国画写意山水的历史传承与时代发展分析
摘 要：我国是具有悠久文化历史的文明古国，在国画艺术发展上面有很深的造诣，尤其是在写意山水方面不断地推陈出新，在国画艺术领域中受到了高度的关注。不管是文化还是艺术都需要经历传承与发展，在历史传承的过程中不断结合时代发展的新思想，在不改变其艺术本质的前提下，汲取更加优秀的养料，推动国画艺术的传承与发展。针对国画中的写意山水的历史传承和时代发展进行深层次的分析，以期对后来者有一定的启示意义。
关键词：国画；写意山水；历史传承；时代发展
在传统艺术文化思想的影响下，艺术审美的观念已经深深地烙印在每个国人的心中，对于国画中写意山水的品鉴与研究已经形成了良好的发展氛围。从整体的角度来看，对国画中写意山水的研究方向主要针对于意境营造、创作技法等方面，而对于其历史传承和时代发展所表现出的艺术特征方面的讨论比较少，甚至没有一份比较完整、系统的研究，不利于我国国画艺术的传承与发展。
一、国画艺术中写意山水的艺术特点
国画中写意山水这种艺术形式的最终落脚点在于其艺术创作的写意，而我们在这里要讨论的写意已经不仅仅局限于绘画艺术的层面，它是一种更为广袤的文化视野在绘画艺术领域的集中彰显与体现。国画中写意山水结合了中华民族的传统文化精神，透过绘画艺术的形式将作者的情感、理想、抱负凝聚在山水当中，是一种感性思维的表达。从国画中写意山水的绘画结构来看，通过画中的旖旎风光我们能够触摸到长达数千年的文化传承与积累，其中凝结了无数绘画大家的技艺与情感，可以说是我国非常珍贵的艺术瑰宝，对于传统艺术文化的传承与发扬有着积极的影响。很多研究国画艺术的学者都说过，在国画写意山水中，我们既能够感受到画中所表达的情感，又能够感受到一些重要的生活哲理。
在国画写意山水的创作过程中，如何将作者的主观情感通过绘画的形式表达出来，从而实现二者的完美契合是很多画家在绘画的过程中苦心孤诣的研究方向。而作者在思考的过程当中，就形成了国画中写意山水的重要艺术特色。這种艺术特色是在时代的发展过程中不断积累而形成的，即使经历了数千年的洗礼，也没有削减它蓬勃的生命力。相反，在渡过无数岁月之后，对于这种艺术特色的雕刻更加深入人心了。不论是对水墨山水的情有独钟，还是对色彩表达的转化，都是其艺术特色在不断发展的当下所表现出来的主要艺术特色。当置身于国画写意山水所创造出的旖旎风光时，我们才能够更加深刻地感受到作者要传递的情感与思想，并且经过数千年的沉淀与积累，这种情感的爆发更加值得回味，对现代国画艺术的发展与创新有着进步性的意义[1]。
二、国画艺术中写意山水的历史传承
国画艺术中写意山水的历史传承是绘画艺术在发展过程中不可或缺的一个环节，这也是为什么很多国画创作者会花费大量的时间对国画写意山水进行历史层面的研究与分析。从宏观的角度来看，国画艺术中写意山水的历史传承主要分为三个方面，分别是灵活运用绘画艺术创作技巧、在国画写意山水中寄托情感以及“天人合一”的思想境界。
（一）灵活运用绘画艺术创作技巧
在国画中写意山水的创作过程中，都会通过对各种山水画面的描述来诠释创作者的主观情感，在无形当中起到了思想表达和情感渲染的效果。不同类型的国画写意山水所表达的情感各不相同，所使用的绘画艺术创作技巧也有一定的差异，而对绘画艺术创作技巧的创新大大地提升了国画写意山水作品的实现价值，同时给艺术作品增加了更多的趣味性和观赏性。不管是从文化的角度来看，还是从绘画的角度来看，灵活地运用绘画艺术创作技巧都能够提升国画写意山水作品的艺术感染力。通过对简单景色的描绘，展现了自然风光的整体美感，最大限度地展现出了作品的艺术审美性。在国画写意山水作品《春华秋实》的创作过程中，作者用美艳无比的桃花来比喻妙龄少女，在经历春风和雨露之后，将生命的热爱化作挂满枝头的累累硕果，从而实现了人身的价值和归属[2]。
（二）在国画写意山水中寄托情感
