中美动画电影中反派角色塑造比较研究
余森+吴琼
动画片要想引人入胜，就不可以单纯地依靠某一角色来设置故事环节并展开主题的创作，因此，在角色群体设置的时候，一定要有主角与配角、正面人物与反面人物同时存在，这也是推动故事情节发展和矛盾冲突发展的重要方式。如今对动画理论研究的时候，主要集中在动画批评、动画技术研究、动画文化传承以及动画史等层面上，对于角色的塑造和反面角色理论研究和分析存在一定程度的忽略。在解读动画反面角色塑造规律的时候，可以找寻新的切入点，深入研究和分析反面角色的构成要素、使用规律和设计观念，从而将反面角色所表现的审美价值和艺术魅力体现出来。
一、 中美动画反面角色塑造的相似之处
（一）比较容易辨别的概念化造型
美国动画角色的主要特点为具有较强的符号化、形象化和概念化，在对人物身份特征进行辨别的时候，可以从直观的视觉形象上进行判断。在进行形象设计的时候，反面角色的造型多使用硬朗的直线线条，比如《小美人鱼》中的巫婆、《白雪公主》中的继母等等。在进行色彩设计的时候，反面人物经常会使用到深色系的色彩，比如紫色、黑色等，以此来表现人物的阴险狡诈。动画片中的反面角色已经形成了约定俗成的经典形象，通过色彩的搭配以及符号化和概念化的形象，使其象征意义更加突出。
（二）充分体现民族文化内涵
美国特有的文化内涵和民族性格也可以通过动画片中的经典反面角色造型体现出来，美国的核心文化和审美价值取向主要表现为追求自由平等、注重实现自我价值以及强调和尊重个体特征。经过分析大量的经典案例可以发现，不管是外来故事的改编，还是本土题材的创造，所有的动画片中都充满了浓郁的美国民族文化特征。比如塑造的角色都是美国人喜闻乐见的动物或者是人物形象，影片中不断的闪现出美国式的哩语和幽默，且肢体语言丰富多彩。美国动画片中的反面角色设计得非常鲜亮，这也真实地反映出美国人的风貌和性格，真实地将美国民族文化体现出来。中国传统文化的主要特点为以儒家文化为主、农耕文化为辅，真实展现着具有独具魅力的伦理价值观念和审美取向。在这样的思想和价值观的作用下，动画片中的人物都比较谦和、礼让，真实展现出天人合一、清新自然的意境。
二、 中美动画反面角色塑造的不同之处
（一）中国动画反面角色的艺术特征
首先，讲究造型方法的“符号化”和“神似”。主观精神的表现是中国传统人物造成的核心内容，是建立在对人物深化理解的基础之上的，对内在的神韵进行着深刻的描述，不太关注外在形式。比如《大闹天宫》中的孙悟空造型，他的衣服使用的是传统的三原色，即红、黄、绿，这也将孙悟空身上的寓意表现出来了，代表着正义和吉祥。其次，人物性格刻画上注重写意化。西方国家在性格刻画和艺术造型设计的时候，注重使用写实的评判标准，而传统的中国审美思维却是注重写意化。比如《山水情》《牧笛》等所描述的意境都是如诗如画的，将中国的哲学内涵和写意精神真实的展现出来了。最后，使用中国特有的传统元素。中国传统元素种类繁多，比如剪纸、泥塑、皮影、板画、年画和戏曲等，这就给中国动画提供了较多的艺术素材和表现形式。[1]中国动画的典型代表作《大闹天宫》中的服饰上，吸收了戏曲中的许多经典元素，从古代壁画中服饰上和戏曲服饰上吸收精华；在造型色彩上，将民俗年画和京剧艺术中创作手法和色彩构成进行了大量的借鉴；在画面装饰风格和角色造型上，将皮影和剪纸等民间艺术的造型特征、魏晋六朝时期的造型艺术、汉代石像的造型艺术以及战国时期的青铜纹饰图案等进行了综合的借鉴，创造出了属于自己的、特有的造型特征。
（二）美国动画反面角色的艺术特征
首先，注重写实性的反面角色造型塑造。受西方写实评判标准和艺术造型标准的影响，美国的动画片比较注重写实。在进行角色塑造的时候，有着严密的工作程序、严格的工作要求和科学的设计理念，是在科学、严谨的基础上完成的艺术创作过程。在创作的过程中，以形似为基础并进行夸张的描述，注重角色性格的塑造和细节的刻画，使观众可以顺理成章地领会动画片的主旨和创作想法。其次，美式个性鲜明的性格特点和滑稽夸张的表演。从某种程度上而言，动画角色的性格和造型是内容和形式的关系，角色造型不管是夸张、变形、写意或者是写实，只要具有鲜明的性格就会得到观众的认可，给观众造成深刻的印象。所以，动画角色一定要具有较强的生命力和感染力，一定要有鲜明的性格和生动表演。美国动画片中反面角色的表演都非常夸张和滑稽，不管是动物、人物、主角或者是配角，他们独具魅力的表演都会使动画片的艺术魅力大大的提升。美国动画片反面角色的设计与众不同，不管是主角，还是配角的个性特点都比较鲜明，表情、动作和肢体都非常的幽默和夸张，这就使得反面角色的风格和样式比较特殊。最后，注重多元文化的融合。随着全球化的不断扩大，美国动画片也跟着进行着不断的艺术融合，将本国文化和外来文化有机的融合在一起，不断吸收和挖掘外来文化的艺术精髓使其可以更好的将本国文化的精神和价值取向表现好。[2]美国动画片的主要创作灵感和基础来源于民族文化，对新的思想主题进行着不断的发掘和再创作，从而得到独具魅力的性格和造型，使表现形式和艺术风格得到较大程度的创新，这也是美国动画片能够成功吸收多元文化的关键，创作手法也变得越来越娴熟。通过不断的融合和交流，使文化和地域界限变得非常模糊，人们的心态也会变得更加宽容和开放。
