试论钢琴演奏中的借鉴手法应用
徐璐
【摘 要】本文通过分析钢琴演奏中对于不同声音的借鉴，对文字、文学艺术和画面感的借鉴以及对演奏家表演和经验的借鉴方式，来为钢琴演奏者的丰富自身的艺术演绎提供了途径，希望演奏者能够利用好借鉴这一手段，不断提高自己的演奏技艺，完整丰富地表达出自己的情感，创造出吸引人的艺术作品。
【关键词】钢琴演奏；借鉴手法；意义
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0083-01
钢琴演奏是一种重要的表演形式，通过演奏者技艺精湛的演奏钢琴曲目，给观众带来美的体验和享受。但钢琴演奏同其他艺术表现形式相比，缺乏画面感、色彩感、空间感和表达感，这些缺失，使得钢琴演奏需要通过借鉴的手法，来使得演奏者充分全面地掌握钢琴演奏的方式方法，创造出好的作品。
一、对于不同声音的借鉴
钢琴音域宽广，具有丰富的变化形式，可以吸引无数作曲家以它为载体创作音乐乐曲。为了能够将音乐作品丰富表现，钢琴需要具有各种各样的声音色彩，通过不断的模仿和借鉴各种声音，可以达到这一效果。
（一）明确声音的借鉴。首先，演奏者需要对作曲家的作品准确把握，了解作曲家音乐想要表达的内容和特质，便于今后的二度创作。然后，带着对特定声音的借鉴和模仿，通过对手指触碰键的控制、力度的控制、节奏变化的控制以及对特定声音的独特认识，让听众透过所演绎的声音，真正地走入作品所描绘的声音情节中。同时，根据不同的作品，用不同的音色去演绎，这就要借鉴到声乐教学的方式，从主观上去控制音色。
（二）音乐气息的借鉴。钢琴演奏中对乐句连贯、乐句气息的直观借鉴，是来自于声乐演唱的气息控制。首先歌词上需要有明确的气口和音乐线条，随着句子间的气口转换，句子间完成很好的衔接，能够完整的表达整首歌曲。钢琴作品如果能够合理的利用气口和做好乐句的线条感和起伏感，就能够很完整的演绎整首歌曲。演奏者需要学会从容合理的有休有止，优美的演奏出乐曲的主要旋律线条。
（二）松弛和紧张度的借鉴。钢琴演奏中特别强调要获得心理和肢体的放松，而肢体的放松和良好手型的培养密切相关。在歌曲演唱中，没有心理和身体的放松是不能够完成较大的作品，更谈不上音乐的表现力。演唱中需要张弛有度，咽喉部的肌肉有效的参与，这和钢琴演奏有共通之处。因此，在钢琴演奏中需要借鉴演唱中的松弛，强调手臂和手腕力量的释放，演奏出好听，明亮的音色。
二、对文字、文学和画面感的借鉴
钢琴演奏属于抽象艺术，演奏者和听众无法共同拥有统一文字叙述的明确意思或绘画画面的清晰构图。但是演奏者可以通过对文学、文字和绘画的借鉴，提升自己对于钢琴艺术作品的理解能力，把自己内心的真实感受传达给听众，和听众共同进入音乐的美妙境界。演奏者通过对作品的重新编织，引导观众进入合理的情感当中。当文字表述上升到文学高度后，钢琴演奏在文学的指导下，能带来极强的画面感。
三、对演奏家表演和经验的借鉴
钢琴演奏是一个不断学习、借鉴的过程，除了自身的不断积累和训练外，还要善于借鉴成功演奏家的表演状态和演奏经验，利用好音频、视频工具，继承和发扬音乐演奏大师们的作品和经验。同时，很多优秀的作品流传于世，几代演奏家共同演绎同一首作品，需要年轻的演奏者对钢琴演奏不断的学习和领悟，注重音乐的表达，通过不同的触键方式对声音和音乐进行聆听。另外，越来越多的优秀演奏家将他们对于钢琴演奏的研究记录下来，为学习者打开了提升演奏技艺的大门。还有很多对于演奏家的研究作品不断问世，为钢琴演奏学习者提供了参考和借鉴。
四、钢琴演奏中借鉴手法运用长远意义
学习和借鉴本来就是一种进步的表现。钢琴演奏中需要不断的借鉴他人的经验和其他艺术表现形式的优点，吸取有价值的东西，不断丰富和开拓自己的领域。在学习借鉴的同时，也是一个自我审视的过程。全面、客观的择其优而从之是一个比较好的办法和手段来提升自己的钢琴演奏技艺。面对同样的音乐，每个人的感受不尽相同，这正是音乐艺术的无穷魅力，在借鉴的同时，也需要走出自己的风格和特点，尊重和提倡多元化和多样性，不要活在别的事物或者人的阴影下。
五、结语
借鉴是一种十分重要的手段，广泛的出现在钢琴演奏的艺术表达中。运用得好这一手段，会对演奏者带来无穷的乐趣，不断的支撑其对于艺术作品的演绎和表达，为演奏者对作品的演绎注入新的活力。
参考文献：
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作者简介：
徐 璐（1984-），女，河南洛阳人，平顶山教育学院音乐讲师，研究方向：钢琴教育与表演。
