关于灯光舞台美术设计的组成要素分析
黄和平
【摘 要】本文从亮度原则、分配原则和节奏原则等方面，阐述了灯光舞台美术设计需要遵循的原则，并从光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照区域和光的变换等方面，分析了灯光舞台美术设计的组成要素，希望可以提高灯光舞台美术设计的水平。
【关键词】舞台灯光；美术设计；组成要素
中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0038-01
舞台灯光主要为基本光、背景光、效果光和人物光等，不同灯光的作用也不相同，而了解灯光舞台美术设计的原则与组成要素，不但可以保证灯光舞台的效果，增强舞台的艺术感染力，而且可以给观众带来良好的视觉体验与享受，让观众沉浸在舞台表演的氛围中。
一、灯光舞台美术设计需要遵循的原则
（一）亮度原则。在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则，保证舞台上有充足的灯光，可以让观众清楚看到舞台的背景颜色、人物外形与景物等，尤其是舞台需要特别突出细节，更是需要有灯光照射，让观众对舞台美术有全面的认识与了解。
（二）分配原则。虽然舞台需要有充足的灯光保证亮度，但是并不是舞台的每个角度都需要灯光，而是需要依据舞台演出要求和效果，将不同的灯光合理分配到舞台各个方向，以及将主灯与辅助灯合理分配给舞台主角、配角和景物上，保证舞台亮度与色彩的差异性。
（三）节奏原则。在舞台演出过程中，舞台灯光需要依据剧情发展进行亮度和颜色的变化，从而集中观众的注意力，渲染良好的舞台氛围。因此，在灯光舞台美术设计中需要遵循节奏原则，掌握好灯光变化，使舞台灯光融入到舞台剧情发展中。
二、灯光舞台美术设计的组成要素
（一）光的强度。为了保证舞台效果可以给观众造成视觉冲击，舞台灯光需要有明暗变化。灯光明亮时可以强化观众的视觉形象，灯光昏暗时可以弱化观众的视觉形象，从而让观众对视觉形象产生对比感，这样既可以增加舞台画面营造的空间感与立体感，又可以给观众充分的想象空间，让观众情绪随着光的强度变化而起伏。
（二）光的色彩。在灯光舞台美术设计中，光的色彩可以体现出表演内容与表演者情感，烘托出人物情感与表演气氛，构建和谐的画面色彩，推动舞台剧情的展开。例如表现驼队早晨在沙漠行走时，可以选择黄色作为主色，蓝色作为背景色，从而营造出驼队在蓝色天空下和金色沙漠中悠然前行的美好画面，让观众迅速进入舞台剧情中。
（三）光的质感。从光的质感分，舞台灯光主要为硬光与软光。硬光指可以看清照射方向的灯光，如聚光灯与追光灯照射的光；软光指无法看清方向的灯光，如散射灯照射的光。硬光和软光表现不同，给观众的视觉感受也不同：硬光的感受鲜明强烈，充满阳刚之美；软光的感受淡雅柔和，充满温柔之美。在灯光舞台美术设计中，硬光和软光可以利用技术手段进行转换，如聚光灯安装柔光片，可以使硬光展现出软光的柔和之感。
（四）光的影像。光的影像是指用光形成影像，并将影像投射至屏幕或者景片上，在给观众可视形象的同时，表现出舞台剧情需要的氛围。例如北京奥运会开幕式上，利用LED制造出来光影效果与表演相互结合，变幻出各种图案，让观众有了如临梦境的视觉感受。
（五）光的选位。舞台灯光照射的位置主要是由选位决定的，其对舞台人物情绪、景物外形和人物体态等都有着直接的影响。例如当光正面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象较为丰满；当光侧面照射到人物身上时，其呈现给观众的形象则比较消瘦。同时，光的选位需要和其它的组成因素相互结合，使得舞台效果更加显著。例如将光位和光强相互结合，可以使舞台景物充满质感与立体感，让观众对舞台景物的印象更为深刻。
（六）光照区域。为了是舞台画面富有多变感与层次感，光照有着不同区域、形状与虚实之分，其主要分为表演者区域、景物区域和天幕区域。在实际运用中，舞台灯光的光区形式与变化需要依据舞台演出要求而定，可以利用单灯与多灯组合，或者调整光源、光片与挡光片等，以取得满意的舞台效果。
（七）光的变化。在舞台演出中，光的变化需要配合舞台剧情发展要求，而选择不同的变化方式。例如利用聚光灯突显舞台主角形象；利用追光灯或散射灯渲染舞台氛围等，从而使静态的舞台场景鲜活起来，充满了动感和韵律感。
三、结束语
总之，在灯光舞台美术设计中，设计者需要遵循亮度原则、分配原则和节奏原则，认识与合理运用光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照区域和光的变换等灯光舞台美术设计的组成因素，充分发挥舞台灯光在集中观众注意力、渲染舞台氛围和塑造舞台人物形象等方面作用，给观众带来身临其境的视觉体验。
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