三、 导致中美动画角色造型差异的原因
（一）形象创作
中国动画片注重把握内在神韵，外形设计比较注重以虚待实、去繁从简的原则，对于外形的相似程度没有过高的要求和标准。在进行细节刻画的时候，比较关注主要特征的刻画，对于细节没有过多的刻画。例如，塑造角色表情的时候，通常会使用符号化的手法来展现喜怒哀乐，没有特写镜头的转换。《宝莲灯》中的二郎神是一个反面角色，他身材高大、皮肤铁青色，就像一座超大石碑一样。二郎神基本上都是保持脸部画面描写，嘴巴和眼睛进行着微微的闭合、张开的动作并不断重复，身体没有任何变化。哮天犬在造型上使用了夸张的设计手法，性格和细节的塑造却没有给人留下深刻的印象。美国动画片比较注重人物造型细节的塑造，人物个性鲜明、突出，可以给人留下比较深刻的印象；而中国动画片的人物造型比较单一，反面角色的形象让人比较模糊。
（二）创新理念
受传统审美情趣和价值观的影响，中国动画片的形象没有为艺术进行专门的设计，而是对中国民间故事、历史典故以及神话故事的另一种演绎，在动画层面上的创作能力缺失和动力不足等问题没有得到彻底的处理。与之相反的美国文化，拥有着巨大的创新能力，美国人比较关注自我价值、未来和创新，对传统理念进行着不断的颠覆和创新，使动画片的创作力更加强大，创作出大量经久不衰、立体感较强的经典形象，被世人所熟知。
（三）艺术理念
从艺术的角度来说，不同的文化会孕育出不同艺术作品。中国比较讲究神似，注重对人物内在精神的把握，比较关注天人合一的和谐美。中国动画片的造型会受到中国传统艺术理念的影响和熏陶，重要的表现手法就是追求传统艺术，将角色造型的内在神韵进行着重点的塑造。美国动画片受写实性艺术风格的影响比较严重，追求的主要目标为注重真实再现和客观模仿。美国动画片比较关注观众的审美需求，注重趣味性和形似度，因此美国动画片的角色造型具有较强的娱乐性和写实性。[3]
（四）中美文化差异
一个民族在长时间发展中积累下的精神财富的总和就是民族文化，动画艺术属于文化的某个领域，可以将文化群体的显著特征真实地展现出来。美国动画片将文化的主流价值观进行了充分的展现，美国文化高度的开放，相互之间不断的吸收和融合，从而形成了具有较强开放性、包容性和多元性的文化体系。美国精神和美国文化的主旨都比较注重自我价值，美式动画片中随处可以看到积极进取、追求自由价值观的表现手法，同时将娱乐至上、诙谐幽默的精神特点也进行了详细的刻画。中国文化历史悠久，文化沉淀比较浓厚，传统文化主要有儒家文化、大陆文化和农耕文化，构成了具有独特魅力的伦理价值观体系和审美观，这就使得中国动画片人物性格比较谦和、礼让，注重天人合一的哲理理念。
（五）经济发展不同
美国动画产业不断的发展，主要受强大的经济文化实力所影响，不仅可以创新动画表现形式和技术，还可以吸收世界各国优秀文化精髓，借助政治、经济优势推荐和宣传本国文化，因此美国动画片的发展还会受到文化因素和经济因素的影响。中国动画电影在国际上获得较高声誉，具有与众不同的美学价值，得到世界的认可。伴随着改革开放的不断深入，我国经济实力不断提高，中国动画也迎来了前所未有的发展机会，出品的数量不断增多，全面进入到了数字化时代，实现了与国际接轨，投资的渠道和主题不断增多。然而中国动画片存在着人物形象开发、制作和创意被忽视的问题，角色塑造无法给人过目不忘的感觉，在品牌塑造和原创能力上与发达国家存在一定差距。
结语
动画影片中角色的塑造起着至关重要的作用，它是整部影片的核心和重要载体，通过对角色的塑造和刻画充分的将整部影片所要表达的内容表达出来。动画影片中反面角色的作用不容忽视，中美动画影片在塑造角色的时候，都具有明显的概念化和符号化特征。这就使得观众在观看影片的时候可以清楚掌握角色的性格和身份。伴随着经济的飞速发展和文化的不断进步，动画片在人物形象塑造、文化内涵方面都不断的与时俱进、开拓创新。
参考文献：
[1]王大勇.反派人物在戏剧表演中的艺术价值[J].吉林艺术学院学报，2010（4）：35-37.
[2]霍燃.浅析动画角色的形象塑造与个性设计[J].科技创新导报，2010（12）：131-133.
[3]万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010（1）：23-25.
