论合格灯光音响舞台技师的衡量标准
赵磊
摘要：如何运用现代灯光音响技术，使其舞台艺术演出更具震撼力，是体现艺术创作本身的内涵所在。对舞台技师而言，就是凭借灯光音响，增加艺术感染力，使视听效果与观众的心理感应相融洽，从而激发观众的情感共鸣。科学有序的灯光音响的设计调控，对增进舞台艺术生命力具有更高的审美价值。本文凭借灯光音响在舞台艺术中的优化作用，对舞台技师的衡量标准做一浅显分析。
关键词：灯光音响 舞台技师 衡量标准
一、舞台灯光音响设计师应具备驾驭全局的调控能力
舞台灯光的设计与制作应根据场地环境、节目内容、预期效果而设计定做出理想的方案，一切都为后期舞台艺术制作而铺设最佳舞美情景，是呈现给观众的一系列再创作工程。
舞台灯光音响的设计，要以全新的理念构思布局，改革创新、新颖出奇的视听立体化舞台创意效果作为追求实施的最高目标，娴熟的专业技术技能，独特的创造鉴赏水平，驾驭全局的综合能力是衡量一位舞台技师的标准尺度。巧妙地运用舞台灯光音响的优化平台，营造鲜活磁性、高雅清新的舞台环境，激发演员、演奏员的表演激情，滋生超长的表演灵感，以刻画一个真实、朴素、人性化的艺术形象，进而营造出演员与观众心理互动的艺术效应。
舞台灯光音响技师，对演出要充分解读剧情风格、人物情感、高潮特点、尤其对交响音乐会中的典雅辉煌的高潮乐章、歌舞晚会中的大型歌伴舞和陈容磅大的舞蹈场面要烂记于心，以便及时有效地进行灯光的色彩对比，给予音响上的声音烘托，真正履行舞台技师为表演增光添彩的神圣职责。
二、舞台技师要具备娴熟的操作技术和舞台应变能力
作为舞台技师要时刻记住，灯光音响系统的调控与设计要根据场地的大小程度、场地的设计布局、观众数量的多少、吸声设备的质量、声反射效果的优劣、剧场内的温度和湿度、尤其是灯光音响设备的档次来调整自己的布局，从而做好设备的补充、声压的测量、效果的创意构思等设计的前期准备工作，尤其要抓住彩排的大好机会，及时发现存在的问题，迅速有效的解决改进，从而制定出新的措施方案。舞台灯光音响系统的布局要落实到每个不确定的变化环节中，以不变求万变的传统理念，制定设计出全方位、科学合理的舞台艺术蓝图规划。
舞台设计师要具备超长的舞台应变能力，对现场容易发生的演出事故漏洞应及时排除解决，尤其是户外广场演出，如电压不稳定造成的灯光忽明忽暗，音响忽大忽小，甚至频繁出现的嗡嗡叫声是让人头疼的事情，应对症下药。作为技师一定是懂电路线路的专家，如保险丝烧断、调音台声音平衡失调、混响太浓声音不清晰、立体声效果欠佳、交响音乐会中各声部的声音不均衡、歌舞晚会中声乐作品伴奏喧宾夺主等瑕疵漏洞，都需要及时调整改观。在演出过程中，舞台技师要保持高度清醒的头脑，要扮演音乐海洋里的舵手，脑海中要有方向感和画面感，随时创设新奇的闪光焦点，努力将舞台设计做的尽善尽美。
三、舞台技师应具备良好的文化音乐资质和敏捷细腻的色彩情结
作为舞台技师应具备良好的文化素养和内心情感，拥有超长的音乐底蕴和敏锐细腻的色彩反应。良好的文化素养是解读剧情操控全局的智慧结晶，非凡的音乐感觉和色彩反应是舞台艺术设计的资本绿灯，灯光音响巧妙配合可谓珠联璧合，理想的声音调控离不开色彩斑斓的灯光点缀，当交响乐音乐会上正在演奏、演唱贝多芬的《第九交响曲》中《欢乐颂》的合唱乐章时，有舞台经验的技师把负责面光照射的长焦聚光灯组能从容兼顾舞台前区与后区的均衡布光，这样就让舞台光色画面既有清新明朗的动感，又不失协调融洽、温和细腻的委婉，极大地渲染优化了整体舞美形象，让这部典雅辉煌的交响诗话，宛若一幅激情四射又不失浪漫情调的博爱篇章。
