浅谈当代陶艺立体思维与创作

2023.06.09

王慧

摘要：在当代社会，随着全球经济和文化的交融，当代陶艺呈现出了各种创作思维和表现形式，百花齐放，各有千秋，表达了陶艺创作者对生活的态度、对情感的宣泄、对艺术的追求。用具体的动词表达和建筑形式的运用建构的陶艺立体思维和创作过程，是本文详述的重点，期望能够帮助陶艺创作者找到独特和重要的灵感来创作个人作品。

关键词：立体思维;动词列表;建筑形式

0 引言

陶艺立体思维在已有的文献中没有一个明确的方向和具体的概念，本文是在陶艺创作实践的基础上，通过对动词列表、建筑形式的深入研究以及运用实践，在构建立体思维的模式中取得一定的成果，并创造一系列的陶艺作品后总结的经验，对陶艺创新思维和立体空间的构建和展示具有实践的指导意义。

1 从《Richard serra動词列表》中获取灵感并投入创造

《Richard serra动词列表》是笔者在景德镇陶溪川国际工作营从美国麻省艺术与设计学院的Janna Longacre教授处学习到的陶艺立体思维创新方法，下面将从概念和创作表现分析动词对陶艺立体思维的表现作用。

1.1 《Richard serra动词列表》的内容和概念

Richard serra是一位非常重要的美国雕塑家，他在1967—1968年创造了一个动词列表，他称之为“动词列表汇编，与自己相关的行为”。

动词列表中，包括很多动作行为，让人与物、自然、生活更好地产生连接和构想，这些动词有很多，下面简单举几个动作作为说明。如滚（to roll）、折（to crease）、弯曲（to bend）、扭动（to twist）、刮（to shave）、撕开（to tear）、简化（to simplify）、落下（to drop）、混合（to mix）、盖印，涌出、旋转、使分散、排列、包围、覆盖、挖、编织、对称、伸展等。这些动词可以给陶艺创作带来很多灵感和思维方式，在实践操作中，更能突出展现我们的构想，并运用到实践。

1.2 动词在陶艺立体思维创作中的运用

陶艺创作者熟悉立体空间概念、有着强烈的情感表达，但是通过什么方式能更准确、完整地呈现在陶艺作品中呢？可以借助动词表达出来。

首先，我们会从动词列表中选出五个代表自己思维的动词，例如弯曲、撕开、混合、堆积、包围。选择的动词往往正是创作者当下的创作情感和思维过程。“弯曲”是把泥土在固定形状或状态下通过双手进行弯曲，弯曲的形态有很多种，可以进行各种空间的弯曲实验，达到理想效果。笔者认为，“撕开”是一种情感的宣泄，也是对泥性的探索。“混合”可以是材料、颜色、空间、时间的混合，使创作者不局限于一种材料和空间中，这正是陶艺之美。“堆积”是很多国内外陶艺创作者使用的方式，它产生的空间效果也是丰富多彩的，产生的视觉效应也是变化无穷的，能让受众产生情感共鸣。“包围”是一个有趣的动词，它所制作的空间会让人感受到安全，也可能窒息，有和谐、矛盾和冲突。以上五个动词是笔者在结合陶艺创作过程中选择的，它们既可以独立使用，也可以结合使用。

2 形状探索——建筑形式在陶艺立体思维中的表现

受Stiteless-1001Building Forms书中各种建筑形态的启发，通过探索建筑形式空间，并将泥土作为一种材料，每个人可以从书中找到一种形式。下面，笔者将从1001个建筑形式的主要内容、3D空间探索以及材料和变现形式来分析建筑形式对陶艺立体思维的影响和作用。

2.1 1001个建筑形式内容及概念

Stiteless-1001Building Forms是Francois Blanciak创作的1001个建筑形式，它为建筑形态、空间设计奠定了新的思考方式，它包含各种设计思想：丢失的、现有的、未来的，就像一个魔法世界，把他们拼成了各种形体。这些形体突破了各种材料、空间、时间的限制，让空间构建变得奇妙，有韵律，会说话，充满想象。笔者从中列举出了一些形式，如process model＼plunger facades ＼program shalce＼congested corner＼topofacocles＼cornertraction＼programoozing＼nudeartower＼roomchain＼vacuumtowers＼rotary＼plan voision等，书中只涉及小部分形式，书中提供的形体状态和空间秩序，突破了陶艺3D空间设计的固有模式，创造了新的立体思维空间。陶艺创作者需要从实践中体会这种空间、秩序、角度的转换，最终创作出作品。

2.2 建筑形式在陶艺立体思维创作中的运用

从1001个建筑形式中选出自己想要的空间进行创作训练，它们的形式不同，有形状溢出式、空间链条式、镶嵌套索式、UC block、角落挤压式等，根据不同的兴趣点进行尝试。空间的转换、角落的衔接、立面倾斜、线条的弯曲等，一系列因素构建出较复杂的形体，会为陶艺创作过程增加难度，甚至完成的结果不如预想，但也正是这样，才更能激发陶艺创作者对空间的探索热情。