浅谈踏板在钢琴演奏中的运用技巧
周华
摘要：钢琴是乐器之王，它有着宽广的音域、丰富的音色和细腻的音乐表现力。而踏板，被誉为是钢琴音乐的灵魂。一个优质的钢琴演奏家，在塑造音乐形象、演奏不同音乐风格、表现不同音乐色彩的再创造中，掌握踏板的运用技巧是必不可少的要求。本文就从钢琴演奏中踏板的实际运用进行分析总结，从而为钢琴演奏者合理的踏板运用提出借鉴。
关键词：踏板 钢琴演奏 运用技巧
著名的钢琴演奏家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴演奏的灵魂”。在钢琴演奏艺术中，踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏艺术。当我们踩下踏板的那一瞬间，钢琴那八十八个键子的音色立刻就有了一种来自天堂的感觉。了解钢琴踏板的运用原理和运用技巧，有着非常重要的意义。
一、钢琴踏板的基本构造与发音原理
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，使音色更加富于变化的。现代的钢琴踏板都有着各自的作用和原理。不管是平台大钢琴还是立式钢琴，都有三个踏板。最右边的叫延音踏板或制音踏板，因为踩下这个踏板，压在琴弦上的全部制音器都会抬起来，使弹奏的所有琴弦都能够振动形成共鸣，从而起到连贯声音、丰润音色、美化旋律的作用。左边的踏板叫弱音踏板。在三角钢琴中是移位踏板。踩下左踏板，整个击弦机和键盘会向右侧移动，原本敲击三根弦的琴锤只能击在两根弦上，这样使音量渐弱，音质更柔更轻。而在立式钢琴中，踩下左踏板，锤子和琴弦的距离会更近一些，这样也会使声音变得柔美。乐谱上经常用“Una corda”来表示弱音踏板。中间的踏板在三角钢琴中叫持续音踏板，它只延长那些刚按下键即踩下该踏板的音。而在立式钢琴中，中间踏板被设计为“练习踏板”。踩下这一踏板，一块绒布条会下隔在琴锤和琴弦之间，使声音变得沉闷一些。
二、钢琴踏板的几种常见用法
（一）音上踏板
又叫同步踏板或节奏踏板。在弹奏一些需要特别干净的音响效果和一些舞曲性质或节奏鲜明的作品时，通常会用到节奏踏板。它与音乐本身的节奏一致，运用方法是：在手指弹下琴键的同时踩下右踏板（手脚一起下），而且通常是在强拍上踩下踏板，弱拍上松开踏板。例如在中国作品《瑶族长鼓舞》中，为了突出二拍子的舞曲特点，在第一拍踩下踏板，第二拍松掉踏板。这样一来，既强调了第一拍是强拍，也使左手远距离低音得到了持续。
（二） 音后踏板
又叫切分踏板或连续性踏板。在弹奏一些连续的和声时，为了达到比较抒情连贯，饱满丰富而不浑浊的声音效果时，通常会用到切分踏板。运用方法是：第一个音或者和声是同时落下，在弹奏须连接的第二个音时，手指向下击键的同时抬起脚踏板，并在手指还未离键的时候迅速踩下。需要特别注意的是：手和脚的方向是相反的，要把脚和手的上下动作练得自然完整，否则就会将前后两个和声混在一起，声音模糊不清。或者踏板更换太早，两个和声出现断裂的音响效果。例如乐曲《在教堂里》，为了模仿教堂管风琴那种恢弘宽广的声音效果，在换和弦时必须用切分踏板，才能使声音弹得既连贯又干净。
（三） 音前踏板
就是在弹奏之前，先把踏板踩下，也就是有预备的意识，所以我们也称之为预备踏板。在弹奏之前就把踏板踩下，预先把制音器打开，使泛音、共振和击弦同时发生，营造出一片空旷的感觉。这种方法只能用于乐曲或新乐段的开始或长时间休止的后方。造成一种“未成曲调先有情”的音乐效果。例如：贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始就运用了这种踏板，一开始就营造出一种悲痛的感觉。
（四） 颤动踏板
