书法在艺术课程教学中的重要意义
陈睿均
摘 要：书法在很多艺术设计院校里并不被重视，被大多艺术设计院校拒之门外，这在如今强调民族文化、弘扬传统文化的今天，无疑是一种讽刺。它是中国文化的象征，是代表中国特色流传海外的重要代表，也是中国传统美学的集中展示。我们如果一味地吸收外国的美学思想或设计教育，对中国学生的学习并非是最好的示范。本文就是基于此观点通过具体案例解析书法对于专业学习的重要意义，并且提出作为艺术设计类的院校书法课怎样上才能更好的发挥其传统文化的价值，为日后专业课学生从传统文化中汲取养料提供一种思路。
关键词：书法；艺术设计；传统与现代设计结合
一、书法在艺术设计专业中的缺失
综观我国高等院校艺术设计类专业，一般只在专业的美术院校开设书法专业，设计专业几乎将书法拒之门外，或是将书法作为字体设计的基础课，讲述汉字起源、发展、演变的简单介绍，或是将书法视为练字，没能从书法美学和书法与艺术设计的关联性上进行教育，两者的关系是断裂的。
其实，当深入了解书法艺术你会发现它是一门抽象艺术，它并不直接模拟客观形体，而是通过抽象的点、线、面，使观者从情感的想象里去体悟生活的内容和意义。这一点正是书法与艺术设计的相通之处。对书法的深入体会不仅仅会对艺术设计专业中字体设计这门课程有莫大的帮助，并且从对书法美学的深入认识，比如书法中的章法、留白、计白当黑，这些都对现代设计有着莫大的帮助，可以帮助学生深入了解中国传统文化。鉴于此，书法可以作为艺术设计专业的先修课程，其目的是让学生在以后的专业课程学习中能将传统的书法美学与现代设计融会贯通，而不仅仅停留在表面的符号堆砌。
二、视觉传达中突出书法元素的成功案例
（一）靳埭强《汉字》
谈及将书法与艺术设计相结合就不得不提到靳埭强，他是中国平面设计领军人物，也是最早提出将传统与现代设计结合者，并且身体力行创作了很多优秀作品（图1）。《汉字》系列是靳埭强先生在1995年时受台湾邀请所创作的。图中《山》招贴中的笔山是靳先生在北京的小店买的，有九个笔口。山字的书写特别注重墨色的变化，并且运用图形文字的山形，很有动感，颇具气势。
《水》字招贴中有一条铜鱼纸镇，鱼的形态简洁、生动，同时又富有现代感。水与鱼的组合如鱼得水，“水”的书写使用的是篆书。即使是把 “水”字放大看，墨色的层次依然很丰富。
《汉字》系列的第三张《风》字招贴，用到的砚台是靳先生收藏中比较老的一个，砚台的台面上有雕刻，和砚台本身石头纹路结合得很好，可谓是看不见的雕刻！浑然天成，雕刻的是松树的树干，用水墨写了个“风”字，松树跟风在动，砚台的形状也和行书中风字很接近。
《汉字》系列第四张《云》字招贴，运用的是老墨。墨上有云的图案。这个墨床是靳先生自己设计的，画了立面与平面图，然后交由香港老工藝师雕刻，也是紫檀。这是靳先生在众多收藏品中唯一一个由自己设计的墨床。
靳埭强的招贴设计中利用书法，将传统与现代设计结合。招贴中的墨色变化层次丰富，枯湿浓淡、轻重缓急在他的书法中都体现得淋淋尽致，并且由于其内在对传统知识的积累，可根据招贴设计的需求，依据实际情况选择字体书写，《汉字》系列招贴就运用了图形文字、篆书、行书等书体。
（二）《字舞》佐藤信渊
这组平面作品是将书法笔墨与芭蕾舞舞姿的融合。书法作者是日本著名书法家佐藤信渊。很显然，这组招贴的设计初衷定是因为相信文字、水墨的流动与舞蹈的动感有着内在的联系。如同“飞鸟出林，惊蛇入草”（怀素），其实，书法家在宣纸上泼墨挥毫之动与静，则恰如舞蹈之放与收。
当然，书法与周边事物的联系远远不止设计这么单一。但是在设计的范畴内探讨书法，可以不用担心会动摇书法的本真和使书法陷入一种偏激的窘境。因为设计并不注重书法作为艺术独立体的固有品质，而是要从设计功能性和视觉表现等层面来移入水墨的状态。在这个前提下，设计中的书写自然可以奔放自由很多。水墨与视觉的游戏，在视觉传达设计的呵护下可以迸发出更多的乐趣和可能。