当今随着舞台艺术的快速进展，追光成了舞台灯光中不可或缺的用光手段，追光手段大多用在舞剧的演出中。追光灯能突出主要角色个性特点、塑造不同类型人物形象、表现戏剧情节和人物感情变化，最能起到营造舞台气氛的作用。如舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅独舞技巧，追光灯的娴熟操作映衬，让轻盈飞旋的舞姿更加舒展潇洒，让优雅超俗的神情更加赏心悦目。假若此刻把握不住追光的最佳时机，柴可夫斯基那优雅甜美的音乐和天鹅可爱迷人的舞姿就会逊色，此时追光灯的介入就是一道美丽的风景线，音乐光色相溶极大地彰显了舞剧舞台艺术的魅力。作为舞台技师要对舞美的主题构思实施定位，梳理节目高潮与特色环节，使灯光音响相互渗透，默契配合。总而言之，灯光音响要根据剧情发展需要、内容形式特点实施设计调控，从而达到塑造完美的舞台艺术形象。
四、结语
时代赋予了舞台技师新的使命，起点就是标准，过程就是追求，落实就是责任，爱岗敬业，锲而不舍应是最起码的职业道德水准，做一个既有专业能力又有改革创新意识的舞台工程师是大势所趋。通过对舞台灯光音响实践驾驭，借鉴实践过程中的经验与舞台形式的变更特点，运用与时俱进的舞台灯光音响的设计理念，使创作效应得以提升，进而开辟划时代的舞美艺术的新局面。
摘要：如何运用现代灯光音响技术，使其舞台艺术演出更具震撼力，是体现艺术创作本身的内涵所在。对舞台技师而言，就是凭借灯光音响，增加艺术感染力，使视听效果与观众的心理感应相融洽，从而激发观众的情感共鸣。科学有序的灯光音响的设计调控，对增进舞台艺术生命力具有更高的审美价值。本文凭借灯光音响在舞台艺术中的优化作用，对舞台技师的衡量标准做一浅显分析。
关键词：灯光音响 舞台技师 衡量标准
一、舞台灯光音响设计师应具备驾驭全局的调控能力
舞台灯光的设计与制作应根据场地环境、节目内容、预期效果而设计定做出理想的方案，一切都为后期舞台艺术制作而铺设最佳舞美情景，是呈现给观众的一系列再创作工程。
舞台灯光音响的设计，要以全新的理念构思布局，改革创新、新颖出奇的视听立体化舞台创意效果作为追求实施的最高目标，娴熟的专业技术技能，独特的创造鉴赏水平，驾驭全局的综合能力是衡量一位舞台技师的标准尺度。巧妙地运用舞台灯光音响的优化平台，营造鲜活磁性、高雅清新的舞台环境，激发演员、演奏员的表演激情，滋生超长的表演灵感，以刻画一个真实、朴素、人性化的艺术形象，进而营造出演员与观众心理互动的艺术效应。
舞台灯光音响技师，对演出要充分解读剧情风格、人物情感、高潮特点、尤其对交响音乐会中的典雅辉煌的高潮乐章、歌舞晚会中的大型歌伴舞和陈容磅大的舞蹈场面要烂记于心，以便及时有效地进行灯光的色彩对比，给予音响上的声音烘托，真正履行舞台技师为表演增光添彩的神圣职责。
二、舞台技师要具备娴熟的操作技术和舞台应变能力