中国人很善于利用其他事物来表达自己的情感，通过大量耳熟能详的唐诗、宋词就能够充分的体现出这一现象。在历史的长河中，同样存在着很多深入人心的国画写意山水作品，而这些作品之所以能够打动人心不仅是因为创作者炉火纯青的创作技巧，还有深深地包含着人类共有的情感，使欣赏者与创作者能够获得情感上的共鸣。人类是情感非常丰富的物种，相思之情、感恩之情、关心之情都是人类拥有的最基本的情感，如果创作者的作品中能够寄托这种情感，那么很容易就会激发欣赏者与之相类似的情感，从而实现打动人心的目标。创作者会利用生活中常见的花草鱼虫来作为情感寄托的载体，在这种简单的自然事物背后，能够体现出一份拳拳之心。
（三）“天人合一”的思想境界
中国很多著名的国画大师都曾经对“天人合一”的思想境界进行阐释，其中比较具有代表性的是中国山水画的“道”说。“道”在我国具有非常悠久的文化渊源，国画写意山水在创作的过程中，比较在意对意境的营造，像是“天人合一”的思想境界、“禅”的思想理念、返璞归真的生活写照等，都是营造意境的重要表现。也就是说，国画写意山水作为一种比较传统的艺术表现形式，在创作的过程中已经被打上了民族文化的烙印。由此可见，在进行国画写意山水的创作过程中，应该从博大精深的民族传统文化进行分析，在广袤的文化视野中，对国画写意山水意境的创作进行重新的审视[3]。
三、国画艺术中写意山水的时代发展
（一）“艺术源于生活”的思想
从国画写意山水的历史传承过程中，不难看出其艺术特色和文化背景都具有浓浓的生活气息，这正是“艺术源于生活”思想的重要体现，对于推动中国国画写意山水作品的创作有着积极的意义。在进行国画写意山水创作的过程中，应该继承老一辈优秀国画大师的优良传统，展现出浓厚的、传统的国画写意山水作品创作。在时代发展的今天，任何一种艺术形式的创作都具有其自身独特的发展优势，并且能够凭借这份独特的优势占据一定的艺术发展空间。如果国画写意山水作品在创作的过程中脱离了生活，就只会给欣赏者带来单纯的视觉冲击，丝毫感受不到作品中所要传达的生活气息，更不用说对创作者心情和思想的传达与表现。由此可见，只有在艺术创作的过程中结合生活实际，才能够展现出艺术鲜活的生命力。
（二）重视作者主观情感的表达
作者在进行国画写意山水作品创作之前，首先要明确自己想要传递的情感和思想，只有在这种情况下才能创作出更加具有情感张力的绘画作品。情感张力是评价一幅国画写意山水作品层次与高度的重要参考依据，不管是古代还是现代，追求情感上的表达都是国画写意山水创作者毕生的追求。从现代情感的角度而创作出的国画写意山水作品，既能够展现出新时代的艺术特色，又能够保留传统的艺术创作技巧，在一定程度上体现出了时代发展的轨迹。
（三）将“美”传递与表达出来
“美”是整个国画写意山水体系中所要表达的核心概念，不管是传统的国画艺术创作，还是现代的国画艺术创作，都离不开“美”的观念。也就是说，新时代的国画写意山水作品的创作应该最大限度地将“美”表达出来，通过完善公共艺术课程体系来帮助更多的人学会鉴赏美、欣赏美，进一步提升现代人对“美”的理解能力。同时，还要加强对国画写意山水素材的重视程度，有效弥补在国画写意山水素材传承方面的缺失，更好地推动国画写意山水的时代发展[4]。
四、结语
综上分析可知，艺术创作是没有止境的，国画的创作也是一样的，国画中写意山水的发展是历史传承与时代发展不断契合、碰撞的结果。在这个充满了各种高科技产品和现代网络技术的信息时代，如何改变现代人对国画艺术的看法，帮助国画艺术在时代的潮流中绽放光彩是作为一个中国人的责任。国画爱好者和创作者应该坚持不懈地进行国画写意山水的创作，通过对传统国画写意山水作品的研究明确其艺术创作特色，结合自身的实际情况和所要表达的主观情感进行分析，这样才能够更好地对国画写意山水进行传承与发展，从而推动国画写意山水在绘画艺术领域中的长足发展。
参考文献：
[1]张智翔.国画写意山水的历史传承与时代发展[J].艺术品鉴，2016，（05）：187-188+93.
[2]王毅.国画山水创作中“幻想化”的应用研究[J].美与时代（中），2015，（07）：18-19.
[3]贾智慧.当代中国山水画在绘画瓷中的运用研究[D].哈尔滨师范大学，2014.
[4]蒋长志.再探国画山水中的意境表现[J].大众文艺，2012，（14）：41-42.
作者简介：
王林，山東省高密市文化馆馆员， 研究方向：山水画艺术。
