浅析戏曲身段表演中的神情美
林川媚
【摘 要】戏曲表演以“美”开端和结尾。精彩纷呈的歌曲表演，都是经过美学的层层筛选产生的。随着时代的发展，戏曲表演始终以美为原则，戏曲表演中的美主要是通过神情、神韵、气息等元素表现出来的，本文主要阐述了戏曲身段表演中的神情美。
【关键词】戏曲；身段表演；神情美
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0024-01
戏曲舞台形象不仅要求形似姿美，更要求神似态肖；既追求招式功架的姿态美，又讲究情真意表的神态美。由此可以看出，戏曲表演的专业性体现在将角色活灵活现的展现在观众眼前，富有角色灵气，使其具有生机和活力。本文主要从神情方面具体分析戏曲表演的专业性。
一、运用眼神为人物传神写照
人的面部表情是内心世界的表达，一切面部器官都可以表达内心的情感，如眉开眼笑、咬牙切齿、眉来眼去等。我们可以发现，这些面部表情描述中的最多的就是眼睛。戏曲主要运用唱、念、做、打等手段来刻画人物，表达情感，没有眼神的配合是不可能塑造出活灵活现的角色形象的。例如：《杨门女将》中，佘太君向焦赞询问战情的眼神，形象生动的表现出其既想知道打仗的结果，又害怕听到杨宗宝的死讯。孙儿的死给佘太君带来沉重的打击，知道消息的那一刻这位沉着冷静，临危不乱的统帅呆滞的望着前方，而后身体向前一栽，死死的按着桌子，眼神暗淡无光。唱完摇板之后，颤抖地从头上取下为孙儿庆寿的红花，悲痛欲绝。听到柴郡主的讲话，为了安定军心，保卫国家安全，她努力保持镇定，不让大家看到她的悲伤与无助，这一段表演虽然没有太多的动作，但是情绪变化特别大，这种情绪的变化主要是通过眼神表达出来的，主要运用了望、忧、惊、痴、垂、泪眼等眼神表现手法，将一位英雄失去心爱的孙儿的悲伤情绪，和为了国家的安定强忍悲伤情绪，保持镇定的复杂感情表现的淋漓尽致。传神的眼神赋予角色生命，使其充满了生机和活力，实现角色形象和演员本身的融合，将人物形象活灵活现的展现在观众眼前。
二、眼神的具体表现手法
第一，眼睛的扩大。戏曲是面对关众的表演，眼睛的运用十分关键，一定要给观众以眉目清晰，神清气爽的感觉。因为先天生理条件的不同，有的演员的眼睛大并且十分灵活，不用刻意满眼都是戏，但是忽略了眼法的运用，照样无法刻画出富有生命的人物形象。为了达到更好的舞台效果，演员是不允许使用自然眼进行舞台表演的，必须练习将眼睛扩大，训练方法主要有：提眉腰、绷眼睑、挑眉等，通过扩张上下眼睑，上提额肌，带动眉尾上提，使眼睛扩大，这种表现手法一般用在亮相或者情绪波动比较大的时候。
第二，眼睛的光亮。表演时眼睛不仅要大，而且要有神，眼睛晶亮闪光才具有表现力。例如：《醉写》表演中，演员一定要炯炯有神才能突显李白的旷世奇才；《水浒传》中武松手刃西门庆时目光如炬，令人感到十分的畅快。戏曲表演中眼神的光亮十分重要，眼目的高度集中可以增强眼神的光亮，使观众印象深刻，过目不忘。
第三，眼睛的灵活度。戏曲表演中眼神不仅要有光亮，而且要特别灵活，使眼睛会说话。艺术大师梅兰芳经常使用鸽子来训练自己眼睛的灵活度，为其表演锦上添花。例如：《醉酒》中，杨玉环欣赏夜景时，听到下人来报：皇上摆驾西宫了，皇上的失约让杨玉环感到吃惊，但是为了保持其贵妃身份，喜怒不形于色，只能暗惊。这里的表现手法主要是采用以扇遮口的方式，这样既可以使观众看到杨玉环吃惊的表现，又可以感受到杨玉环的心理活动。
三、神容的完美配合
意思就是面部表情统一，才能传神的刻画人物形象。眼神要和各个器官相互配合，相互协调，才能表达感情。嘴是语言表达的主要器官，它可以形象生动的表现各种情绪，如目瞪口呆、樱桃小口、咬牙切齿等，人在吃惊或惊吓的状态下必然会使嘴巴大张，并且倒吸凉气；仇恨时咬牙切齿，目光斜视，胸膛颤抖；鼻子的变化比较微小，需要仔细观察，高兴时鼻孔微张，细气呼吸，伤心时鼻翅蠕动，嘴角微瘪，伤心的眼泪便落下来了，愤怒时鼻孔大张，粗声粗气，甚至发出一连串的哼哼声。旦角要注意表演过程中的美观性，鼻孔不宜过于张开，表演效果达到即可，不要过于夸张，彩旦由于其形象比较泼辣，因此在表演的过程中动作可以稍微夸张一些。眉毛也是面部表情丰富的得力助手，表现忧愁的情感时，有双眉紧锁、眉头微蹙、愁眉苦脸等表现喜悦的情感有，眉开眼笑、喜气洋洋等，当遇到高兴的事情或者表现爱情时，只要“眉飞眼舞”即可，表情不要过于夸张，否则会显得低俗。除此之外，脸颊、额头、耳朵等都可以表现人物情感，将角色刻画的活灵活现。不论是眼神还是其他表情的运用，都要勤于训练，掌握要领并能够熟练运用，动作规范，精美准确。
戏曲表演是中国的国粹，其内容博大精深，不是我们用语言可以表达出来的，戏曲表演过程中讲究神韵美，除了面部表情之外，还要配合形体动作，二者相互结合，高度统一，才能将人物形象表现的有活力、有意境，最终达到神情韵美的最高表演境界。
参考文献：
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