水彩画创作中艺术语言的多样性探讨

    王咏梅

    摘 要：随着中国打破闭关锁国的状态开始，到今天中西文化的不断交流融合，水彩画作为一类画种从西方传入中国，经历了千百年的发展，已经成为绘画中一类独具特色的品种，散发着属于自身独特的魅力。近年来社会思想观念处于不断变化之中，水彩画的艺术语言也趋于成熟，种类变得纷繁复杂。水彩画中承载着许多创作者的思想情感，展现了属于自身的艺术语言特性，包括色彩、线条和构图。本文首先介绍了水彩画创作的三种艺术语言，即：线条、构图和色彩，随后从题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面详细描述了水彩画创作中艺术语言的多样性，结尾处展望了一下水彩画创作中艺术语言的多样性的前景。

    关键词：水彩画；创作；艺术语言；多样性

    一、引言

    水彩画发源于埃及、波斯和印度等地，经历时代的不断变迁后传入欧洲，大约在18世纪成为了一个独立的画种，而后成为西洋绘画中的主要部分。构图、色彩和线条是组成水彩画创作的主要艺术语言，从水彩画走进中国到融入中国文化经历了上百年的时间。在中西文化融合而的今天，水彩画的创作已经不再局限在往日的保守型，而是逐渐转向开放型的创作模式。对于创作者和欣赏者来说，只有充分掌握水彩画创作中艺术语言的多样性，才可以加深对于水彩画所要表达的思想的深刻理解，才可以提高自身的创作水平和审美水平，从绘画作品中感受到画中蕴含的一经美以及作者所要表达的情感。

    二、水彩画中的艺术语言

    相比于其它传统类型的艺术，水彩画独具自身的艺术语言，包含线条、构图和色彩三个方面，只有充分掌握这三方面的艺术语言，才可以把握好其多样性的发展方向。

    （一）水彩画中的线条

    在水彩画创作的过程中，线条主要是负责勾勒创作内容的基本形貌，构建基本的视觉效果，起到勾勒绘画外形的作用，粗细线和曲直线是进行勾勒的主要线条。作为水彩画创作中的一种艺术语言，线条承载着作者的思想、情感、情绪，是保证创作顺利进行的前提，可以说线条蕴含着创作的意蕴，具有多样性，因此作者可以通过线条勾勒出自己内心细腻的思想和情感，同时还可以利用线条展现一幅作品的全貌。

    粗细和直曲是线条表现情感和作品意境的两种不同的方式，例如曲线中的圆线和抛物线，可以给人带来一种柔美、自由流动的感觉；而直线中的水平线却给人一种开阔、悠远的感觉；垂直线一般多用于宏大的意境中，表达的是一种庄严、伟岸的艺术印象和情感。不同的线条带给人们不同的视觉层面的享受，可以说熟练掌握线条这一艺术语言有助于在水彩画的创作中传达内心的情感和灵活展现画面的意境。

    （二）水彩画中的构图

    构图是水彩画创作过程中的关键，承载着创作者的情感和绘画内容，构图不再满足于简简单单的线条勾勒，而是基于美学的基础之上进行不同题材水彩画的布局和创作，描绘出一幅作者内心所想的完美作品。构图主要包括三角形、圆形、“S”形和方形，不同形状蕴含着不同的情感，可以在不同题材中绘制不同形状来表达情感，例如在绘画中应用三角形，会带给人一种安全、严肃的感觉；倒置三角形可以带给人一种奔放、开朗、不安定的感觉；而“S”形适用于感官性极强的绘画作品。构图需要坚持统一、完整、协调的原则，在水彩画的创作过程中要注重物与物、人和人之间的对比，展现作品的美感和作者的情感。因此，要把握好构图这一艺术语言，巧妙的将各类图形运用于各类水彩画创作中，构建出活跃的画面感，在画作中深层次的体会到作者的情感。

    （三）水彩画中的色彩

    作为水彩画创作中的一门艺术语言，色彩被划分为三类，一是固有色，即所画的对象或者事物本身固有的颜色，而是环境色，即随着环境的变化物体所呈现出的颜色，三是光源色，即在光源的作用下物体所呈现出的颜色。

    色彩在水彩画中同样占据重要地位，包含色相、纯度和明度三要素。色彩的第一个主要特征就是色相，表现了色彩的外貌特征，例如：大红、草绿等颜色。色彩的纯度指的是色彩的鲜艳度，而色彩的明度指的是色彩的明暗程度。不同的色彩属性会给人视觉上的一种冲击，例如蓝色、紫色属于冷色，会给人一種严肃的感觉，而像红色、橙色这种暖色会给人一种振奋、温暖的感觉。色彩作为水彩画创作中的一门艺术语言，为人们展现出画作所蕴含的质感和体积感，同时生动地展现出作者想要展现的理想场景。

