西安交大剧团《抉择》舞台呈现四个层面的思考

    摘 要：《抉择》作为一部口碑极佳的校园戏剧，表现了当代大学生面对人生选择关头时的一段在事业与爱情中艰难求索的心路历程。该剧故事脉络井井有条，叙事细节和演员的表演也把握得恰到好处。这部话剧还能在视觉、听觉等多个方面给予观众美的享受，并引起他们的进一步思考。

    关键词：《抉择》;理想与现实;戏剧社团;校园戏剧;舞台呈现

    西安交大剧团的话剧《抉择》（编剧：肖洋，导演：武迎，时间：11月30日，地点：大华·1935剧场）是他们参加2013年首届陕西省大学生话剧节的获奖剧目。剧中男主角（林凡）与女主角（可辛）因为一次小小的闹剧相遇，此后日久生情，两相执手。然而站在人生的岔路口上，两人怀揣不同的梦想与不同的前进道路，导致两人矛盾逐步增加。但经过一系列的波折之后，故事以令人惊喜的结局收尾，完整而且更显充实。该剧不仅贴近现实，还让观众真正意识到每个人在面临现实和理想的抉择之时所表现出来的复杂情感，给观众留下了丰富的想象和思考空间。下面笔者从剧本结构、演员表现、舞美设计和观众角度四个层面来谈一谈对该剧的看法。

    1 剧情结构

    该剧共分九幕，每一幕都具有各自独立的表演主题。值得一提的是，第一幕和第九幕所设计的场景一样，首尾呼应，使全剧表现出很强的有机性和完整性。由于《抉择》的剧情是展现大学生的生活历程。第二幕直接表演两个主角初相识的经过，充满青春色彩。这一幕中角色间关系明确，配角的幽默设定更能抓住观众眼球，活跃了现场气氛，会促使观众更快进入观剧状态。女主入场，与男主以矛盾争吵相识，这种“借吵衬合”的方式的确巧妙。之后掉落学生证的安排略显生硬但又合情合理，进而在解决矛盾之后双方感情升温，使故事既有火药味又略显有趣。第三幕将场景地点设计在环境优美的野外场地，这种聚会烤肉的活动内容也是受到大学生普遍欢迎的，贴近现实生活。本幕设计为男女主角的第二次独处，主要目的在于确认两人的情侣关系，两人的感情也达到高点。此外，还安排配角对男女主角性格等方面的分析來加深观众的印象，进一步凸显人物性格，也为后来的故事发展埋下伏笔。[1]然而为了增加故事的曲折性，第四幕安排了可辛与她非常好的男性朋友见面。通过男方对可辛表达爱慕之情，并使这一切被林凡目睹，将故事人物的关系变得更加复杂，也更加抓人眼球。第五幕别出心裁，是四个人物的内心独白。他们分别从梦想、现实、情感等角度阐述了各自内心的真实想法，能深深地打动观众。这一幕也使得话剧的主题和表演进一步升华，将人物的性格表现得淋漓尽致。情感与现实之间错综复杂的问题与撕心裂肺式的追问与呐喊，深深抓住了观众的注意力。

    第六幕以宿舍为景，是本剧剧情的转折点。现实终将战胜理想，感情的主线被现实为生存的奔忙过程所代替。之后的剧情中，追求可辛的第三者对林凡所挥出的一拳，使故事再次进入小高潮。紧接着的第七幕，林凡在现实中受挫，也开始成熟。他意识到了长大后的生活和当初的想法是多么不同。最后两幕则略显温暖，林凡不远千里来找可辛，可是却没有见到可辛，最后以一封信作为结尾表达自己的情感，这让故事情节有了小小的遗憾，并不完美，但给观众留下了丰富的想象空间。最后林凡成了林总，以接到李可辛的电话为最后的结尾，也是剧情高潮。这一幕实际上是全剧的尾声。先是通过林凡不断催款作为情绪铺垫，使得气氛紧张，但最后接到可辛的电话时，那一声“喂，是林凡吗”又使得现场气氛迅速升温，音乐和掌声同时响起，全剧结束。《抉择》情节紧凑，安排合理，紧抓细节，每一幕里都包含温馨、幸福、悲伤甚至愤怒等多个情感元素，故事的高潮一波接着一波，使得本剧并不显得单调乏味，是一部优秀之作。

