浅析声乐演唱中的形象思维
李元博
摘要：形象思维是与生俱来的，是人们日常生活学习的重要手段。在声乐演唱、研究中它更是必不可少。借助形象思维，表演者可以塑造出更为完整的艺术形象，表达更加细腻的情感，给人们以身临其境的享受。
关键词：声乐演唱 形象思维
形象指事物本身所具有的现象，是内容与形式的统一，可分为艺术形象和自然形象。形象思维则是以理解事物的本质为主要内容的思维方式、方法。声乐演唱属于表演艺术，它主要通过歌唱时身体的形态动作、歌声语言的传递塑造各异的艺术形象。在这一过程中内心世界的思考、揣测成为必不可少的部分，即形成歌唱的形象思维。
一、形象思维在声乐演唱中的作用
声乐演唱是一个思考的过程——从呼吸到发声、从字词到情感、从演唱到表演都需要认真思索，即用形象思维演唱。由此可见，形象思维在声乐演唱中有着重要的作用，具体体现在：
（一）利于解决歌唱疑难问题
声乐艺术的探究是一条永无止尽的道路。在这条道路上，尽管每个人都有不同的见解，但是对于形象思维的应用确是永恒的真理。不管是初学者还是歌唱家都会遇到一些歌唱的疑难，例如初学者面临的呼吸问题。现今人们都非常认可胸腹式呼吸，老师在教授时经常给学生举例：闻花香、打哈欠等。但正确的呼吸究竟是怎样的呢？教学双方只有充分借助形象思维才能真正达到教学目的。又如歌唱的共鸣，仅从文字上理解只有简单的胸腔、口腔、鼻腔、头腔等说法，这对于声乐的学习是不可推荐的，但是运用形象思维进行实体化理解时，则可以让自己的想象来引导声音、气息，从而让身体各部分机能随之“运转”。慢慢地，这种形象思维也就能习惯性地转换到作品风格的把握和情感处理上。
（二）利于对原作的创新
歌曲的演唱相同于演唱者的再度创作，这种创作就是把没有声音的歌词转变成想要表达的情感，把书本上的音符和旋律转变成运动的音响，把作者歌曲中的想象转化为活生生的艺术形象。这个过程中释放出特殊的艺术效果——突变，就是形象思维的最好体现。歌唱家波尔指出：“如果有人问我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧去作说明，我要说的那就是感动听众的能力。”同时，形象思维不会停留于某个固定的艺术形象，随着生活体验、阅历的增加，演唱者的思维也会发生些许的跳跃，甚至产生出创造性的形象思维。这在无形之间推动了演唱者的创新能力。
（三）利于个性特征的融入
在演绎一首作品的时候，演唱者如果仅按乐谱的提示是不够的，因为歌曲内涵的确切表达还需要演唱者不被传统所禁锢，既要阐明原著的内容，还要注重内心的不同感受。此时，充分借助形象思维可以让演唱者更好地注入自己的个性特征。如今歌唱家都更注重对音乐内涵的表达和情感的体现，他们打破以纯技巧为声乐演唱的形式，将更加丰富具体的形象思维赋予演唱，这使歌唱更加生动形象。
二、形象思维的培养
（一）加大音乐表象的储备
表象是个人生活中感知的人或者事物的场景，是对曾经感知过的事物的一种心理反应。我们见过的树林、山川、河流、草原、云朵等都是储存在我们脑海中的表象。此外，我们感受到的亲情、友情、爱情等情感烙印也属于表象，甚至当我们听到父亲、母亲、老师、同学、朋友等词语时，一幅幅景象油然而生，这便是形象思维自然勾勒出的内心场景。“我思念故乡的明月、蓝蓝天上白云飘、水底鱼儿慢慢游……”这些表象更是如此地直观明了。声乐学习是个发展提升的过程，更是不断积累的过程，对表象的积累有助于演唱者尽快成熟起来。
（二）积累一定的历史文学知识
