舞蹈教学中情感的培养探析
杜娟
摘要：舞蹈是一门以身体语言作为内心与智慧进行深入交流的体现，是利用身体来表达艺术的一个过程。这是肢体经过一些特有的规律动作来流露出舞者的内心世界和情感世界。对于舞蹈的研究上，舞蹈这门艺术课的中心内容就是指“动”。因此，对于一些舞蹈学院的老师在培养舞蹈学生时过分注重了对舞蹈技巧上的训练，轻视了在情感表现力上的训练。以下是对舞蹈教学中情感培养的探索分析。
关键词：舞蹈教学 情感培养 策略
在舞蹈艺术领域中，舞者的肢体动作仅仅是一种形式上的表现方式，而在舞蹈中情感的流露才是体现艺术的根本方式，要十分关注对舞蹈学习者在情感上的训练，只有这样才可以训练出具有触动感、逼真的舞蹈姿态。以此来做到让欣赏者觉得舞蹈是具有美感的艺术形象，还是能够表达人内心情感的艺术，能够表达舞者内心激情方式，能够揭露实际生活中点点滴滴的艺术形式。据此来说，对于舞蹈学者的日常培训，需要有标准到位的舞蹈动作与舞者所要表达的情感内容相结合，从而给欣赏者带来良好的视觉效果和触动心灵的艺术。
一、务实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
对于一个舞者来说，从其展现出来的舞姿可以判断出基础功夫的好坏，可以将舞者的表现力和舞者自身身体的协调力和灵活度作为舞蹈技术标准的准则。若想培养高水平的舞感，就要在舞蹈基础上多下功夫，不断促进身体各肢体之间的熟练合作与灵活性，可以从日常生活中多做一些有利于肢体协调性的动作，从而促进舞者的基础功夫，由此来向专业舞蹈技术靠近。舞者要对自己严格要求，经常锻炼身体肌肉，促进肢体的承受力度，还要能控制自己情感的表达，熟练掌握情感表达的技巧，了解舞蹈的来源背景，从而增添艺术气息。古话说“细节决定成败”，通过舞者的手指、脚趾尖动作的延伸就可以体现出舞者表现力的好坏，舞者肢体转动的方向、屈伸的程度以及对动作点、线、面的把握程度，都体现了细节是不容忽视的，要重视动作的每个细节，因为动作中的一个小小细节就能体现出舞者所要表达的感情，这样舞者慢慢的就提高了对舞蹈的感染力。除此之外，在日常对舞蹈学生进行演练时，要关注舞蹈学者在舞动的同时是否做到了有情感的流露，是否能将舞蹈所含有的意思很自然的用情感来告知欣赏者，让欣赏者从舞者的舞姿中领会到艺术的魅力。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
对于学生日常的演练，在舞蹈学者不断的努力之后，能够准确的将自身肢体运动的标准进行控制，能够做到将自己完全融入到舞蹈作品中，并在此基础上进行深入发挥，充分展示自己的思想，将自己对舞蹈的感情也充分的流露出来，使自己能够真正成为舞蹈中刻画的主角。有位名人曾说过这样的话：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，想象力却是包括了世界的全部，并且是知识进化的源泉。若是没有青少年时代的音乐教育基础，就不可能有现在的科学成就。”根据现实生活的证明，不断提高对舞蹈学者的想象力是多么的重要。从现实的角度来说，在舞蹈这门艺术课中，其自身就带有一种浓烈的娱乐作用，不管是舞者自身还是观看者都会陶醉于其中。由于每个人对事物有不同的看法，对事物的欣赏角度、观点也是不同的，所以，在舞蹈形成动作之前，要给予人们足够的时间去听音乐、感受音乐，将其听到的、感受到的赋予自己独特的理解，让观看舞蹈的人有一种身临其境的感觉，可以轻松、愉快地跟随音乐的乐感来进行欣赏，掌握舞者动作的每一个节奏，能够让观赏者领会到舞蹈与音乐相结合的力量。
三、触类旁通，培育综合素质，提升艺术修养
根据舞蹈的不同角度来对舞蹈进行剖析，从一个不懂舞蹈者的角度来说，舞蹈也就是指舞者根据思想将一些优雅的动作用肢体表现出来，通过一段时间的训练之后借用舞台向大众展示的一个过程。而站在一个舞蹈艺术者的角度来看，舞蹈就不仅仅是指表面的呈现，而是舞蹈所蕴含的灵魂美，带给欣赏者的不仅是眼球上的吸引，还是内心的触动，将欣赏者深深被舞蹈的艺术所感染。从民族的角度来看，每个地区的舞蹈都含有不同的特色，涵盖了一个地区的文化、历史、地理、风俗、人情等，而舞者只是借助于舞蹈这种形式，将这些特点带入人们的生活中。所以，若要想成为一名优秀的舞蹈艺术家，就要学习和掌握不同地区、民族的一些文化、历史、地理和风俗习惯等，还要将这些以情感流露的方式融入到舞蹈、音乐中，这就需要舞蹈学生不断的进行收集、积累与舞蹈背景相关的一些知识，以至于可以从这些背景资料中更加了解作品，巧妙的将自己的情感与音乐进行结合，提高自身在舞蹈中的表现力。
