认知的变革

    李蕊

    

    

    摘 要：现代艺术自19世纪后期打破了绘画长久以来自然主义的处理方式，在艺术风格上呈现出激烈的变革。这段时期出现了比以往任何一个时期都要多的美术运动和先锋艺术家。通过分析现代绘画风格变革早期的历史、社会、文化背景，来研究当时艺术家在面临新环境、新挑战时做出的题材方向调整。研究发现，艺术家更加注重将个人意识倾注于创作中，绘画的题材从描摹自然形象转为描绘艺术家的观念与直觉，艺术家的认知变革为现代艺术开辟了一条新道路。

    关键词：现代绘画；个人意识；绘画题材

    题材的选择在艺术发展的任何阶段对画家来说都是一项挑战。选择一个怎样的题材直接关系到画家想要表现的主题，也关系到能否创作出打动人心的作品。故而画家在选材上非常慎重，常常要依靠经验和长时间的摸索才能找到适合自己的方向。

    一、绘画题材的变革

    在传统绘画平稳发展的时代，早期艺术家创作的方式常常是接受教会或者贵族阶层的委托，例如完成一幅圣母像或者一幅肖像。如果画家做出稍有违背雇主意愿的创新，就有可能遭到退订。当这种委托的需求减少后，艺术家们开始寻找能体现个人手艺的题材，例如战争、神话、静物和风景题材来吸引新的买家。

    现代绘画萌芽的19世纪，欧洲的工业革命带来了资产阶级的兴起，普通民众对艺术也有了很强的需求与购买力。同时期，印象主义运动者开拓了在户外直接对照真实物体写生的技法，使得绘画作品表现自然的能力更加丰富并且符合大众审美。然而正当现代的艺术家自觉有了新能力和自由、整个世界都给他们提供了合适的题材时，一项新科技的发明却将画家置于了尴尬的境地，这就是摄影技术。摄影术的出现使人们很快发现照相机可以轻松保留意外的角度和偶然的景象。相对于艺术家的手工劳动，机械的工作效率更高且成本更低。此时艺术家面临着两难的境地：一方面传统绘画已经将写实技艺发展到了极致，每个领域都有了无法超越的前人；另一方面科学技术也产生出了可以完全还原自然的机器。艺术家还可以选择画什么，艺术家职业的存在还是否有价值，成为所有现代艺术家面临的新挑战。

    艺术家们发现很难在单纯描绘自己的视觉影像上有所出路，人们所看到影像的一定会受到知识和个人意识的影响。例如动手来画一处窗外的街景时，虽然窗外的景色不变，但是每个人所取的景却不尽相同。有的人可能被街道旁的房屋和树木构成的风景而吸引，而有的人可能会悲悯地关注一位街角的老人，街景在一千个人的笔下有一千种不同的呈现方式。现代艺术史学家贡布里希认为这就是意图追随和超越印象主义者的那一代人隐约体会到的变化。认知上的变革促使当时的艺术家最终抛弃了整个西方传统，进入了个人意识深远的探索与实验之路。

    二、現代艺术家的思索

    一些学者先于画家关注绘画题材在观念、直觉等方向上的突破。例如德国哲学家、美学家黑格尔就在他的著作《美学》中率先提出艺术家思想的重要性：“形成艺术作品内在核心的并不是题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。”[1]对于在绘画中如何体现他指出：“绘画是唯一能够将外在形象和内心世界结合的形式，因此绘画既要对所采取的基本内容也要对个别特殊因素有丰富的情感和深刻的认识……深刻的思想之外加上真实的表现，这类作品就会成为任何艺术家所能达到的最高成就。”同时期俄国思想家托尔斯泰也指出：“现代艺术的主要功能其实是传达感情与观念。一件艺术作品不能不包含作者的感性因素，如果不是首先对所要表现的客观对象有强烈的情感或认识，从而将其转化为强烈的创作激情，那么其创作出来的作品便不会有激动人心的力量。”相关学者的言论引起了艺术家对个人意识的关注，并发现其中存在着巨大的表现魅力。于是很多人开始以主观世界作为绘画实验的新出路，有的重视心理体验，表现强烈的情感；有的强调自发性和个性价值，回归自我表达个人观念；有的信奉神秘主义，表现未知领域的信息。

