欧美科幻惊悚片的审美特征
李点点
随着时代的变迁和数字化技术的发展，数字化技术广泛被应用于电影拍摄和制作，数字化技术极大的拓宽了电影创作领域，给观众带来了视觉上全新的体验和感受。在电影中，数字化技术主要应用于拍摄和制作，例如影像技术、动作扑捉技术、数字合成技术、虚拟拍摄技术、三维建模等技术都广泛被用于电影创作。随着数字技术的发展，传统电影拍摄技术逐渐被数字技术制作所取代，而数字技术所拥有的特点极大地满足了观众对于科幻、悬疑、惊悚以及刺激等方面的特殊要求，最终保证观众在观看惊悚电影时能够获得更为奇妙的审美体验，已经成为了当前影片制作和创新的重要手段和方法。
一、 借助数字化拟定充分展现惊悚角色的奇观化
作为电影的基本属性，奇观化是保证电影艺术生命力的基本方式，通常来说，优秀的故事核心都较为奇特，在惊悚电影中也存在该种表现方式，其中电影《异形》中隐藏在太空船上的奇怪生物随时随地都可以侵入到人体之中，并且在极短的时间内完成裂变，最终完成人类生命密码的重新组合。而影片《哥斯拉》中，各种冲出大海进入城市地下排水系统的海洋怪物快速繁衍。[1]在电影《终结者》中，存在着缺乏感情并且能进行自我修复健全的机器人。虽然上述电影都是虚构的，但是在观众实际观看过程中依然会产生恐惧之感，这些奇怪的生物都是电影人通过奇特的想象力和创造力创作出的。在《异形》一片中，人类进入到未知星球之上，并带回了异形的种子，在发现对自己不利并试图摆脱时，却发现已经无法摆脱。在电影《哥斯拉》中，人类违反约定，大量发展核武器并进行核试验，使得生物产生大面积变异，进而产生了巨大的海洋生物哥斯拉，其给整个地球造成了极大地危害。在电影《终结者》中，遭受到核毁灭的地球已经被电脑所控制，而仅存的少量人类却通过自己的不懈努力和电脑进行斗争。该种剧情设置充分说明了在后工业时代，随着科学技术和电脑技术的不断发展，人们感受到了科学技术变化对于未来社会产生的巨大影响，进而产生恐惧和忧愁。上述完全由数字化技术创造的奇观化角色是人们进行对外世界探索和研究过程中想象出的事物，而上述想象物体经过数字技术充分反映于观众面前时，其令人恐惧而怪异的外表以及超能力展现使得人类战胜其的难度大大增加。[2]数字化拟定也因此占据了观众的视野，并不断冲击着其内心世界，最终其必然成为该种电影的重要质素。
随着科技水平的不断发展，数字技术水平的成熟，观众可以清晰发现，该种影片中涉及到的惊悚角色变得更加真实和饱满，荧屏中怪物的所有动作都被无限放大，惊悚角色自身所具有的恐惧感得到了彰显。上述质感饱满的角色定位在广大观众的审美接受过程中占据了较为主体的地位，而观众也在此过程中获得了极大的享受。作为一种以营造逼真和奇幻影响效果为目标的技术手段，特技的审美快感来自于真假悖论疑问所产生的强大张力。其自身本质虚假性越高，最终所产生的视觉效果就越逼真，观众在实际观看过程中所享受到的美感就越强烈。
二、 采用数字技术拟定超真实影像
应用数字技术能够极大拓展影片的叙事空间，环境和氛围营造在影片创作中显得尤其重要。科幻影片创造的环境和角色与传统影片相比具有超现实性，在叙事空间上具有一定的优越性。采用CG技术能够根据影片创作者的想象创造出各种虚拟的环境和景物。数字技术摆脱了传统影片实物拍摄的缺陷，不需要进行现场拍摄和本源对照，完全凭借着创新想法创造出具有悬疑感与恐惧感的科幻惊悚场景和环境，再采用绿幕抠像技术实现演员精湛的表演和悬疑惊悚的环境进行有效融合，使得观众能从荧幕中看到鲜活的人物角色在悬疑、惊悚环境中的探索与搏斗，并通过自身的不懈奋斗将具备超能力的角色击败，才能够在惊悚的环境中生存下去。[3]人物角色在这种生存环境下存活的几率极小，只能通过不断地与其他角色战斗才能生存下来，这也使得观众内心不禁为人物角色所紧张。人物角色在与超能力角色搏斗的过程中使得影片故事得到了延伸，从而给观众带来更多的审美体验。采用数字化技术所营造的科幻惊悚影片氛围不仅颠覆了传统影片真实性原则，还表达出超现实的虚拟影像美学理念。
科幻影片《盗梦空间》由著名导演克里斯托弗·诺兰进行导演，该部影片中并没有异性或者机器人等惊悚并具有超能力的角色，但是该部影片中反映了人类的潜在意识与意识互相交替的梦境空间。影片故事中人能够自由造梦并在不同梦境中相互穿梭，而命运能通过梦境进行改变，这使得该部影片充满了悬疑、惊悚的色彩，观众也对影片故事深表感叹。《盗梦空间》中两位主人公在面对街头镜子时，镜中显示是主人公在镜中的反复折射，而影片街景也在不断变化，镜子中所呈现的影像是无数个镜子互相折射而形成的，这种效果则是由真实拍摄与数字技术互相结合而完成的。在制作影片时需要一面巨大的与真实的镜子，然后采用特效复制另外一面镜子并创造出反射效果，并通过特效营造出3D视觉环境，使得镜子得到无限的扩大，从而构成互相反射的梦境效果。