新时期水墨动画影片创作艺术感染力的缜思

    李佐彬+杨丽坤

    

    我国水墨动画的基础是我们本民族文化素养，将具有写意风格的人本水墨作品作为它的表达方式，全方位地呈现出我国原有文化的广博高深之处。新世纪的到来，我们国家的经济和文化遭到日本、美国等强大的动画国家大规模的冲撞和碰击，再加上水墨动画各方面因素的制约，使得近几年我国动画行业的发展处在困境里不能前进。要想恢复我国水墨动画曾经的风采，应该以我国原有文化为立足点，积极秉承与弘扬我国的艺术特点，尽力把中国人发奋图强的民族气魄融合到水墨动画的创作里，同时将时代精神融入水墨动画中，唯有如此才能开启我国动画行业的市场，复兴我国的动画行业，弘扬我们国家的历史文化。

    一、 水墨动画的概述

    所谓“动画”能够解释成：通过放映技术与影视制作的处置，把原来无生命特性（不活动）的事物，改变成具有生命特性（活动）的事物，这就是动画。简单来说，就是通过影片的形式把原本不具备生命的东西获得了生命一般的活动。水墨动画是动画世界里的一员。[1]水墨动画起源于我国，在上海美术电影制片厂首位厂长特伟的领导和指挥下，动画创作者通过不间断的努力与试验，终于获得了我国甚至世界动画历史上的丰硕成果。它的一些创作特点，例如：特殊的制造技术、深浅虚实水墨所呈现的效果和我国传统美学的情境等等之类，都凝结了每一个动画先辈的心思和精力。水墨动画分广义与狭义之说，广义之说是指水墨动画包含影片艺术与图画艺术这二种艺术种类，狭义之说是指水墨动画涵盖了诸多艺术的因素，它是我国最具备民族特点代表性的动画艺术方式，同时也是我国原有文化与外部动画艺术相互联合所产生的事物。

    因此，水墨动画就是把我国原有的水墨画当作重要的创作表现手段，再通过动画制造、摄影与放映等技术共同完成的视听艺术作品，将科幻画和我国原有的水墨画完美衔接。这样的艺术表达方式兼备了诸多艺术因素的创作特点，就其自身来说不但具有特别的吸引力而且更具有创新的价值。

    二、 新时期水墨动画影片创作艺术感染力

    （一）以墨韵神趣传达出的艺术感染力

    我国的水墨动画电影，能够骄傲的、不夸张的、光荣的称之为我国原有动画创作中的一个突飞猛进的首创。电影把我国原有水墨画的场景展现，完美地融入到动画艺术创造和制造展现里，场景里油墨颜色含蓄的意味与水墨动画中特殊镜头场景言语构成了完美的交融，那些通过水墨所描绘出墨韵神趣的水墨场景和墨灵逸动的角色形象之间的光辉映照，很大程度上丰富了电影创作的艺术渲染力，电影能够给观看者带来无穷的观赏趣味和遐想空间。[2]我国的水墨动画片，在开始创建的时候就是用墨韵神趣的场景表现出它的极高情境，而这种情境的表现应当归功于我国画作中对笔风、意境、翰墨的推崇。动画艺术家在创作水墨动画片的时候，以原有的翰墨情境作为出发点，与此同时运用美学的新视野方法阐述创作过程中匠心独运的观念和技巧，使创作的典范性水墨动画片愈发具备一种墨韵神趣的天然之美。就像著名的水墨动画影片《鹿铃》，它是上海美影厂制作的，它被称之为水墨动画的典型性作品，其之所以能成为典型性作品，是因为它的场景设计与角色设计都是由著名的画家所设计的，分别是水墨山水画名师方济众老前辈和人物画家程十发老前辈。动画影片里水墨山水场面，可以说渲染得非常自然，不呆板，油墨颜色充盈，给人一种意境深刻而长远的感觉。另外，影片里的令人喜爱的小鹿和小女孩等等一连串的动画角色，都是通过水墨呈现描绘出来的，带给观赏者轻快、灵巧、灵活、天真、典雅的感觉。这部动画影片把我国水墨画里墨韵神趣的优美场景表达得非常充分、透彻，完美地将这一场景展现在观赏者面前，使得观赏者仿佛身临其境，与此同时也使观赏者的视觉得到满足。

    （二）以意境美展现出的艺术感染力

    作为一部出色的作品，一定是画家通过对实际事物的观察、认知、体会和感触而形成的某种思维和情感，再通过特别的艺术构想和形象描绘，将这种思维和情感充足的表达出来，使得画面出现了一种感人的情景，这就是所谓的意境。水墨动画不管是从制造技术还是确定主题上，都和寻常的动画影片有很大的不同，繁琐的工序需要制作人具备充分的意志和耐性，相同长短的动画影片，水墨动画所要花费的时间、精神和体力都比寻常的动画影片要多好几倍，独具一格的作画格调铸就的故事情愫也与过去不同。[3]就像《小蝌蚪找妈妈》是依据齐白石的画作《十里蛙声出山泉》演变而来的，然而《牧笛》则是受到李可染的水墨著作《牧牛图》的启示而创作出来的，可以说是名门出身，主题深奥。水墨画的精华之处是他的“灵动”之气，而不是它和客观事实的完全相似性。前面提到的三部水墨画作品大体上都是将山水作为描绘的目标，山象征着高大挺直，水象征着温柔灵巧，山和水的交融在一起就是万物仙灵之气的汇集。宋朝的文学家王安石在《泊姚江》里就有“山如碧浪翻江去，水似青天照眼明”的描述。从这里来看上述的这几幅水墨动画所采用的描述意象全是古代典籍并且特别有意蕴和境界。尤其是《山水情》与《牧笛》这两个作品，全部都设法规避了人间不好的习气，用飘逸、悠久的田园牧歌式的情愫来替代，乃至是退隐山林的隐式思维。用他们淡泊明志的境界传扬了人和自然相互拥抱、相互融合的观念，在无形之中形成了好多诗情画意的意境，仿佛使观看者也融合到水墨动画的画面里了，信步漫游到古路幽深的山间水沟和烟波飘渺的湖水之间，顿时觉得豁然开朗，像是有道法仙术一样的感觉。