四、透过音乐奖情感触如舞蹈
作为一名舞蹈讲师来说，要重视对学生在音乐作品配背景资料上的培育，不能只要求学生掌握书本上的理论知识，要将书本上的知识作为一种参考，通过自己收集的一些图片或视频来对学生进行充分讲解，要把音乐作品放在一个历史与文化的大背景下来进行分析。由于每个人对知识的认知能力不同，且所处的生活环境、生活经历以及感情生活体验都是不相同的，这在某种程度上来所对其发展就有了一定的局限性，对于舞蹈来说，只有充分的对舞蹈作品的背景资料熟练的掌握了，才可以借助舞蹈来将作品表达的意思表现出来，以此来完成舞蹈肢体动作、情感流露以及音乐的共同发展。需要将音乐的源流、文化、历史相统一起来，将音乐的特性、种类、形式、内容相互串联在一起，才可以让舞蹈学者深刻领域到音乐与舞蹈结合的灵魂。并且，老师还需要及时的采用网络、课件、音乐等资料，大量的帮学生收集一些与舞蹈作品相关的信息，以此来达到学生对舞蹈作品充分了解的要求，从而促进学生的情感表达。例如，学生在日常训练中演练《欢乐中国年》时，可以事先做一些具有引导性的动作，可以使用一些照片来展示过年在中国人心中的地位，让其自己来叙说自己家乡过年的风俗习惯。在学习《欢乐中国年》的旋律时，需要通过对一些民族大团结音像资料的观看来充分认知作品。让学生在一些有意义的活动中，充分了解音乐的含义，促进学生们对中国年的感情，激发学生对舞蹈的学习兴趣。
五、结语
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”对于舞蹈教学来说，是需要长时间的经验积累才能完成的。在对舞蹈的训练中，需要融入大量的情感，才能完美的将舞蹈表现出来，所以，舞蹈老师要重视培育学生在舞蹈中情感、思维的开拓，这样才能在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演达到多种多样的风格。
参考文献：
[1]孙袆.舞蹈教学中情感的培养探析[J].大众文艺，2013，（02）.
[2]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养探析[J].教育理论与实践，2014，（03）.
摘要：舞蹈是一门以身体语言作为内心与智慧进行深入交流的体现，是利用身体来表达艺术的一个过程。这是肢体经过一些特有的规律动作来流露出舞者的内心世界和情感世界。对于舞蹈的研究上，舞蹈这门艺术课的中心内容就是指“动”。因此，对于一些舞蹈学院的老师在培养舞蹈学生时过分注重了对舞蹈技巧上的训练，轻视了在情感表现力上的训练。以下是对舞蹈教学中情感培养的探索分析。
关键词：舞蹈教学 情感培养 策略
在舞蹈艺术领域中，舞者的肢体动作仅仅是一种形式上的表现方式，而在舞蹈中情感的流露才是体现艺术的根本方式，要十分关注对舞蹈学习者在情感上的训练，只有这样才可以训练出具有触动感、逼真的舞蹈姿态。以此来做到让欣赏者觉得舞蹈是具有美感的艺术形象，还是能够表达人内心情感的艺术，能够表达舞者内心激情方式，能够揭露实际生活中点点滴滴的艺术形式。据此来说，对于舞蹈学者的日常培训，需要有标准到位的舞蹈动作与舞者所要表达的情感内容相结合，从而给欣赏者带来良好的视觉效果和触动心灵的艺术。
一、务实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
对于一个舞者来说，从其展现出来的舞姿可以判断出基础功夫的好坏，可以将舞者的表现力和舞者自身身体的协调力和灵活度作为舞蹈技术标准的准则。若想培养高水平的舞感，就要在舞蹈基础上多下功夫，不断促进身体各肢体之间的熟练合作与灵活性，可以从日常生活中多做一些有利于肢体协调性的动作，从而促进舞者的基础功夫，由此来向专业舞蹈技术靠近。舞者要对自己严格要求，经常锻炼身体肌肉，促进肢体的承受力度，还要能控制自己情感的表达，熟练掌握情感表达的技巧，了解舞蹈的来源背景，从而增添艺术气息。古话说“细节决定成败”，通过舞者的手指、脚趾尖动作的延伸就可以体现出舞者表现力的好坏，舞者肢体转动的方向、屈伸的程度以及对动作点、线、面的把握程度，都体现了细节是不容忽视的，要重视动作的每个细节，因为动作中的一个小小细节就能体现出舞者所要表达的感情，这样舞者慢慢的就提高了对舞蹈的感染力。除此之外，在日常对舞蹈学生进行演练时，要关注舞蹈学者在舞动的同时是否做到了有情感的流露，是否能将舞蹈所含有的意思很自然的用情感来告知欣赏者，让欣赏者从舞者的舞姿中领会到艺术的魅力。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
