论迈克尔·格莱布的石头平衡艺术形式构成

    摘 要：在当今繁杂的艺术界，对于如何丰富拓展艺术门类，迈克尔格·莱布的石头平衡艺术将会给予我们艺术创作的态度和创新思维方面的启示。其艺术表现形式将物理学和美学碰撞出了一股新的艺术火花，很可能会成为现代艺术门类之一。本文从格莱布平衡艺术的整体和局部的形式构成角度，观察分析平衡艺术这门艺术类型的价值和意义。

    关键词：石头平衡;新艺术;形式构成

    1 石头平衡艺术的概念

    石头平衡艺术这个词是由现代自名为石头平衡艺术家命名，迄今这类艺术家屈指可数，当然，这个艺术类别还没有完全被定性。石头平衡这种创作可以追溯到远古时期，是原始时期人类的一种游戏，到后期发展为了一种祭祀形式。石头平衡是将不同的石块运用力学叠加的原理，寻找它们每一个最佳平衡支撑点（三角支撑点）进行叠加，艺术家要精准地找到叠加石块之间的平衡垂直线，保证石块累加完后仍然保持整体相对静止平衡的状态，将重力作为唯一“黏合剂”保持其稳固。发展到现代，这种手法的创作成果已经可以算是一种艺术品，并且从艺术家们的作品上分析，可以运用物理、哲理、美学等多个层面进行探索研究。

    迈克尔·格莱布是加拿大人，毕业后开始了他不一样的人生，石头重叠的玩耍过程使他产生了浓厚的兴趣，从此迷恋上了这个事情。2014年，他的一系列石头平衡创作作品的照片和视频在中国广泛传播，并得到了很多人的关注。格莱布把自己的作品称为“重力胶水”，把重力当成石头与石头之间的胶水，在我们普遍看到的石块里没有绝对的圆滑，格莱布运用石块的一些缺口找寻最恰当的位置进行摆放并保持中心平衡垂直线的稳定，他把运用各种岩石创作出的这种艺术作品称为“石头平衡艺术”。我们在网上可以搜到很多他自己拍摄的摄影作品，从照片中观察其作品，无论从其整体构图还是奇特造型上，都可以看出格莱布是一个对美学具有深刻研究的创作者，我们可以从中看到很多美学元素。格莱布对整个物体摆放的造型形式都有他的审美理念原则，整个照片的取景构图和作品的形式构成都具有审美意义。

    2 格莱布石头平衡艺术形式

    2.1 宏观形式构成

    格莱布的作品拍摄出来是非常美的，他把自己的作品位于摄影镜头的黄金分割线，与底部横向的无规则石块和远处的海际线形成横线式统一和远近关系对比，整体的横向感又和格莱布作品的纵向形成鲜明的对比，作品的三角形构图给人一种平衡稳固的感觉。中心物体大致是一个倒的水滴状，在天空的映衬下格外醒目，前景的土黄灰石块与昏黄的色调搭配看起来非常和谐，当然我们可以认为这样的天空色调纯属巧合，但是我们能看出创作者对美的审美要求和作品与大自然的融入感。作品创作并不是那么容易的，需要考虑可选择素材的位置、创作者自身的能力和周边环境带给创作者的灵感与创新。格莱布进行创作的初衷是帶着一种趣味性的，假如你足够幸运，碰到格莱布在某处进行创作，有人愿意给钱或不给都没有关系，格莱布关心的只有努力把自己的注意力集中在创作这件事上。他说在叠石的时候，需要在身心里找到一个零点或沉默点，通过意念和耐心，石头之间的一些微妙的平衡就会实现。在这样的过程中，可以使他保持平稳的心态。这类艺术需要创作者具有极大的耐心、专注力、平衡感和对细微事物的观察与感知。在创作前，一个适合的底座非常重要，它决定了你底座上作品的构造形式和根据承重能力形成的作品大小范围，这是一个重要的构成点。而且从整体范围来看，从下至上选取多大的石头、如何摆放、偏度多大，都需要创作者的深思熟虑。单独看格莱布的作品，石块的组合形式远看像是一个坐着的玩偶，个人觉得非常具有趣味性并且带有一种独特的美感，可以感受到他对石头平衡艺术纯粹的情感，这种对作品的特殊情感为其作品附上了一层独特的魅力色彩，这也是格莱布作品有别于他人的地方。

    2.2 微观形式构成

    从微观上观察作品，格莱布其实是个很会运用形式美感的创作者，他的作品不会让你感到单调，其作品从来都不是只用单纯的方块石或椭圆状石进行罗列叠加，我们可以通过对其作品的观察，看出他极具设计感的石头的平衡，理解它为什么能成为艺术品。

    作者简介：郑伯梅（1995—），女，四川宜宾人，硕士研究生在读，从事美术学写实油画研究。