这款食品包装上，粗重的水墨枝干上一朵梅花傲然盛开，用书法写着“太宰府の梅”与之呼应，整体色调黑色、橘红、白色，给人的视觉印象是：简洁、醒目、素雅，日式感十足，仿佛是一幅艺术绘画，虽未品尝，但已“齿留芳香”。
在这件作品中，可以看出书法与食品包装的联系十分紧密，仿佛我们看到带有书法字体的食品包装能够提高人的食欲。书法在食品包装上的应用也大致可以分为两类：一类是取材于历代名家，给人的视觉效果上会显得更有文化韵味；另一类是设计师自由书写体，这样看上去轻松愉快。当然，这些都可以针对不同的消费人群、不同的设计定位来进行选择。
三、书法在艺术设计中的重要意义
正如前文所阐述的一样，书法在艺术院校里并不被重视，被大多设计院校拒之门外，特别是在如今强调民族文化、弘扬传统文化的今天理应引起重视。书法是中国文化的重要象征，也是中国传统的美学思想的集大成。一味地吸收外国的美学思想或设计教育，对于中国学生的学习并非是最好的示范。
艺术设计专业学生通过对书法的学习可以使学生更深入地了解技法及创意，了解古人是如何推陈出新，使学生在新时代、新材料的今天发展出新的创意，这些都是设计教育中不可忽视的。特别是书法美学，它承载了中国上千年的美学思想，例如布局、对称、线条的长度、笔画的粗细给人的不同感受、计白当黑等，这些也都是设计所需要的元素，两者具有共通之处。
四、艺术设计中的书法课如何上
书法课程作为艺术设计专业的基础课程，其目的是为了让学生通过这门课程了解汉字的演变，了解传统书写方式，理解汉字书写之美，由此建立起传统文化的意识。所设立的书法课程应不少于36课时，上课应理论与实践结合，多强调学生的动手能力。内容包含书法理论讲述、书法临摹与创作及书法与艺术设计三个部分。
其中书法理论的讲授包含：执使，如何执笔、运指、运腕、运全身之力；笔法与墨法；结体及章法展示，这些主要由教师示范；篆、隶、行、楷等各种书体的介绍及欣赏；书法美学等。通过这些理论的阐述，能够让学生对书法史有一个从感性到理性的认识。
书法临摹与创作部分以临摹古代法帖为主要内容，可以先让学生选择以楷、隶为基础学习，根据学生能力的不同，教师对学生的要求可以由单字结体的掌握逐渐变成行的练习，再由行的练习发展成为对整个作品的章法与意韵连贯的把握。学生在有了一定的基础后，也可根据自身的爱好，让学生依据自己的性格爱好选择行书、小篆、大篆、金文等尝试临摹。在书法实践中，教师的示范与讲解是十分必要的，临摹的过程实际上就是一个由理论指导实践、由实践体会理论的过程。通过临摹古代经典，学生将会对书法的演变及书法美学有更切身的体会。实践阶段，应通过课外作业的形式加强训练，以弥补课堂教学时间的不足。
书法与艺术设计部分可谓是艺术设计专业学生上课的重点，应结合现代书法作品欣赏与具有书法元素的设计作品赏析一同来上，让学生对书法和艺术设计的关系能有理性的认识。在此基础上，可让学生进行多种方式的书法创意尝试。例如在不同形状、不同颜色的不同材料上进行从单个字到多个字的书写排列，字体可以是碑帖经典中的字，也可以是自己随意书写的字体，或是经过变化的字体，依据设计需要进行书写。或是可以让学生将书法书写的字体转化为用软件绘制的，但是字体要保证其书法当中的笔势与笔法，还要注意其章法与美学。无论怎样的字体，目的都是在于让学生体会到传统书写方式、字体形式结合不同材料所具有的不同表现力，更重要的是让学生体会到传统的书写方式所具有的拓展的可能性，体会到传统元素在现代设计中的无限魅力。
参考文献：
[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].北京：北京大学出版社，2015.
[2]沃兴华.书法技法新论[M].长沙：湖南美术出版社，2009.
作者单位：
三亚学院艺术学院