此类踏板是一种连续不断，快速抖动的踏板法。它是利用脚的快速抖动，在一些连续的音阶、八度和弦或者长颤音中常用的一种特殊的踏板法。一般采用相当浅的动作，抖动速度越快越好，以避免声音的阻塞或中断。我们知道，有些乐曲假如完全不用踏板，音色会显得干涩无味，若一直用太到底的右踏板，声音又变得浑浊不清，这时如果我们用上颤动踏板法，就会扬长避短，并营造出一种特殊的音乐色彩。
三、踏板运用的基本原则
（一）以和声进行为原则
根据和声的变化来更换踏板是最常见一种使用原则。和声是音乐的支柱。因此我们在弹奏新乐曲之前，首先要分析和了解作品的和声进行。一般情况下，和声变了，踏板就要跟着换。具体方法是：在弹下新的和声前松开踏板，在新的和声出现时再及时的踩下。这样的踏板既增强了和声的效果，又避免了声音的浑浊不清。
（二）以乐曲的性质、音乐形象和音乐语气为原则
音乐的性质和所要表达的音乐形象不相同，也要选择不同的踏板。有时甚至在同一乐曲中，为了表现不同的音乐形象，也会交叉使用音上踏板和音后踏板。在表现活泼、跳跃、节奏感强的形象时，用音上踏板，在表现抒情性、歌唱性、旋律性很强的部分用切分踏板。在弹奏快速的上行音型时，乐曲的语气是渐强的，这需要用一个较长的踏板并辅以踏板层次的变化来表现。而在下行音型时，则根据低音所处的音域和力度层次去调节踏板的深浅层次，以达到手、脚、声音的密切配合。
（三）以作品风格为原则
踏板是钢琴演奏中极具个性的部分。不同时期、不同风格的钢琴作品对于踏板的运用也是不尽相同的。例如在演奏巴洛克时期的作品时，由于当时是为古钢琴而作的乐曲，自然不会有踏板标记，但代表人物巴赫的作品复调性强，横向声部多，旋律的流动性强，只用手去完成是很难的，所以我们提倡有节制的使用踏板。而在演奏古典音乐作品时，要求声音透明、清晰。例如代表人物莫扎特的作品要求声音清丽流畅，音阶跑动很多，为了避免声音干涩，稍稍加点踏板会使声音听起来圆润，所以踏板要踩的浅一点，换的频率多一些。而在浪漫主义时期，踏板的使用技巧发展的更加精细和完善。其中以肖邦和李斯特的作品较为突出。切分踏板、颤音踏板、半踏板、1/3踏板，这些踏板技巧频繁使用，且技术精湛。在印象派主义时期，以德彪西和拉威尔为代表人物，作品多为诗歌、图画和自然景物。强调音乐的色彩性和声和泛音效果，踏板的运用细腻精巧，多层次的运用踏板，最能突出印象派的朦胧飘忽、神秘奇特的音响效果。
（四）以作品的踏板标记、节奏和音色的需要为原则
在钢琴演奏中运用踏板，一定要遵循作品的踏板标记。同时，对于不同的节奏也要采取不同的踏板法。例如在表现四拍子的进行曲、三拍子的圆舞曲、二拍子的舞曲时，为了强调其节奏的韵律，往往采用音上踏板，即强拍踩，弱拍放的原则。另外，乐曲中遇到突强（Sf）、重音记号（>）、切分音以及一些强有力的结束和弦时，为了增加音量，烘托出宏大的场面，都可以采用音上踏板。
四、结语
精准的踏板运用能使音乐充满活力，同时也考量着演奏者的艺术修养和审美情趣。优秀的演奏者应当结合音乐作品的创作背景、音乐内容、风格特征来分析和研究，不断地修正创新踏板运用的能力，也需要不断的学习前辈艺术家留给我们的宝贵财富，我们在继承和使用这些方法的同时，也应发挥出我们的智慧和创造才能，努力在踏板的运用中挖掘出更多的可能性。使踏板真正成为音乐的灵魂。
参考文献：
[1]丛丽丽.浅谈踏板的运用与钢琴演奏风格多样化[J].大众文艺，2011，（23）.
[2]陈蕾.浅谈钢琴踏板的产生与运用[J].钢琴艺术，2003，（04）.
[3]周广仁.钢琴艺术[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，1999.
[5]王晓雪.论钢琴演奏中的踏板技巧[DB/OL].百度文库，2012年06月04日，http：//wenku.Baidu.com/view/c42874ded15abe23482f4dab.html.2014年4月14日.
