提高钢琴练习效率之我见
刘玉发
摘要：近年来，由于人们对音乐的热爱，越来越多的莘莘学子们走进了音乐学府，而钢琴又是学习音乐的必修课，因此，钢琴在音乐事业的发展中也不断提高地位，成为人们喜闻乐见的乐器之一。但由于钢琴难度较大，而且学习钢琴的同学们大多起步晚，功底浅，特别是练琴时间少，所以学习中常常感到困难，很多学习者感到钢琴的学习道路总是事倍功半，为之苦恼。因此，怎样在有限的时间内取得更好的进展，就成为了学习钢琴的一个极其重要的问题。本文列举了几点有代表性的、科学的练琴方法，意在建立一个和同学们交流的平台，使同学们懂得科学练琴的重要性，并且针对自己在练琴过程中存在的不足找到适合的练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。
关键词：提高 练习效率 有效方法
一、用不同的速度练习
（一）慢练
赵晓生说过：“慢练尤如‘放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞，是克服一切技术障碍之本。”慢练的时候可以做到先想好，准备好，然后再弹。能够及时准确的对弹奏时的缺点和毛病进行调整和修改，并且能够注意到谱子上的正确的指法和表情术语等。有些同学练琴时不注意慢练，等到发现错误在进行修正就会浪费更多时间与精力，而慢练就可以有效的避免这个问题。从练习的角度看，开始的快，到一定阶段就快不起来了，欲速则不达。而开始的慢，才能做到真正的快，因为开始的慢为以后的快打好了基础，创造了条件。从技术的角度看，一种技巧的熟练和规范要靠意识的支配与改正，而这只有在慢速的练习中才可以做到，如果一开始就盲目的追求快，一旦养成错误的习惯，纠正起来就会很难了，并且浪费时间与精力。作为一名钢琴学生，我在平时的学习中遇到很多追求快而从不慢练的同学，其结果就是弹奏出的乐曲很粗糙，存在这样那样的问题。要做到慢练，用节拍器管住自己是一种较好的方法。等到养成习惯，不用节拍器，自己也可以做到用慢速弹奏。有人会问，一首曲子，我都弹得很熟了，还需要慢练吗？我相信许多同学在这个阶段很少会去慢练。其实，一首曲子在练熟以后，如果不在慢速练习中对意识进行加强与巩固，随着时间推移，技术上下意识的习惯会逐渐模糊，变得不可靠，不准确，甚至在演奏过程中造成失误。音乐上因为缺少意识的训练，会丧失表现的鲜明性，使乐曲不够细腻与精巧，从而失去艺术表现力与感染力。所以，就算是一首作品练得很熟练了，也应该进行适当的慢速练习。
（二）快练
快练是相对于慢练的快速练习。在慢练很熟悉的情况下，就可以进入快速练习。在快速练习的时候，会出现最大的问题就是速度和清晰度往往不能平衡。当我们想提高速度的时候，可能音就会弹不清晰。当然，如果把音弹清晰的话，速度又会跟不上。为此，很多学生会很着急，很烦躁，失去练琴的耐心。其实，这是很正常的现象，不用着急。只要在保证清晰度的同时相对于慢速有所加快就好了。前面已经说过，快练只是相对于慢练而来，并不是一味地加快速度。
二、分解练习
（一）分手练习
一般来说，人的注意力很难同时集中到两件或两件以上的事情上。但是钢琴的演奏恰好是两只手相互配合共同完成的。如果一开始我们就两只手一起弹，很容易出现很多问题，这些问题如果不及时纠正，就会影响接下来的弹奏。分手练习就是让弹奏者把注意力集中到一只手上，对每一只手的弹奏进行仔细检查，把每个音的音高，节奏，指法，触键等音乐细节都做到位，尤其是遇到较难的片段，就更加应该重视分手练习的重要性，仔细分析难点，逐个破解。使单手声音听起来清晰细腻，为双手合练打好基础。当然，有很多学生练琴时没有耐心，急于求成，直接双手合练，结果出现错误的音符、节奏、指法等等问题，这就是因为没有认真的进行单手练习而造成的，双手的配合，乐曲的呼吸及音乐的表现力更是无从谈起，其实分手练习才是尽快练会曲子的捷径。
（二）分声部练习