文学素养是音乐创作、解读的必备锦囊，在这个领域中诗词歌赋与音乐是密不可分的。当一个声乐演唱者无法揣测作品的形象时，就可以运用歌词的力量来帮助演唱，因为一首美妙的声乐作品往往都是由精炼的字词与悠扬的曲调相结而形成的。一个真正的歌唱者必须有着丰富的文学素养，这不仅能够激发出歌者的创作灵感，也有益于写作，而且也有助于自身演唱风格的形成。对于诗词歌赋与音乐的密切关系，国内外许许多多的音乐家都有着自己独到的见解。例如：舒伯特受益于歌德诗词启发，有七十多首作品用他的诗词谱曲。舒曼也深受文学知识的陶冶，他的音乐个性独特鲜明，有很强的艺术感染力。因此我们在学习这一类歌曲时需要结合历史、文学知识对整个歌曲进行理解剖析。以便更好的塑造歌曲中的艺术形象，也更好的培养自身的气质和优秀的品格。
（三）丰富人生阅历
丰富的人生阅历是我们在平常的生活经历中积淀的精华，是我们在平时的生活中所学到的亮点。我们要用心去分析我们这来之不易的阅历，悟出其中的道理和内涵。在自己处于事物之中时我们应该本能的从外界的角度理智的去观察事情发生的来龙去脉，这种思考方式会使人的思维得到升华。也会更好的促进一个声乐演唱者对歌曲的理解，更加准确的理解歌曲中主人公，演绎美妙的音乐。
作为一名歌唱者，学习声乐是一个努力的过程也是一个思考的过程。歌唱形象思维的把握是我们声乐道路上的铺路石，这不仅有利于声乐学习者的技巧训练，也有益于歌唱者对音乐内涵的正确诠释。因此，我们要高度重视想象思维在歌唱中的运用。
参考文献：
[1]范晓.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]丁同成，张本煦，张扬.形象思维基础[M].北京：高等教育出版社，2007.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2010.
摘要：形象思维是与生俱来的，是人们日常生活学习的重要手段。在声乐演唱、研究中它更是必不可少。借助形象思维，表演者可以塑造出更为完整的艺术形象，表达更加细腻的情感，给人们以身临其境的享受。
关键词：声乐演唱 形象思维
形象指事物本身所具有的现象，是内容与形式的统一，可分为艺术形象和自然形象。形象思维则是以理解事物的本质为主要内容的思维方式、方法。声乐演唱属于表演艺术，它主要通过歌唱时身体的形态动作、歌声语言的传递塑造各异的艺术形象。在这一过程中内心世界的思考、揣测成为必不可少的部分，即形成歌唱的形象思维。
一、形象思维在声乐演唱中的作用
声乐演唱是一个思考的过程——从呼吸到发声、从字词到情感、从演唱到表演都需要认真思索，即用形象思维演唱。由此可见，形象思维在声乐演唱中有着重要的作用，具体体现在：
（一）利于解决歌唱疑难问题
声乐艺术的探究是一条永无止尽的道路。在这条道路上，尽管每个人都有不同的见解，但是对于形象思维的应用确是永恒的真理。不管是初学者还是歌唱家都会遇到一些歌唱的疑难，例如初学者面临的呼吸问题。现今人们都非常认可胸腹式呼吸，老师在教授时经常给学生举例：闻花香、打哈欠等。但正确的呼吸究竟是怎样的呢？教学双方只有充分借助形象思维才能真正达到教学目的。又如歌唱的共鸣，仅从文字上理解只有简单的胸腔、口腔、鼻腔、头腔等说法，这对于声乐的学习是不可推荐的，但是运用形象思维进行实体化理解时，则可以让自己的想象来引导声音、气息，从而让身体各部分机能随之“运转”。慢慢地，这种形象思维也就能习惯性地转换到作品风格的把握和情感处理上。
（二）利于对原作的创新
