浅析舞剧《丝路花雨》的民族特色
原哲
摘要：《丝路花雨》是1979年由甘肃省歌舞团创作并首演的一部大型民族舞剧，该剧的历史背景为"盛唐"时期， 艺术家在敦煌艺术的文化底蕴基础上， 复原敦煌壁画描绘的舞姿并吸收各民族音乐及舞蹈成分创编而成，堪称是中国民族舞剧中的经典之作。
关键词：舞剧 《丝路花雨》 民族特色
敦煌文化是闻名于世界的中国民族文化代表之一。而丝绸之路是古代中国向亚非欧等地运送丝绸等物的交通要道，这不仅是一条经贸通道，更是一条传播文化，连接友谊的通道。在此，就《丝路花雨》的民族特色做一些简单的分析。
一、民族文化
《丝路花雨》在内容上体现出了强烈的民族文化特色。其背景是盛唐， 故事情节取材于“ 丝绸之路” 的历史和敦煌壁画。中国当时在世界上是一个先进文明的国家。唐朝的统治者为了巩固其地位， 自开国以来便采取了一些开明的措施， 对农民作了让步， 缓和了阶级矛盾。农业的发展促使了其它产业的进步，经济也得到大幅度的提升，自唐太宗李世民起接连出现了贞观之治和开元盛世，经济和社会繁荣期进入了一个繁荣期。这段长达百年的历史对世界产生过重要影响。敦煌石窟这座艺术宝库， 不仅以其丰富的史料、文物、精湛的壁画为全世界的史学家艺术家所折服， 而且在全世界人民眼里， 也成为是中华民族古老文化的象征。在此背景下， 经过艺术家的创造加工，把壁画搬上舞台， 由静到动， 赋予它新的艺术生命，其民族特点是不言自明的。在这种典型环境中成长的具有典型性格的人物形象， 无疑是具有民族特点。
同时，这部舞剧中的舞蹈除了有中国传统舞蹈外，还出现了波斯舞、印度舞等。这也是民族文化的一个体现。各民族的文化发展都不会存在于真空之中，它们必然会相互影响，相互作用。盛唐时期的文化之所以繁荣，和政府兼容并包、对外开放的外交思想是分不开的。在这典型社会环境下成长的人物形象及艺术形象必然体现出了鲜明的民族特点。
二、民族舞蹈
敦煌壁画所描绘的唐代舞蹈为本剧的舞蹈创作提供了素材和来源，这使得舞蹈充满了浓郁的时代特点和民族特色。 仙舞、俗舞、《胡旋舞》、《石枝舞》、《软舞》、《六么舞》、《清商舞》、《霓裳羽衣舞》等一同组成了千姿百态的舞蹈语言。艺术家赋与了壁画新的生命， 使其活跃在舞台上， 让更多的人看到了活的敦煌壁画， 欣赏到了活的唐代舞蹈。创作者除运用我国新疆少数民族的舞蹈元素外，同时也吸收了诸如波斯的马铃舞及酒舞、黑巾舞、盘上舞、土耳其舞等异域舞蹈的特点。这些各自风格鲜明却又有着共通点的舞蹈有机的组合在一起， 令观众耳目一新，又应接不暇。
女主角英娘表现飞天的舞蹈形象源于敦煌莫高窟，这个形象大量分布在十六国到宋元时期大部分石窟的壁画中。舞剧中使用的长绸已经看不到北朝飞天飘带的牙饰和尖角，而显得更为轻柔和洒脱，同时色彩更为鲜艳。多姿多彩的舞蹈动作加上演员的二次创作更表现出飞天时漂浮、翻转、腾跃、回旋的姿态。
此外，不得不提的一个重要的舞蹈片段就是“反弹琵琶”。这是舞剧中最优美最具代表性的舞蹈之一。演员双臂反别在背后手持琵琶，伴以各种舞姿与技巧的运用，做醉心弹奏状，壁画中的造型和意境便呈现在了观众眼前。舞蹈节奏由慢到快，动作幅度由小到大，充分表现出人物情感的起伏和变化，既表现出情景交融的意境美，又塑造了人物形象的舞蹈美。 弯曲的舞蹈造型与西方芭蕾舞要求“直”的特点完全不同，具有典型的中国特点。而剧中“扭腰”等中国古典舞的动作加以戏曲舞蹈的步法与身段，并吸收了西方芭蕾舞的“托举”、“快速旋转”等舞蹈动作，形成中西合璧、洋为中用的艺术格局。
