新剧种的剧目建设与文化传承

    吴璇

    【摘 要】剧目，又称剧本和脚本。关于剧本，戏曲界有“剧本、剧本，一剧之本”的说法，可见，剧目的生产和建设，对于一个剧种、剧团来说，是一个关乎其生存发展的根本大事。所以，自然形成的、老的戏曲剧种，都在其形成至发展的过程中，极其重视本剧种的剧目建设。

    【关键词】新剧目；剧目建设；文化传承

    中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0032-01

    新剧种在其发展的半个多世纪里，大多通过长期的演出实践，积累了一些优秀的剧目。有的剧目获得了“文化新剧目奖”、“五个一工程奖”等奖项。但还有一些新剧中在剧目的生产和建设上，则不同程度地存在一些令人深思的状况。

    一、数量。有的新剧种在50多年的发展中，其演出的剧目，满打满算才只有百余出（最多不超过二百出）。剧目如此少，何以能应对日常演出？这确实是一个发人深省和令人困惑的问题。

    数量，对于一些只关注与所谓“质量”的业内人士来说，可能是一个不屑一顾的问题，但其实不然，因为，没有数量谈不到质量，质量是建立在数量的基础之上的。我们可从一些老的剧种作一比较。如评剧是大家熟悉的北方戏曲剧种，源于冀东莲花落，形成于1910年（清宣统二年）。后经唐山落子和奉天落子两个发展期后，其剧种的演进势头迅猛。至建国时不到40年，其演出剧目，已累积四百余出。又如南方剧种黄梅戏，其剧种发展的第一阶段，即从民间歌舞发展到“两小戏”和“三小戏”时期，在吸收当地一种说唱艺术“罗汉桩”及青阳腔的影响下，其剧本的累积，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。可见，抓演出剧目，对于一些老的剧种，都是一件头等大事。

    二、质量。并非指剧目的优劣好坏，而是指那些反映本地域社会生活，以及具有浓郁的地方风格、特色和文化底蕴的剧目。如评剧的《小姑贤》、吕剧的《姊妹勿嫁》、黄梅戏的《打猎草》等。应该说，一些新剧种这方面的剧目很少，故加强剧种的剧目建设，应以此为重点。首先，应整理、改编母体艺术的曲（剧）目。一些自然形成的剧种之经验可以借鉴。如采茶戏，其前身采茶歌舞之艺术发展的后期，即进入“小戏阶段”，相继出现了以插入演唱历史故事和民间传说为主要内容的“采茶串古”，剧目有《梁祝》、《阿兰卖猪》、《一枝花》、《张三过年》、《寻亲》等百余出。一些采茶戏（如桂南采茶戏）形成初期演出的剧目，大多是搬演的以上带有戏剧性的名目。如龙江剧和吉剧，可以将母体二人转中的曲目《西厢》中的“观花”和“写书”，改编成折子戏，一些拉场戏如《回杯记》、《赔情》、《擀面》等，也可稍作整理为龙江剧和吉剧的剧目。其次，改编和整理传统剧目。如龙江剧演出的《荒唐宝玉》和《梁红玉》，即是这方面的代表作。第三，移植其它剧种的剧目。这些剧目，应把握的是在诸如人物塑造、情节安排以及舞台语言等方面，要突出本剧种的艺术个性和特点。

    中国的戏曲，自12世纪发端于南戏（亦称“戏文”，早期称温州杂剧和永嘉杂剧）的近千年间，之所以一些剧种的经典剧目经演不衰、生生不息、繁衍至今，主要是通过一定的文化传承方式来实现的。主要有两种：一是通过师徒传承。这在一些老的剧种中，体现的最为典型。如京剧的“梅派艺术”，其嫡传梅葆玖，前不久仍在收徒传授梅派表演艺术。又如我省评剧主要演员王向阳，则是“新”派艺术的传人（为新凤霞关门弟子）。二是家族传承。就是一些著名，且受观众喜爱的表演艺术家，为使自己的艺术能够传续下去，首先会将其技艺传给自己的子女。如京剧老生中的“谭派”艺术，就是采用家族传承的方式。其从谭鑫培之父谭志道算起，至今已传承期待。此两种传统的传承方式，它的优长在于，能将前辈的艺术，通过口耳相传（俗称“口传心授”）的方式，“原浆原汁”地传承给下一代，从而使其艺术“不走样”。

    与自然形成的剧种相比较，目前，一些新剧种主要在剧目的排演和建设上，仍然存在“熊瞎子掰苞米”掰一穗丢一穗的状况，一些好的、深受群众欢迎的剧目，由于管理者的不重视剧目的保留和积累，大多由于时间的推移而湮没在历史的尘埃中。鉴于此种状况，为促进新剧种的未来发展和繁荣，能解决本剧种的文化传承，已成当务之急。为此，继承自然的，传统的传承方式，并以此为基础，吸收和借鉴现代的传播与承续方式，应是目前新剧种在文化传承上的基本出发点。

    从现实看，以拜师和家传作为主要的传承方式，在一些老的剧种中仍然盛行，一些名家艺术的传入，仍在广收下一代子弟。当然，收徒传艺，不只在于戏曲界，在曲艺界也承袭此种传承方式，说明，其仍有现实的存在价值。然而，随着科技以及信息化时代的到来，固有的传承方式，很难拓展戏曲的生存空间，故吸收和利用互联网进行传播和承续，已成为当今新剧种发展建设的必然趋势。