作为舞台技师要时刻记住，灯光音响系统的调控与设计要根据场地的大小程度、场地的设计布局、观众数量的多少、吸声设备的质量、声反射效果的优劣、剧场内的温度和湿度、尤其是灯光音响设备的档次来调整自己的布局，从而做好设备的补充、声压的测量、效果的创意构思等设计的前期准备工作，尤其要抓住彩排的大好机会，及时发现存在的问题，迅速有效的解决改进，从而制定出新的措施方案。舞台灯光音响系统的布局要落实到每个不确定的变化环节中，以不变求万变的传统理念，制定设计出全方位、科学合理的舞台艺术蓝图规划。
舞台设计师要具备超长的舞台应变能力，对现场容易发生的演出事故漏洞应及时排除解决，尤其是户外广场演出，如电压不稳定造成的灯光忽明忽暗，音响忽大忽小，甚至频繁出现的嗡嗡叫声是让人头疼的事情，应对症下药。作为技师一定是懂电路线路的专家，如保险丝烧断、调音台声音平衡失调、混响太浓声音不清晰、立体声效果欠佳、交响音乐会中各声部的声音不均衡、歌舞晚会中声乐作品伴奏喧宾夺主等瑕疵漏洞，都需要及时调整改观。在演出过程中，舞台技师要保持高度清醒的头脑，要扮演音乐海洋里的舵手，脑海中要有方向感和画面感，随时创设新奇的闪光焦点，努力将舞台设计做的尽善尽美。
三、舞台技师应具备良好的文化音乐资质和敏捷细腻的色彩情结
作为舞台技师应具备良好的文化素养和内心情感，拥有超长的音乐底蕴和敏锐细腻的色彩反应。良好的文化素养是解读剧情操控全局的智慧结晶，非凡的音乐感觉和色彩反应是舞台艺术设计的资本绿灯，灯光音响巧妙配合可谓珠联璧合，理想的声音调控离不开色彩斑斓的灯光点缀，当交响乐音乐会上正在演奏、演唱贝多芬的《第九交响曲》中《欢乐颂》的合唱乐章时，有舞台经验的技师把负责面光照射的长焦聚光灯组能从容兼顾舞台前区与后区的均衡布光，这样就让舞台光色画面既有清新明朗的动感，又不失协调融洽、温和细腻的委婉，极大地渲染优化了整体舞美形象，让这部典雅辉煌的交响诗话，宛若一幅激情四射又不失浪漫情调的博爱篇章。
当今随着舞台艺术的快速进展，追光成了舞台灯光中不可或缺的用光手段，追光手段大多用在舞剧的演出中。追光灯能突出主要角色个性特点、塑造不同类型人物形象、表现戏剧情节和人物感情变化，最能起到营造舞台气氛的作用。如舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅独舞技巧，追光灯的娴熟操作映衬，让轻盈飞旋的舞姿更加舒展潇洒，让优雅超俗的神情更加赏心悦目。假若此刻把握不住追光的最佳时机，柴可夫斯基那优雅甜美的音乐和天鹅可爱迷人的舞姿就会逊色，此时追光灯的介入就是一道美丽的风景线，音乐光色相溶极大地彰显了舞剧舞台艺术的魅力。作为舞台技师要对舞美的主题构思实施定位，梳理节目高潮与特色环节，使灯光音响相互渗透，默契配合。总而言之，灯光音响要根据剧情发展需要、内容形式特点实施设计调控，从而达到塑造完美的舞台艺术形象。
四、结语
时代赋予了舞台技师新的使命，起点就是标准，过程就是追求，落实就是责任，爱岗敬业，锲而不舍应是最起码的职业道德水准，做一个既有专业能力又有改革创新意识的舞台工程师是大势所趋。通过对舞台灯光音响实践驾驭，借鉴实践过程中的经验与舞台形式的变更特点，运用与时俱进的舞台灯光音响的设计理念，使创作效应得以提升，进而开辟划时代的舞美艺术的新局面。