在舞蹈设计上，在保留敦煌飞天经典舞姿的基础上，大胆创新，融人更多的现代舞元素，将原有的舞蹈与戏剧表演相结合变为以舞蹈表演为主，使主要人物的舞段更加个性化、主体化，群舞也更为灵动浪漫。
三、民族音乐
一部作品的成功源自于各个方面，音乐也是该剧中重要的一个环节。我国舞剧音乐的创作严格意义上是从1949年新中国成立以后开始的，起初是一些如《宝莲灯》一类的由民族管弦乐队伴奏的小型舞剧作品。作曲家受其影响，在其后的舞剧音乐创作中极大地吸收了中国的民族民间音乐，在旋律上大量地运用民族民间音乐素材。舞剧音乐的创作从此进入了初步的繁荣期。从芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的音乐来看，在作曲技法上更多地采用了民族调式及和声。在配器上，都在西洋管弦乐队中加入了特色的民族乐器。
该剧中英娘的主题音乐， 也就是全剧的主导乐段， 是从古曲《月儿高》中提炼出来的。《月儿高》又是从唐朝舞曲《霓裳羽衣曲》演化而来。而由此曲提炼而成的主题音乐，一方面向观众展示出古朴自然的民族音乐特色、也很好的塑造了英娘纯真质朴的性格特点。
另外， 例如《古代民歌》、《唐代雅乐》、《阳关三叠》等古曲也为该剧的音乐创作提供了素材和基础，由此创作出的音乐更使得该剧所表现的主体形象得到鲜明的展示。
除此之外，全剧的音乐另一个重要组成部分就是不同地域的音乐。伊朗音乐素材的运用增加了舞剧的特色， 某些部分还通过这些段落掀起的剧中的高潮。音乐上所表现的这些典型内容都是吸引人的。如建立在一种固定节奏型、固定音型上， 具有波斯风格的《刺绣舞》。另外，第一场一些群舞的音乐在打击乐上吸收了秦腔锣鼓经的特点。
而《驼铃舞》模拟了古希腊音阶四音音列的特色， 选其两个音列组成的特色旋律， 具有不同程度的波斯风格。大量民族音乐素材的运用更丰富了整个舞剧的音乐类型与特色。
在乐队的组织形式上，作曲家选取了民族管弦乐队。在配器上，发挥了民乐合奏和重奏的特点，突出地运用了民族乐队几个声部的特点。虽然偶尔加入了个别西洋乐器，但是和民族乐器结合起来并不显生硬。
民族音乐语言与民族乐器的表现方法紧密结合一体， 这也是《丝路花雨》中运用民族乐队有成效之处。
简而言之， 《丝路花雨》这部舞剧的音乐体现了一个民族特定时期的风格， 也表现了对剧中某一典型环境的标志作用， 音乐的民族性给观众留下了深刻而又难忘的印象， 成为这部舞剧中闪光点。
四、结语
《丝路花雨》是中国舞蹈艺术的精品之作，自1979年首演以来又于2008年进行了复排，并作为国庆60周年献礼优秀剧目进京再次演出。这部舞剧不仅是一部优秀的舞剧，更是一部展示民族文化、促进艺术繁荣的精品。
参考文献：
[1]陈德宏.论《丝路花雨》[J].社会科学，1981，（03）.
[2]周雅俐.民族舞剧《丝路花雨》赏析[J].戏剧文学，2006，（08）.
[3]岳音.评新版舞剧《丝路花雨》的继承与创新[J].山东教育学院学报，2010，（05）.
[4]宁辉，宋健.中国舞剧及舞剧音乐发展[J].大舞台，2011，（11）.