    19世纪晚期开始出现了一批艺术家，他们把题材选择的重点放在了个人情感的表达上，为现代艺术率先打开了新局面。这些艺术家往往不大注意表现物体的外在形象，根据画面的需要对其进行任意夸张甚至变形。例如，挪威的艺术家爱德华·蒙克常以生命、死亡、爱情等为题材，运用对比强烈的明暗和线条抒发自己强烈的情感。蒙克想要关注人类内心中恐惧、寂寞或忧伤的部分，出现在他画中的人物犹如舞台剧中的角色，呈现出一种变形扭曲的姿势（图1）。他曾在日记中写道：我们不应该再画正在读报纸男人或织毛衣的女人，应该画那些有呼吸有情感的、正在遭受痛苦或者相爱的、真正有生命的人。蒙克认为如果过于拘泥于形象，作品可能会失去强烈性与激情，他相信依靠在创作中倾注的强烈情感，能够直接向观者传达画家的感受并与其产生共鸣。这种观念直接指向了现代美术的表现主义运动（Expressionism）。

    受蒙克表现主义风格的启发，1905年，马蒂斯、德朗、弗拉芒克等前卫画家在法国巴黎的秋季沙龙展上联合展出了一批新作品，这些作品看起来颜色相当鲜艳、夸张，笔触也非常粗犷随意（图2）。展览在当时的社会引起了激烈的讨论，艺术评论界称这些作品像“野兽”一样张扬、毫无理性。对此马蒂斯曾解释，造型艺术的任务最简单的方法是表达属于感情范围内的东西。以马蒂斯为领袖的野兽派（fauvism）画家们期望在未失去物体形象真实性的情况下将复杂的物体结构和造型简化到最低程度，通过这种方式将物像本质加以提炼，可以在画面中传达强烈的激情。

    进入到20世纪初，另一个画派超现实主义（surrealism）对表现个人意识的题材有了更宽广的探索。超现实主义者热衷于梦境与个人神秘记忆的描绘。画家为了呈现人类深层心理中的世界，放弃以逻辑、有序的集体认识为基础的现实形象，尝试将观念与本能、潜意识、梦的经验相融合。超现实主义者的活动与西格蒙德·弗洛伊德的精神分析学有着非常密切的联系。弗洛伊德在1900年发表的《梦的解析》提出潜意识（subconsciousness）的观点，拓宽了意识的领域，并认为梦境是潜意识的表现，一直在现实生活的掩盖下未曾被人类探讨过。超现实艺术家以这种观点为基础，热情地投身于幻想和幻觉的研究及梦境世界的描绘。这些艺术家对超现实的定义是：表现比现实世界更真实的，比再现现实更具重大意义的——想象领域中的世界。

    三、结语

    现代绘画题材的表现意义很大程度上在于艺术家的立场与观点。无论是野兽派还是表现主义、超现实主义，都体现了艺术家对个人意识的研究，代表了新环境下艺术家对表现题材的探索与拓展。我们在这些作品中不仅能欣赏到艺术家的技艺，更难能可贵的是艺术家精妙的创造力与智慧。20世纪下半叶登场的抽象主义、波普、超级写实主义等风格运动，更是将现代艺术卷入轰轰烈烈的改革浪潮中。艺术家通过自己的主观意识来改造客观世界衍生出的千变万化的表现方式，现代绘画才出现当今不拘一格的新面貌。直至今日，以艺术家个人意识为实验的相关题材仍蕴含着巨大魅力，吸引着一批又一批的艺术家对它进行无限的创造。

    参考文献：

    [1][德]黑格尔.美学.第三卷上册[M].北京：商务印书馆，1979.

    [2][英]贡布里希.艺术的故事.第一版[M].广西：广西美术出版社，2008.

    [3]王小岩.世界美术[M].合肥：安徽文艺出版社，2009.

    [4][奥地利]弗洛伊德.梦的解析[M].北京：中国城市出版社，2011.

    作者单位：

    淮北师范大学