    2 演员表现

    演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，直接将戏剧活动与观众紧密地联系在一起，并将戏剧和电影、电视等其他影像艺术区分开。只有当男女演员登场献艺的时候，剧本上的对话、剧作家所创造的性格以及布景和服装才能获得生命。演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，表演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。舞台表演艺术的特点是，演员既是创作者，又是创作对象，同时又是工具，这三者统一在演员一个人身上。[2]我们重新来考察《抉择》剧中男女主角以及其他演员在舞台上的表现，无不在说明这个道理。每一个演员在舞台上的任何一个动作、眼神，无论专业与否，都是试图表达这个演员的想法和表现自己的表演功底。例如，在该剧第三幕的男女主角一起野营的那一幕中，在林凡与可辛牵手的那一刻，从双方的对视中，我们可以感受到两个人的感情深厚，令人羡慕。无独有偶，林凡出演宿舍场景时，由于其经历内心挣扎和苦恼之后，不顾众人在场，随即用力拍打床铺，演员的这个动作表现出的既是自己的一种情绪发泄，又是自身面对现实的无奈和当时矛盾痛苦的心情。值得称赞的是，本剧中安排了一段描述剧中人物的心理活动的独白表演。在这段独白表演中，每个演员并不是僵硬地站在舞台上机械性地向观众倾吐自己的情感，而是在灯光和音效产生的氛围中，演员时而悲伤到跪在舞台上，时而愤怒到肆意奔跑，时而气愤到大声咆哮，时而难过到泪流满面。每个演员都将所扮演的人物形象的内心情感演绎得淋漓尽致，颇为动人。

    “人”是表演的工具，演员只能运用自己的形体、声音和情绪去创造角色。因而，一个话剧演员首先要有控制自己的能力，身体协调，声音可塑。其次，还要具备稳定而又积极的注意力、灵敏细腻的适应性等艺术素质。这是因为表演具有集体性，是由各种人物、动作与冲突交织成的一个有机体，所以，演员在表演时必须集中注意力，主动接受其他角色的刺激，据此作出适当的情绪反应，并以一定的形体或语言动作表现出来，从而推动剧情的发展。《抉择》中的每个人都做到了这一点，非常精彩。

    3 舞美设计

    舞台是人们采取一定的方式，从大自然切分出来，用于演戏的空间。它具有物理、审美和实用三重属性。舞台通过布景、灯光、音响之类的物质手段把故事环境呈现出来。这些东西的最大特点是直观，人物所处的环境一望皆知。在《抉择》中，采用了多幕场景的变化，道具和音乐的结合，更具真实性。在上一幕与下一幕的衔接处，巧妙地将音乐作为过渡处理，这样不会显得枯燥，且音乐的不同带来了不同的感受，有助于观众更好地进入剧情。

    3.1 景物造型

    景物造型主要由布景和道具构成。其中，固定的大背景称作布景，可以活动的叫作道具。景物造型具有多方面的艺术功能。首先是呈现和说明。这是景物造型最原始也是最基本的功能，他把人物周围的自然环境及其变化如实地呈现在观众眼前，从而创造出一个虚构的空间。本剧中，在办公室，就是办公桌加椅子，背景就打上了城市风光;在校园，就有招新帐篷，背景设为校园风光;在宿舍，就是宿舍床铺，展现的是宿舍一角之后的几幕场景中，正处于男女主角的恋爱期，为了表演浪漫的氛围，剧场人员会在舞台现场摆放花树。同时，为强调校园环境，放置一些灯树也略显浪漫，不觉突兀，十分应景。[3]但是部分道具的使用是否合理可行，也是一个值得考虑问题。他们一群同学在外野营吃烧烤的时候，烧烤的肉用真实的肉作道具，虽然做到了诚意，但是真实的肉作为道具也有欠妥之处，比如是否有点浪费，是否容易保存，使用也不大方便。“该剧虽然使用了电子屏幕做布景，但屏幕布景的写实影像与真实化的布景道具之间的舞台空间结合具有整体感。影像的虚实处理与戏剧场景的需求，影像亮度与舞台照明的光比都处理得比较好。”[4]

    3.2 灯光色彩

    在舞台美术中，灯光与色彩也许是最有力的解释手段。光的色彩、亮度、落点、配合不同，引起的情绪反应也大不相同。在愉快的场景中，就使用了暖色调，灯光柔和，使人心情愉悦;但是在体现人物内心挣扎的时候，采用了追光和冷色调，就会带给观众不同的感受。例如，在剧中后半段，林凡到了高原上，为了带给大家高原上寒冷的感觉，舞台采取了蓝色的灯光效果，加之音乐的渲染烘托，带入感十足。除此以外，灯光的作用还表现在指引观众更好地看懂故事剧情。追光灯会将本场表演中的某一幕中的重要人物凸显出来，让观众将注意力落在该演员身上，制造一个中心点来联系人物关系和梳理剧情关系。