摘要：《丝路花雨》是1979年由甘肃省歌舞团创作并首演的一部大型民族舞剧，该剧的历史背景为"盛唐"时期， 艺术家在敦煌艺术的文化底蕴基础上， 复原敦煌壁画描绘的舞姿并吸收各民族音乐及舞蹈成分创编而成，堪称是中国民族舞剧中的经典之作。
关键词：舞剧 《丝路花雨》 民族特色
敦煌文化是闻名于世界的中国民族文化代表之一。而丝绸之路是古代中国向亚非欧等地运送丝绸等物的交通要道，这不仅是一条经贸通道，更是一条传播文化，连接友谊的通道。在此，就《丝路花雨》的民族特色做一些简单的分析。
一、民族文化
《丝路花雨》在内容上体现出了强烈的民族文化特色。其背景是盛唐， 故事情节取材于“ 丝绸之路” 的历史和敦煌壁画。中国当时在世界上是一个先进文明的国家。唐朝的统治者为了巩固其地位， 自开国以来便采取了一些开明的措施， 对农民作了让步， 缓和了阶级矛盾。农业的发展促使了其它产业的进步，经济也得到大幅度的提升，自唐太宗李世民起接连出现了贞观之治和开元盛世，经济和社会繁荣期进入了一个繁荣期。这段长达百年的历史对世界产生过重要影响。敦煌石窟这座艺术宝库， 不仅以其丰富的史料、文物、精湛的壁画为全世界的史学家艺术家所折服， 而且在全世界人民眼里， 也成为是中华民族古老文化的象征。在此背景下， 经过艺术家的创造加工，把壁画搬上舞台， 由静到动， 赋予它新的艺术生命，其民族特点是不言自明的。在这种典型环境中成长的具有典型性格的人物形象， 无疑是具有民族特点。
同时，这部舞剧中的舞蹈除了有中国传统舞蹈外，还出现了波斯舞、印度舞等。这也是民族文化的一个体现。各民族的文化发展都不会存在于真空之中，它们必然会相互影响，相互作用。盛唐时期的文化之所以繁荣，和政府兼容并包、对外开放的外交思想是分不开的。在这典型社会环境下成长的人物形象及艺术形象必然体现出了鲜明的民族特点。
二、民族舞蹈
敦煌壁画所描绘的唐代舞蹈为本剧的舞蹈创作提供了素材和来源，这使得舞蹈充满了浓郁的时代特点和民族特色。 仙舞、俗舞、《胡旋舞》、《石枝舞》、《软舞》、《六么舞》、《清商舞》、《霓裳羽衣舞》等一同组成了千姿百态的舞蹈语言。艺术家赋与了壁画新的生命， 使其活跃在舞台上， 让更多的人看到了活的敦煌壁画， 欣赏到了活的唐代舞蹈。创作者除运用我国新疆少数民族的舞蹈元素外，同时也吸收了诸如波斯的马铃舞及酒舞、黑巾舞、盘上舞、土耳其舞等异域舞蹈的特点。这些各自风格鲜明却又有着共通点的舞蹈有机的组合在一起， 令观众耳目一新，又应接不暇。
女主角英娘表现飞天的舞蹈形象源于敦煌莫高窟，这个形象大量分布在十六国到宋元时期大部分石窟的壁画中。舞剧中使用的长绸已经看不到北朝飞天飘带的牙饰和尖角，而显得更为轻柔和洒脱，同时色彩更为鲜艳。多姿多彩的舞蹈动作加上演员的二次创作更表现出飞天时漂浮、翻转、腾跃、回旋的姿态。
此外，不得不提的一个重要的舞蹈片段就是“反弹琵琶”。这是舞剧中最优美最具代表性的舞蹈之一。演员双臂反别在背后手持琵琶，伴以各种舞姿与技巧的运用，做醉心弹奏状，壁画中的造型和意境便呈现在了观众眼前。舞蹈节奏由慢到快，动作幅度由小到大，充分表现出人物情感的起伏和变化，既表现出情景交融的意境美，又塑造了人物形象的舞蹈美。 弯曲的舞蹈造型与西方芭蕾舞要求“直”的特点完全不同，具有典型的中国特点。而剧中“扭腰”等中国古典舞的动作加以戏曲舞蹈的步法与身段，并吸收了西方芭蕾舞的“托举”、“快速旋转”等舞蹈动作，形成中西合璧、洋为中用的艺术格局。