    （三）通过隐喻美渲染出的艺术感染力

    水墨动画影片的一个突出的特点，就是大量应用隐喻的方法。就像《山水情》里的古老的琴、鹰、风声、水声等看上去似乎很普通的事物，却都暗中包含了深刻的含义，留给人们无穷的回想与幻想。我国与西方国家追求的美学原则是不一样的，西方国家注重追求“雄强”“阳刚”等富有张力的美学准则，而我们国家经过漫漫五千年征程的文化演变，中国人产生了自己与众不同的观赏原则，就是推崇提倡、“内敛”“阴柔”“含蓄”等美学范围，注重“刚柔相济”“予刚于柔”的原理， 就像我们国家的太极拳和书法就能表明这一观点。然而在文化艺术里表现的方法就是“象征”和“隐喻”。所谓“象征”“隐喻”的方法就是不直白写出或说出，而是用含糊委婉的语言启发人们深刻的思考，有所醒悟，具备委婉的内在之美。《牧笛》这部水墨动画影片作品就是运用了中国原有文化艺术里的“隐喻”方法。刚开始观看这部动画片的时候，只是单纯的放牧儿童在梦中寻找牛的故事，但经过仔细剖析你就会觉察到，它实际上是参禅修行阶次的历程。第一，材料的选择上，《牧笛》是从大乘佛教的《十牛图》上选取材料，每幅图都拿牛作比喻，借此展现禅宗的修行阶次。《十牛图》的思维根本来源于《六祖坛经》的见性法门。这种思维着重强调每个生物的本质是真实密切的，具备无法计算的功业和德行的性质，因为无始以来，忘失本性，最终都不能够认清“自身”。禅宗将“见性成佛”“顿悟”作为标榜，所谓“见性成佛”就是要“识自本心，见自本性”，就可以成佛。“顿悟”就是完全征得自性之本来具足，就是顿悟，作为修行的人来说这就是他们最主要的宗旨。

    三、 新时期水墨动画影片创作艺术感染力的创新和发展

    伴随着科学技术的不断进步和大众生活水准的不断提升，作为高效、节约、环保的新式文化行业，在我国国民经济的进步里不可忽略的它所发挥的影响，它不仅能够带动我国经济的进步，还能够有效的宣传我国的文化。如果想要水墨动画影片顺应社会、顺应时代，就一定要凭借科学技术的动力，持续革新电脑3D立体化技术，对于水墨动画存在的例如费时、费力、费钱等弊端，要通过电脑3D立体化技术解决这个问题。目前有人试验用计算机三维软件来攻破水墨动画影片制作困难，并且取得了巨大的进步，但这与最终解决难题还相差甚远，需要我们更进一步地钻研怎样使得电脑处理技术的绘画工具更加贴近传统毛笔的功效，呈现我国绘画里所说的用笔、墨与毛笔在书画用纸上保留下特别的笔调美感，把我国原有的自然文化融合到动画影片的制造里。[4]既要注重科技的革新，还要更加注重文化的支柱作用，作为文化和科学技术的结合体，水墨动画影片的重新兴盛也不能离开文化的繁荣发展，所以一定要注重对原有文化的钻研，提升自己的文化素质，才能够抵御种种利诱，明智地应付外来文化的入侵，汲取它们的精髓之出，摒弃他们的无用之处，把我国民族文化素养融合到动画影片的制作里，唯有共同注重文化与科学技术并且在高度发展的时候才可以迎来水墨动画影片的春天。

    结语

    我国绘画是符合中华民族精神的一种超然艺术，水墨画文化是我国原有文化积极作用的一个代表，同时也是动画艺术家精神追求和自身涵养的表露。不同时代的动画影片都具有自身的典型之作和关键的艺术表现方式，动画艺术也不能例外。我国创作动画艺术发展目标依然是遵从动画艺术的定律，创建我国动画潮流的艺术特色与文化形式。在新时代里，艺术和科学技术的相结合运用打破了我国传统水墨动画影片的呈现方式和内容，推进了新水墨动画影片的发展。我国民族化的动画发展是一个长久的里程，在年代和背景的气氛里，针对水墨动画艺术的探究是永远没有尽头的。

    参考文献：

    [1]李保传，束霞平.中国动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2012：57.

    [2]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社，2015（12）：68.

    [3]张丽.水墨动画的意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2013（5）：185-188.

    [4]王钢.动画当随时代[N].舞光明日报，2012-04-26.