    3.3 音乐效果

    音乐、音响、效果虽然不属于造型艺术，但也常常被用来渲染气氛，解释剧情。如果整场表演所发出的声音只以演员说出台词和各种现场环境所发出的杂音為其全部，那么这样的表演将不再生动活泼，从而失去活力，失去美感;也会在极大程度上使演员和观众难以进入表演和观看表演的状态，的确难以让人接受。并且，故事表演的节奏以及现场氛围需要音乐来协调和控制才会使精彩的表演更加出众。剧中在表现林凡与李可辛的爱情时多采用欢快浪漫的音乐，在难过悲伤的场景中则用低沉悲哀的音乐。此外，音乐有时也起了过渡的作用，用作梳理故事情节。音乐的重要之处还在于表现出表演所无法在现场所制造的音效。例如，在严寒的高原上，烈风的音效也会使现场的观众感到“寒冷”，突出高原上恶劣的生存环境。总而言之，音乐的重要性不言而喻，《抉择》充分运用了音乐的作用，使得整个演出过程更加栩栩如生。

    4 观众的角度

    由于是在现场观看表演，所以很多现场的复杂因素同样会影响观众的观看体验，如每一幕的过渡都需要换道具，难免发出部分声音。更换道具所用的时长是否合适，如果时间太长会影响观众的观看体验，降低观众的情绪投入，甚至破坏整场表演的连贯性和紧密性。为了盖过这部分杂音，剧中使用了大量的过渡音乐和旁白来解决这一问题。不仅如此，现场观众之间的交流声，舞台人员麦克风的混响音等与上述一样，会很大程度上影响舞台的表演效果。评判一场舞台剧是否精彩，这些问题也成了重要的标准之一。

    不得不说现场观看的最大优势在于可以感受现场的气氛，音乐和灯光对感官的刺激相对于媒体转播而言更为强烈。《抉择》剧中还有一段对观众说话的场景，加之演员的幽默表演，使观众对现场的表演有了置身其中的感受，观众也会因此收获更多的惊喜。毫无疑问，与看电影、电视不同的是，看舞台表演面对的是现实中的人，而影视作品则是通过荧屏或者银幕的形式呈现在观众眼前，其或许能给观众提供更加广阔多变的视界，却隔断了观众和它的直接交流。观众能听见来自影视剧里的声音，但影视剧却无法得到观众的反馈。所以，人们常说影视是遗憾的艺术。观看现场的话剧表演能调动观众的心，这显然更具有深刻的意义。

    5 余论

    在西安众多的校园戏剧社团中，西安交大剧团是这些戏剧社团中历史最久，演出剧目最多的戏剧社团，也是其中组织最健全、管理最规范的戏剧社团。西安交大剧团已有20多年的演剧历史，既演出现实主义剧目，也演出具有后现代色彩的剧目。“《抉择》是西安交大剧团的代表剧目，具有校史剧价值，曾经多次演出过。但该剧在首届陕西省大学生话剧节上的这次演出是艺术水平最高的一次。这次演出舞美真实细致、表演感染力十足、表达的思想内容深刻，整台戏的有机性也很强。特别是采用倒叙的方法并使用大量旁白和独白，不仅丰富了该剧的内容，也增加了这部话剧的艺术价值。”[5]我们不仅应该在《抉择》表演结束之余献以最热烈的掌声，还应该在观看之余注意到整场表演中的细节和背后的深层意义。《抉择》在每一步的安排上都较为严谨，加之表演者的表演生动到位，舞台设计优美，观众也大呼过瘾。除此以外，本剧反映的社会现实同样值得我们深思，每一个大学生的未来之路、理想追求或者是感情问题都要自己亲自面对。而怎么面对，想必本剧会指引我们作出最好的答案。

    参考文献：

    [1] 安琳.人生的每一段路都是一种领悟——评西安交大剧团的《抉择》[EB/OL].光影故事的博客，http：//huangshizhi05.blog.sohu.com/，2018-01-06.

    [2] 董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京大学出版社，2012：132-157.

    [3] 黄霄：观西安交大剧团话剧《抉择》有感[EB/OL].光影故事的博客，http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/，2019-06-27.

    [4] 黄世智.陕西校园戏剧创新能力的一次集中展示——评首届陕西省大学生话剧节的获奖剧目[J].名作欣赏，2019（18）：33-36.

    [5] 潘春艳.生活就是一台戏——评西安交大剧团的《抉择》[J].艺术科技，2019，32（03）：129-130+132.

    作者简介：崔哲远（1997—），男，山西晋中人，西北政法大学哲学与社会发展学院哲学专业2016级本科生，研究方向：中国当代哲学及美学。