在舞蹈设计上，在保留敦煌飞天经典舞姿的基础上，大胆创新，融人更多的现代舞元素，将原有的舞蹈与戏剧表演相结合变为以舞蹈表演为主，使主要人物的舞段更加个性化、主体化，群舞也更为灵动浪漫。
三、民族音乐
一部作品的成功源自于各个方面，音乐也是该剧中重要的一个环节。我国舞剧音乐的创作严格意义上是从1949年新中国成立以后开始的，起初是一些如《宝莲灯》一类的由民族管弦乐队伴奏的小型舞剧作品。作曲家受其影响，在其后的舞剧音乐创作中极大地吸收了中国的民族民间音乐，在旋律上大量地运用民族民间音乐素材。舞剧音乐的创作从此进入了初步的繁荣期。从芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的音乐来看，在作曲技法上更多地采用了民族调式及和声。在配器上，都在西洋管弦乐队中加入了特色的民族乐器。
该剧中英娘的主题音乐， 也就是全剧的主导乐段， 是从古曲《月儿高》中提炼出来的。《月儿高》又是从唐朝舞曲《霓裳羽衣曲》演化而来。而由此曲提炼而成的主题音乐，一方面向观众展示出古朴自然的民族音乐特色、也很好的塑造了英娘纯真质朴的性格特点。
另外， 例如《古代民歌》、《唐代雅乐》、《阳关三叠》等古曲也为该剧的音乐创作提供了素材和基础，由此创作出的音乐更使得该剧所表现的主体形象得到鲜明的展示。
除此之外，全剧的音乐另一个重要组成部分就是不同地域的音乐。伊朗音乐素材的运用增加了舞剧的特色， 某些部分还通过这些段落掀起的剧中的高潮。音乐上所表现的这些典型内容都是吸引人的。如建立在一种固定节奏型、固定音型上， 具有波斯风格的《刺绣舞》。另外，第一场一些群舞的音乐在打击乐上吸收了秦腔锣鼓经的特点。
而《驼铃舞》模拟了古希腊音阶四音音列的特色， 选其两个音列组成的特色旋律， 具有不同程度的波斯风格。大量民族音乐素材的运用更丰富了整个舞剧的音乐类型与特色。
在乐队的组织形式上，作曲家选取了民族管弦乐队。在配器上，发挥了民乐合奏和重奏的特点，突出地运用了民族乐队几个声部的特点。虽然偶尔加入了个别西洋乐器，但是和民族乐器结合起来并不显生硬。
民族音乐语言与民族乐器的表现方法紧密结合一体， 这也是《丝路花雨》中运用民族乐队有成效之处。
简而言之， 《丝路花雨》这部舞剧的音乐体现了一个民族特定时期的风格， 也表现了对剧中某一典型环境的标志作用， 音乐的民族性给观众留下了深刻而又难忘的印象， 成为这部舞剧中闪光点。
四、结语
《丝路花雨》是中国舞蹈艺术的精品之作，自1979年首演以来又于2008年进行了复排，并作为国庆60周年献礼优秀剧目进京再次演出。这部舞剧不仅是一部优秀的舞剧，更是一部展示民族文化、促进艺术繁荣的精品。
参考文献：
[1]陈德宏.论《丝路花雨》[J].社会科学，1981，（03）.
[2]周雅俐.民族舞剧《丝路花雨》赏析[J].戏剧文学，2006，（08）.
[3]岳音.评新版舞剧《丝路花雨》的继承与创新[J].山东教育学院学报，2010，（05）.
[4]宁辉，宋健.中国舞剧及舞剧音乐发展[J].大舞台，2011，（11）.