歌曲的演唱相同于演唱者的再度创作，这种创作就是把没有声音的歌词转变成想要表达的情感，把书本上的音符和旋律转变成运动的音响，把作者歌曲中的想象转化为活生生的艺术形象。这个过程中释放出特殊的艺术效果——突变，就是形象思维的最好体现。歌唱家波尔指出：“如果有人问我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧去作说明，我要说的那就是感动听众的能力。”同时，形象思维不会停留于某个固定的艺术形象，随着生活体验、阅历的增加，演唱者的思维也会发生些许的跳跃，甚至产生出创造性的形象思维。这在无形之间推动了演唱者的创新能力。
（三）利于个性特征的融入
在演绎一首作品的时候，演唱者如果仅按乐谱的提示是不够的，因为歌曲内涵的确切表达还需要演唱者不被传统所禁锢，既要阐明原著的内容，还要注重内心的不同感受。此时，充分借助形象思维可以让演唱者更好地注入自己的个性特征。如今歌唱家都更注重对音乐内涵的表达和情感的体现，他们打破以纯技巧为声乐演唱的形式，将更加丰富具体的形象思维赋予演唱，这使歌唱更加生动形象。
二、形象思维的培养
（一）加大音乐表象的储备
表象是个人生活中感知的人或者事物的场景，是对曾经感知过的事物的一种心理反应。我们见过的树林、山川、河流、草原、云朵等都是储存在我们脑海中的表象。此外，我们感受到的亲情、友情、爱情等情感烙印也属于表象，甚至当我们听到父亲、母亲、老师、同学、朋友等词语时，一幅幅景象油然而生，这便是形象思维自然勾勒出的内心场景。“我思念故乡的明月、蓝蓝天上白云飘、水底鱼儿慢慢游……”这些表象更是如此地直观明了。声乐学习是个发展提升的过程，更是不断积累的过程，对表象的积累有助于演唱者尽快成熟起来。
（二）积累一定的历史文学知识
文学素养是音乐创作、解读的必备锦囊，在这个领域中诗词歌赋与音乐是密不可分的。当一个声乐演唱者无法揣测作品的形象时，就可以运用歌词的力量来帮助演唱，因为一首美妙的声乐作品往往都是由精炼的字词与悠扬的曲调相结而形成的。一个真正的歌唱者必须有着丰富的文学素养，这不仅能够激发出歌者的创作灵感，也有益于写作，而且也有助于自身演唱风格的形成。对于诗词歌赋与音乐的密切关系，国内外许许多多的音乐家都有着自己独到的见解。例如：舒伯特受益于歌德诗词启发，有七十多首作品用他的诗词谱曲。舒曼也深受文学知识的陶冶，他的音乐个性独特鲜明，有很强的艺术感染力。因此我们在学习这一类歌曲时需要结合历史、文学知识对整个歌曲进行理解剖析。以便更好的塑造歌曲中的艺术形象，也更好的培养自身的气质和优秀的品格。
（三）丰富人生阅历
丰富的人生阅历是我们在平常的生活经历中积淀的精华，是我们在平时的生活中所学到的亮点。我们要用心去分析我们这来之不易的阅历，悟出其中的道理和内涵。在自己处于事物之中时我们应该本能的从外界的角度理智的去观察事情发生的来龙去脉，这种思考方式会使人的思维得到升华。也会更好的促进一个声乐演唱者对歌曲的理解，更加准确的理解歌曲中主人公，演绎美妙的音乐。
作为一名歌唱者，学习声乐是一个努力的过程也是一个思考的过程。歌唱形象思维的把握是我们声乐道路上的铺路石，这不仅有利于声乐学习者的技巧训练，也有益于歌唱者对音乐内涵的正确诠释。因此，我们要高度重视想象思维在歌唱中的运用。
参考文献：
[1]范晓.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]丁同成，张本煦，张扬.形象思维基础[M].北京：高等教育出版社，2007.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2010.