    三、水彩画创作中艺术语言多样性分析

    随着社会和经济的飞速发展，人民的目光已经不再局限于衣食住行，而是更加注重精神层次的享受，人们的审美观念在日新月异的变化之中，因此水彩画的创作应当适应于这种时代的发展，满足人们的审美需求，在题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面顺应人们的需求，表现出艺术语言的多样性。

    （一）水彩画创作题材和创作风格中呈现的多样性

    由于水彩画是由西方传入中国，所以早期的水彩画作品多是临摹名家的大作，尽管创作者已经掌握熟练的创作技巧，但缺乏有个性、勇于创新的水彩画作品。面对人们审美观念的不断变化，创作者应当在实践中培养自己的创新精神，完善自己的创作技巧，打破传统的临摹创作模式，找到适合自己理想精神和情感的创作技法，绘制出透明灵动的水彩画作品，例如十一届美展中反映矿工生活的湖南画家刘永健的作品《2009·矿工纪事》中凝重的气氛；刘顺湘的《雨秋》中街道清扫工的背影；王洪的《震动中国》中的忙碌的身影，无不体现出这种特点。

    水彩画的创作者应当打破原有的简单题材，寻找多样的灵感，运用巧妙的绘画技巧和艺术语言，同时还要善于学习和吸收当代艺术作品的精华，摒弃落后的创作理念，增强自身个性化的创新能力，将作品的题材范围不断扩展，充分表现出艺术语言的多样性。

    （二）水彩画的艺术语言在不同地域所呈现的多样性

    我国拥有广袤的土地，地域的差异造就了南北地区之间不同的绘画风格，例如东北地区，描绘的作品多是白云黑土、淳朴的居民，画家用自己的画笔为我们展现的是东北地区豪放的民风，极具特色的民族风貌；而浙江、上海、江苏等地区偏重的是水天一色、独具江南风韵的水彩画，作者笔下的是烟雨朦胧的江南美景，一幅秀丽、温婉、清新的富有诗意的画作，形成了别具特色的“海派艺术”；内蒙古地区的作家描绘的主要是富有民族色彩的画作，代表作家有云希望、苏亚拉其其格等；山东的水彩画朴实，刻画深入细腻，技术性强，王少波和陶世虎是其优秀的代表。在不同地域中作家将水彩画中的色彩、构图和线条淋漓尽致的应用在画作中，将自己内心深处的想法细细的描摹在水彩画中，展现出细腻的情感，完美展现出艺术语言的多样性。

    （三）水彩画艺术语言在不同思维观念和视角下呈现的多样性

    毕加索说：“一幅作品不是事先就能设计确定的。在创作过程中，它随着画家的思维而不断变化。即使在创作完成之后，它仍要发生变化，随着不同观众的心态变化。”在如今这个飞速变化的社会，人们对于水彩画的观念变化可以说是时刻处于变化之中，创作者会受到社会观念的影响，改变自己的创作思维，为人们带来符合大众视野的水彩画作品，全面满足艺术语言在水彩画创作中所表现出来的多样性。

    艺术作品是展现一名创作者的平台，创作者可以在其中抒发自身的情感，表现一些精神内涵，还可以为人们带来耳目一新的创作。这就要求创作者要打破传统创作的禁锢，对作品进行大胆的创新，巧妙地运用各类色彩，用黑色突出肃穆庄严的场景，用白色来铺垫事物的属性，营造冲击观众视觉享受的作品。例如湖北的刘寿祥采用大块的黑色台布与灰色背景衬托出鲜明的主题，把黄色的果子和红色的苹果、绿色的叶子统一在整个的色调中，为观众展现出厚重、透明、大气的画面效果。对于静态或者动态的人或者物，都要用艺术语言将其充分的表现，为水彩画中添加鲜活的“生命”，直接进入人们的心灵深处。

    四、结语

    从水彩画传入中国的几百年里，经历着历史的变迁，水彩画已经褪去当初的幼小，逐渐走向成熟和壮大。米勒说过：“任何艺术都是一种语言，而语言是被用来表达思想的。”水彩画中承载着作者想要表达的思想，已经发展成为一门成熟的艺术，其自身富有的特殊性和多样性是绘画领域的瑰宝。

    随着社会的不断发展，水彩画创作在题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面都取得了显著的进步和突破，创作者不再局限在草窝、鸡群、破门窗的視野中，有着良好地发展趋势。在国际化进程不断扩展的今天，中国的水彩画创作者就应当走出国门，吸取现代艺术创作的精华，深入研究水彩画艺术语言自身的多样性，拥有一个开阔的视野，推行新技术，与时代共同进步，促进我国水彩画创作有一个和谐、稳定、健康的发展趋势。

    参考文献：

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    [5]张微.谈水彩画与中国画在发展中的借鉴融合[J].美术大观，2014，（10）.

    作者单位：

    清华大学建筑学院美术研究所