在钢琴练习的过程中，应该养成一个好习惯，就是把乐曲各个声部和层次区分开练习。这种方法在复调音乐的练习中尤为重要，因为复调音乐中每个独立声部都会有其自己的进行，分句、奏法、不同的音色、力度等等处理。而且主线条和次线条都是独立的，有时用一只手弹奏两个或两个以上的声部，有时候又需要两只手相互交演奏来替完成一个声部。声部之间旋律的线条经常出现相互交叉的现象，复调音乐的多声特点要求演奏者的头脑里对每个声部都要有一个非常清晰的认识和熟悉。因此，我们必须通过分声部练习才能比较准确的来表现多声音乐。当我们在进行分声部练习的时候，一开始是需要正确找出复杂的织体中各个声部。当一个声部练习的很熟练的时候，就可以练习另外一个声部了。等到各个声部都练的非常熟练，准确无误了，再开始把各个声部组合在一起进行练习。有些乐曲声部较多，并且各个声部的独立性很强，各个声部的音色不尽相同。这就要求我们必须对每个声部进行单独练习，这样才能准确辨别并把握音色，使每个声部的层次清晰化。让美妙的音色和清晰的和声进行与旋律声部配合得更加默契，这样才能不断提高练琴的效率。
（三）分部分练习
分部分练习还可以让我们更加了解曲子的结构，了解作曲家的构思，从而提高我们的背谱速度。比如有一首奏鸣曲，我们如果了解了他的呈示，展开，再现各部分，就可以分开部分来练习，并且分部分来背诵。就像我们背一篇文章一样，整篇的背下来很难，因为内容很多，但是分成段落来背诵，就容易很多，可以节省许多时间。背诵曲子也是一样，因为每次要记忆的量减少了，可以让我们更加有效的集中注意力。就算有人可以整首曲子背下来，但是记忆的效果很粗糙，错音漏音的错误很多，而且不长时间以后就会忘记。但是分部分来背诵就可以有效避免这种情况，而且也记忆的比较牢固。
参考文献：
[1]章静文.浅谈如何培养良好的钢琴练习习惯和方法[J].科学大众（科学教育），2011，（05）.
[2]李亚萍.浅谈钢琴练习的要素[J].中国校外教育（理论），2008，（11）.
[3]刘红霞.浅议钢琴学习中的“慢练”[J].教学与管理，2003，（36）.
[4]崔海月.关于提高钢琴练习效率的方法略谈[J].黑龙江农垦师专学报，2002，（04）.
摘要：近年来，由于人们对音乐的热爱，越来越多的莘莘学子们走进了音乐学府，而钢琴又是学习音乐的必修课，因此，钢琴在音乐事业的发展中也不断提高地位，成为人们喜闻乐见的乐器之一。但由于钢琴难度较大，而且学习钢琴的同学们大多起步晚，功底浅，特别是练琴时间少，所以学习中常常感到困难，很多学习者感到钢琴的学习道路总是事倍功半，为之苦恼。因此，怎样在有限的时间内取得更好的进展，就成为了学习钢琴的一个极其重要的问题。本文列举了几点有代表性的、科学的练琴方法，意在建立一个和同学们交流的平台，使同学们懂得科学练琴的重要性，并且针对自己在练琴过程中存在的不足找到适合的练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。
关键词：提高 练习效率 有效方法
一、用不同的速度练习
（一）慢练
赵晓生说过：“慢练尤如‘放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞，是克服一切技术障碍之本。”慢练的时候可以做到先想好，准备好，然后再弹。能够及时准确的对弹奏时的缺点和毛病进行调整和修改，并且能够注意到谱子上的正确的指法和表情术语等。有些同学练琴时不注意慢练，等到发现错误在进行修正就会浪费更多时间与精力，而慢练就可以有效的避免这个问题。从练习的角度看，开始的快，到一定阶段就快不起来了，欲速则不达。而开始的慢，才能做到真正的快，因为开始的慢为以后的快打好了基础，创造了条件。从技术的角度看，一种技巧的熟练和规范要靠意识的支配与改正，而这只有在慢速的练习中才可以做到，如果一开始就盲目的追求快，一旦养成错误的习惯，纠正起来就会很难了，并且浪费时间与精力。作为一名钢琴学生，我在平时的学习中遇到很多追求快而从不慢练的同学，其结果就是弹奏出的乐曲很粗糙，存在这样那样的问题。要做到慢练，用节拍器管住自己是一种较好的方法。等到养成习惯，不用节拍器，自己也可以做到用慢速弹奏。有人会问，一首曲子，我都弹得很熟了，还需要慢练吗？我相信许多同学在这个阶段很少会去慢练。其实，一首曲子在练熟以后，如果不在慢速练习中对意识进行加强与巩固，随着时间推移，技术上下意识的习惯会逐渐模糊，变得不可靠，不准确，甚至在演奏过程中造成失误。音乐上因为缺少意识的训练，会丧失表现的鲜明性，使乐曲不够细腻与精巧，从而失去艺术表现力与感染力。所以，就算是一首作品练得很熟练了，也应该进行适当的慢速练习。