[4]该部影片中经典的标志性画面是卷曲的巴黎，这是采用数字技术和特效形成的。电影工作人员需要拍摄巴黎城市各处街景的图片，并对巴黎建筑物的特征进行深入的研究，然后将这些拍摄的图片以烘培贴图的形式粘贴在三维模型上，使得三维模型和拍摄的街景图片得到了有效的融合，从而使得影片中虚拟场景更接近现实生活，使得影片中虚拟场景变得更加的真实。同时影片特效工作人员还应当对三维模型中各个场景元素进行综合考虑，并采用技术软件调整影片中的光源、阴影以及透视关系等。此时展现在观众眼前是真实的巴黎城市街景，通过数字技术创造出超现实的虚拟影像和场景，并给予观众呈现出接近现实生活的虚拟城市街景景象，从而给观众带来科幻惊悚的感觉。
三、 应用数字技术带来全新的审美体验
科幻惊悚影片诞生后在影视市场掀起了一场狂热的追捧狂潮，不仅给观众带来了较大的震撼，也满足了审美体验需求，然而早期的科幻惊悚影片所采用的特效技术是传统方法和技巧，仍然无法满足观众内心基本需求。也正是由于特效技术存在限制，致使观者难以完全感受到影片中的科幻惊悚元素和内容，而观者只能远距离地看这些惊悚元素，有时部分影片则采用景物和音乐的互相配合形成恐怖的元素和效果。
随着数字化技术的发展，电影创作市场应用数字化技术越来越普遍，影视作品的审美体验与价值正在发生变化，科幻主义和超现实主义题材的影视作品逐渐浮出水面。影视作品审美对象不再是传统影片中的人物故事，更多的是超现实追求或者科幻想象事物。在2000年后，影片借助于数字化技术创作出科幻元素和虚拟影像，受到了广大观众的热爱和追捧。数字技术的发展能够使得想象转变为虚拟现实，给予观者带来创新科幻的影像和视觉上的享受。例如机器人终结者死而复生后又被机枪扫射与汽车碾压后身体支离破碎，而机器人具有修复的功能并能进行自我修复。在数字技术发展初期，导演则采用传统特效拍摄方法定格拍摄机器人模型修复的详细过程，然后在采用数字软件实现镜头的有效连接。数字技术发展成熟时期，通过三维建模、动作轨迹设定以及材质灯光调试等便可以使得破碎的机器人立即完成修复。在科幻电影中应用数字化技术能够丰富影片中恐怖、科幻、悬疑等元素，全面革新电影美学的审美特征和内涵价值，让观者充分得到视觉上的审美感受。传统影片主要是人物故事作为审美元素，科幻惊悚影片更多的是以创新、科幻、惊悚为审美元素，而观众此时也更加关注创新元素带来的视觉感受，影片的审美特征发生极大的转变。[5]例如电影《变型金刚3》上映后，大部分的观众都认为影片故事情节相对平凡，而实际上该部影片影院票房不断上涨，创造收视新高并突破11亿美元。而网友也曾评论说《变型金刚3》受到了剧情控观众的批评，认为该部影片即使更换女主人公也难以满足要求。剧情控观众认为影片中机器人打打杀杀情节没有多大意义。但是实际上，该部影片运用机器人科幻元素就已经形成一种新的审美趋势，独特的特效和清晰的3D视觉以及机器人打斗极大的满足了不同人群的需求，而影片中的剧情和意义也是值得推崇的。
数字技术的快速发展意味着虚拟技术时代到来，当前数字技术已经成为了科幻惊悚影片创作的重要手段，采用数字技术制作影片能够将整体影像展现到观者的眼前，给观众带来了极大的视觉享受，不禁使得观众陶醉于影片影像中，观众不会前去验证外太空如何建造飞船，不会怀疑影片中科幻的影像是否真实存在，不会在意未来人类是否会灭亡，更多的是陶醉于影片的科幻意境中，从而实现自我欲望释放。采用数字技术制作出虚拟接近现实虚拟影像，给予人们新型的审美特征和体验，使得观众和影片的审美距离极大的缩短，并且观众能从接近现实虚拟影像中得到全新的观影体验，从而在科幻惊悚影片中得到视觉上和情感上的享受。
结语
科幻惊悚影片应用数字技术设置惊悚的环境、制定惊悚的角色以及营造惊悚的氛围给观众带来悬疑与惊悚的氛围和视觉上的冲击。经典的科幻惊悚影片主要以叙述故事与表达思想作为电影创作前提。科幻影片反映对未来世界和社会的恐惧和担忧，通过预见性的科幻影片来启示人们应当重视科技、环境、军事等。科幻影片中不能只依靠数字技术进行创造，否则所创作影片与审美本质相悖，应当注重科幻惊悚元素和传统艺术和技术的有效融合，从而创造出具有审美价值和体验的科幻惊悚影片。
参考文献：
[1]曹毅梅.类型电影特征辨析——以科幻、奇幻、恐怖、惊悚片为例[J].山东社会科学，2014（S2）：160-161.
[2]施斌，宋甜甜.论惊悚片的“焦虑”隐喻[J].当代电影，2015（12）：149-152.
[3]黄雯，蔡立英.高概念科幻片对中国科幻电影的启示——以《地心引力》为例[J].当代电影，2014（9）：122-126.
[4]李梦雪.惊悚片的受众观影心理浅析[J].戏剧之家，2016（2）：93.
[5]王静.科幻恐怖片的文化隐喻：以《异形Ⅱ》为例[J].电影评介，2012（24）：7-9.
