林天娇之间。高翔因不想说谎被老师威胁退学，在楼顶的天台，林天娇劝说高翔：“为这种事儿有较真的必要吗？”高翔认真地说：“我不想说假话，如果我们今天在学校里说了假话，那到社会上该怎么办呢？”在海边的修车行，林天娇质问高翔：“你对自己的未来就这么不负责任吗？”“难道你想和他们（高翔的朋友石头）一样修车？”对此，石头的回答是：“你的理想是活给别人看的，而我过的，是我自己的人生。”人生的选择有很多种，每个人都走在不同的路上，正如高翔对黄韬所说的话，“没有人在意你的俯视。”而你辛苦爬上梦想的顶端，难道就为了俯视他人？这样的价值观不免显得可笑。影片用因家庭环境不同而价值观相互对立的几对少年少女对于“理想”的不同理解，向我们传递了影片的内在基本价值观：过自己的生活、选择自己想要的人生。

    这是最真实的青春片，我们的青春没有车祸、堕胎，没有激烈的情感纠葛，但我们有一样的夏日的暴雨、毕业后的别离，有一样的为高分而作弊的难堪，一样的仰望星空时的迷茫。成功的青春片不是将青春扩大化、夸张化，而是将其缩小化、细腻化。激烈的情节冲突理论似乎在这一类型片中并不适用，回看近年来国内成功的青春类型片：《青春派》《我的少女时代》《谁的青春不迷茫》，刻画的都是最平凡的人物，让观众实现情感代入，那个坐在课桌前拼搏的少女，就是曾经的自己。从某种程度上来说，拍摄青春片的难度更大，因为我们都曾经历过青春，这是存在于记忆中的东西，要如何成功的还原？靠着大热的IP、时下当道的偶像明星，可以打造一部“大势”的青春电影，但不能塑造一部“走心”的青春电影。对于《青茫》，观众所流下的每一滴眼泪，都流到自己的心里，献给青春。

    三、 陆田甜：我有一个梦想

    陆田甜和欧小洋这一对“早恋情侣”的成功塑造，表明影片在配角的刻画上也极为用心。关于陆田甜，有两个情感爆发点与预设给观众的“泪点”，第一，是她对于老师讽刺“差生”没有理想时，许久后作出的回应：“其实我有一个理想，说出来怕你们笑话我，我的理想就是做一个家庭主妇，我觉得，做一个好妻子、好妈妈，不是比考大学更低级的事儿。”第二，是她和欧小洋的恋爱被校方严令禁止后，双双剃了光头，以示坚持。陆田甜的青春迷茫吗？不，她一点儿都不迷茫，她有自己喜欢的男生，有想要从事的职业，在这种选择下她过的开心、快乐。是谁让她迷茫，让她不敢说出自己的理想？是老师，或者说，是整个社会。网络著名辩论类节目《奇葩说》有一期的辩题是：“高学历的女性做全职太太是不是一种浪费”，其中反方柏邦尼的发言引人深思：“我们一再追问：现在中国女性的地位高吗？纵然，平权运动使女同胞们的地位得到了很大提升。事实是，女人出去工作了，男人并没有回归家庭。兼顾家庭和工作的女人们其实是打了两份工，却并未获得两份工的薪酬。一切主义、权利之争都是无稽之谈，我们就应该‘爱怎么来怎么来，怎么舒服怎么活。”①如果说林天娇放弃考清华大学金融系而去学天文是告诉我们——你的梦想因你选择，那么陆田甜是想告诉我们——你的梦想并不卑微。而爱情作为青春片中必不可少的元素，在《青茫》中的表现形式更加的朦胧，点到为止。“我们想表达的不是爱情，而是那个照亮你生命的人。”高翔照亮了林天娇，林天娇照亮了黄韬，欧小洋照亮了陆田甜，陆田甜照亮了林子傲，他们彼此都想要为了对方变成更好的人，“我会变成更好的人”，是青春里最美最动人的誓言。“青春电影俨然已经成为当代中国电影的一道独特景观，数量上小有气象，艺术上自成脉络，具有十分明确的表达欲望和艺术诉求。从较早的《牵牛花》《长大成人》《湮没的青春》《昨天》《惊蛰》《阳光灿烂的日子》等，到晚近的《十三棵泡桐》《青红》《红颜》《水墨青春》《我们俩》《赖小子》《一半是海水，一半是火焰》等，青春电影呈现出趋于一致的艺术气质和精神面貌，它们所表达的基本主题集中强烈、一以贯之，在一些具体空间的呈现、视觉符号的使用和角色形象的定位上，也表现出某种惊人的统一。”[2]而青春电影发展到今天，已经逐渐打破了这种统一，让强烈的情感逐渐归于平淡，让艺术回归真实，让角色在平凡中表达本真的自我诉求。

    谁的青春不迷茫？而我们又为何而迷茫？是因为走不出心灵的枷锁，是因为挣不脱生活的束缚，是因为不能勇敢地作出选择。高翔、林天娇、陆田甜等影片中共同刻画的人物告诉我们，青春是美好的，同时也是残酷的，每一个选择的背后都是截然不同的人生，而决定权最终握在我们自己的手中。

    每个人的青春转瞬即逝，但是青春的记忆永不散场。对于导演与编剧来说，人们的青春可以缺乏深度，但它一定更具广度与宽度，因为我们的青春，有着无限的可能。

    参考文献：

    [1]戴锦华.精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》[M]//电影理论与批评.北京：北京大学出版社，2007：191.

    [2]谢建华.青春映像：中国青春电影的文化母题与创作趋向[J].当代电影，2010（4）：40-45.