对于学生日常的演练，在舞蹈学者不断的努力之后，能够准确的将自身肢体运动的标准进行控制，能够做到将自己完全融入到舞蹈作品中，并在此基础上进行深入发挥，充分展示自己的思想，将自己对舞蹈的感情也充分的流露出来，使自己能够真正成为舞蹈中刻画的主角。有位名人曾说过这样的话：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，想象力却是包括了世界的全部，并且是知识进化的源泉。若是没有青少年时代的音乐教育基础，就不可能有现在的科学成就。”根据现实生活的证明，不断提高对舞蹈学者的想象力是多么的重要。从现实的角度来说，在舞蹈这门艺术课中，其自身就带有一种浓烈的娱乐作用，不管是舞者自身还是观看者都会陶醉于其中。由于每个人对事物有不同的看法，对事物的欣赏角度、观点也是不同的，所以，在舞蹈形成动作之前，要给予人们足够的时间去听音乐、感受音乐，将其听到的、感受到的赋予自己独特的理解，让观看舞蹈的人有一种身临其境的感觉，可以轻松、愉快地跟随音乐的乐感来进行欣赏，掌握舞者动作的每一个节奏，能够让观赏者领会到舞蹈与音乐相结合的力量。
三、触类旁通，培育综合素质，提升艺术修养
根据舞蹈的不同角度来对舞蹈进行剖析，从一个不懂舞蹈者的角度来说，舞蹈也就是指舞者根据思想将一些优雅的动作用肢体表现出来，通过一段时间的训练之后借用舞台向大众展示的一个过程。而站在一个舞蹈艺术者的角度来看，舞蹈就不仅仅是指表面的呈现，而是舞蹈所蕴含的灵魂美，带给欣赏者的不仅是眼球上的吸引，还是内心的触动，将欣赏者深深被舞蹈的艺术所感染。从民族的角度来看，每个地区的舞蹈都含有不同的特色，涵盖了一个地区的文化、历史、地理、风俗、人情等，而舞者只是借助于舞蹈这种形式，将这些特点带入人们的生活中。所以，若要想成为一名优秀的舞蹈艺术家，就要学习和掌握不同地区、民族的一些文化、历史、地理和风俗习惯等，还要将这些以情感流露的方式融入到舞蹈、音乐中，这就需要舞蹈学生不断的进行收集、积累与舞蹈背景相关的一些知识，以至于可以从这些背景资料中更加了解作品，巧妙的将自己的情感与音乐进行结合，提高自身在舞蹈中的表现力。
四、透过音乐奖情感触如舞蹈
作为一名舞蹈讲师来说，要重视对学生在音乐作品配背景资料上的培育，不能只要求学生掌握书本上的理论知识，要将书本上的知识作为一种参考，通过自己收集的一些图片或视频来对学生进行充分讲解，要把音乐作品放在一个历史与文化的大背景下来进行分析。由于每个人对知识的认知能力不同，且所处的生活环境、生活经历以及感情生活体验都是不相同的，这在某种程度上来所对其发展就有了一定的局限性，对于舞蹈来说，只有充分的对舞蹈作品的背景资料熟练的掌握了，才可以借助舞蹈来将作品表达的意思表现出来，以此来完成舞蹈肢体动作、情感流露以及音乐的共同发展。需要将音乐的源流、文化、历史相统一起来，将音乐的特性、种类、形式、内容相互串联在一起，才可以让舞蹈学者深刻领域到音乐与舞蹈结合的灵魂。并且，老师还需要及时的采用网络、课件、音乐等资料，大量的帮学生收集一些与舞蹈作品相关的信息，以此来达到学生对舞蹈作品充分了解的要求，从而促进学生的情感表达。例如，学生在日常训练中演练《欢乐中国年》时，可以事先做一些具有引导性的动作，可以使用一些照片来展示过年在中国人心中的地位，让其自己来叙说自己家乡过年的风俗习惯。在学习《欢乐中国年》的旋律时，需要通过对一些民族大团结音像资料的观看来充分认知作品。让学生在一些有意义的活动中，充分了解音乐的含义，促进学生们对中国年的感情，激发学生对舞蹈的学习兴趣。
五、结语
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”对于舞蹈教学来说，是需要长时间的经验积累才能完成的。在对舞蹈的训练中，需要融入大量的情感，才能完美的将舞蹈表现出来，所以，舞蹈老师要重视培育学生在舞蹈中情感、思维的开拓，这样才能在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演达到多种多样的风格。
参考文献：
[1]孙袆.舞蹈教学中情感的培养探析[J].大众文艺，2013，（02）.
[2]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养探析[J].教育理论与实践，2014，（03）.