（二）快练
快练是相对于慢练的快速练习。在慢练很熟悉的情况下，就可以进入快速练习。在快速练习的时候，会出现最大的问题就是速度和清晰度往往不能平衡。当我们想提高速度的时候，可能音就会弹不清晰。当然，如果把音弹清晰的话，速度又会跟不上。为此，很多学生会很着急，很烦躁，失去练琴的耐心。其实，这是很正常的现象，不用着急。只要在保证清晰度的同时相对于慢速有所加快就好了。前面已经说过，快练只是相对于慢练而来，并不是一味地加快速度。
二、分解练习
（一）分手练习
一般来说，人的注意力很难同时集中到两件或两件以上的事情上。但是钢琴的演奏恰好是两只手相互配合共同完成的。如果一开始我们就两只手一起弹，很容易出现很多问题，这些问题如果不及时纠正，就会影响接下来的弹奏。分手练习就是让弹奏者把注意力集中到一只手上，对每一只手的弹奏进行仔细检查，把每个音的音高，节奏，指法，触键等音乐细节都做到位，尤其是遇到较难的片段，就更加应该重视分手练习的重要性，仔细分析难点，逐个破解。使单手声音听起来清晰细腻，为双手合练打好基础。当然，有很多学生练琴时没有耐心，急于求成，直接双手合练，结果出现错误的音符、节奏、指法等等问题，这就是因为没有认真的进行单手练习而造成的，双手的配合，乐曲的呼吸及音乐的表现力更是无从谈起，其实分手练习才是尽快练会曲子的捷径。
（二）分声部练习
在钢琴练习的过程中，应该养成一个好习惯，就是把乐曲各个声部和层次区分开练习。这种方法在复调音乐的练习中尤为重要，因为复调音乐中每个独立声部都会有其自己的进行，分句、奏法、不同的音色、力度等等处理。而且主线条和次线条都是独立的，有时用一只手弹奏两个或两个以上的声部，有时候又需要两只手相互交演奏来替完成一个声部。声部之间旋律的线条经常出现相互交叉的现象，复调音乐的多声特点要求演奏者的头脑里对每个声部都要有一个非常清晰的认识和熟悉。因此，我们必须通过分声部练习才能比较准确的来表现多声音乐。当我们在进行分声部练习的时候，一开始是需要正确找出复杂的织体中各个声部。当一个声部练习的很熟练的时候，就可以练习另外一个声部了。等到各个声部都练的非常熟练，准确无误了，再开始把各个声部组合在一起进行练习。有些乐曲声部较多，并且各个声部的独立性很强，各个声部的音色不尽相同。这就要求我们必须对每个声部进行单独练习，这样才能准确辨别并把握音色，使每个声部的层次清晰化。让美妙的音色和清晰的和声进行与旋律声部配合得更加默契，这样才能不断提高练琴的效率。
（三）分部分练习
分部分练习还可以让我们更加了解曲子的结构，了解作曲家的构思，从而提高我们的背谱速度。比如有一首奏鸣曲，我们如果了解了他的呈示，展开，再现各部分，就可以分开部分来练习，并且分部分来背诵。就像我们背一篇文章一样，整篇的背下来很难，因为内容很多，但是分成段落来背诵，就容易很多，可以节省许多时间。背诵曲子也是一样，因为每次要记忆的量减少了，可以让我们更加有效的集中注意力。就算有人可以整首曲子背下来，但是记忆的效果很粗糙，错音漏音的错误很多，而且不长时间以后就会忘记。但是分部分来背诵就可以有效避免这种情况，而且也记忆的比较牢固。
参考文献：
[1]章静文.浅谈如何培养良好的钢琴练习习惯和方法[J].科学大众（科学教育），2011，（05）.
[2]李亚萍.浅谈钢琴练习的要素[J].中国校外教育（理论），2008，（11）.
[3]刘红霞.浅议钢琴学习中的“慢练”[J].教学与管理，2003，（36）.
[4]崔海月.关于提高钢琴练习效率的方法略谈[J].黑龙江农垦师专学报，2002，（04）.