摘要：钢琴是乐器之王，它有着宽广的音域、丰富的音色和细腻的音乐表现力。而踏板，被誉为是钢琴音乐的灵魂。一个优质的钢琴演奏家，在塑造音乐形象、演奏不同音乐风格、表现不同音乐色彩的再创造中，掌握踏板的运用技巧是必不可少的要求。本文就从钢琴演奏中踏板的实际运用进行分析总结，从而为钢琴演奏者合理的踏板运用提出借鉴。
关键词：踏板 钢琴演奏 运用技巧
著名的钢琴演奏家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴演奏的灵魂”。在钢琴演奏艺术中，踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏艺术。当我们踩下踏板的那一瞬间，钢琴那八十八个键子的音色立刻就有了一种来自天堂的感觉。了解钢琴踏板的运用原理和运用技巧，有着非常重要的意义。
一、钢琴踏板的基本构造与发音原理
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，使音色更加富于变化的。现代的钢琴踏板都有着各自的作用和原理。不管是平台大钢琴还是立式钢琴，都有三个踏板。最右边的叫延音踏板或制音踏板，因为踩下这个踏板，压在琴弦上的全部制音器都会抬起来，使弹奏的所有琴弦都能够振动形成共鸣，从而起到连贯声音、丰润音色、美化旋律的作用。左边的踏板叫弱音踏板。在三角钢琴中是移位踏板。踩下左踏板，整个击弦机和键盘会向右侧移动，原本敲击三根弦的琴锤只能击在两根弦上，这样使音量渐弱，音质更柔更轻。而在立式钢琴中，踩下左踏板，锤子和琴弦的距离会更近一些，这样也会使声音变得柔美。乐谱上经常用“Una corda”来表示弱音踏板。中间的踏板在三角钢琴中叫持续音踏板，它只延长那些刚按下键即踩下该踏板的音。而在立式钢琴中，中间踏板被设计为“练习踏板”。踩下这一踏板，一块绒布条会下隔在琴锤和琴弦之间，使声音变得沉闷一些。
二、钢琴踏板的几种常见用法
（一）音上踏板
又叫同步踏板或节奏踏板。在弹奏一些需要特别干净的音响效果和一些舞曲性质或节奏鲜明的作品时，通常会用到节奏踏板。它与音乐本身的节奏一致，运用方法是：在手指弹下琴键的同时踩下右踏板（手脚一起下），而且通常是在强拍上踩下踏板，弱拍上松开踏板。例如在中国作品《瑶族长鼓舞》中，为了突出二拍子的舞曲特点，在第一拍踩下踏板，第二拍松掉踏板。这样一来，既强调了第一拍是强拍，也使左手远距离低音得到了持续。
（二） 音后踏板
又叫切分踏板或连续性踏板。在弹奏一些连续的和声时，为了达到比较抒情连贯，饱满丰富而不浑浊的声音效果时，通常会用到切分踏板。运用方法是：第一个音或者和声是同时落下，在弹奏须连接的第二个音时，手指向下击键的同时抬起脚踏板，并在手指还未离键的时候迅速踩下。需要特别注意的是：手和脚的方向是相反的，要把脚和手的上下动作练得自然完整，否则就会将前后两个和声混在一起，声音模糊不清。或者踏板更换太早，两个和声出现断裂的音响效果。例如乐曲《在教堂里》，为了模仿教堂管风琴那种恢弘宽广的声音效果，在换和弦时必须用切分踏板，才能使声音弹得既连贯又干净。
（三） 音前踏板
就是在弹奏之前，先把踏板踩下，也就是有预备的意识，所以我们也称之为预备踏板。在弹奏之前就把踏板踩下，预先把制音器打开，使泛音、共振和击弦同时发生，营造出一片空旷的感觉。这种方法只能用于乐曲或新乐段的开始或长时间休止的后方。造成一种“未成曲调先有情”的音乐效果。例如：贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始就运用了这种踏板，一开始就营造出一种悲痛的感觉。
（四） 颤动踏板
此类踏板是一种连续不断，快速抖动的踏板法。它是利用脚的快速抖动，在一些连续的音阶、八度和弦或者长颤音中常用的一种特殊的踏板法。一般采用相当浅的动作，抖动速度越快越好，以避免声音的阻塞或中断。我们知道，有些乐曲假如完全不用踏板，音色会显得干涩无味，若一直用太到底的右踏板，声音又变得浑浊不清，这时如果我们用上颤动踏板法，就会扬长避短，并营造出一种特殊的音乐色彩。
三、踏板运用的基本原则
（一）以和声进行为原则
根据和声的变化来更换踏板是最常见一种使用原则。和声是音乐的支柱。因此我们在弹奏新乐曲之前，首先要分析和了解作品的和声进行。一般情况下，和声变了，踏板就要跟着换。具体方法是：在弹下新的和声前松开踏板，在新的和声出现时再及时的踩下。这样的踏板既增强了和声的效果，又避免了声音的浑浊不清。
（二）以乐曲的性质、音乐形象和音乐语气为原则
音乐的性质和所要表达的音乐形象不相同，也要选择不同的踏板。有时甚至在同一乐曲中，为了表现不同的音乐形象，也会交叉使用音上踏板和音后踏板。在表现活泼、跳跃、节奏感强的形象时，用音上踏板，在表现抒情性、歌唱性、旋律性很强的部分用切分踏板。在弹奏快速的上行音型时，乐曲的语气是渐强的，这需要用一个较长的踏板并辅以踏板层次的变化来表现。而在下行音型时，则根据低音所处的音域和力度层次去调节踏板的深浅层次，以达到手、脚、声音的密切配合。
（三）以作品风格为原则
踏板是钢琴演奏中极具个性的部分。不同时期、不同风格的钢琴作品对于踏板的运用也是不尽相同的。例如在演奏巴洛克时期的作品时，由于当时是为古钢琴而作的乐曲，自然不会有踏板标记，但代表人物巴赫的作品复调性强，横向声部多，旋律的流动性强，只用手去完成是很难的，所以我们提倡有节制的使用踏板。而在演奏古典音乐作品时，要求声音透明、清晰。例如代表人物莫扎特的作品要求声音清丽流畅，音阶跑动很多，为了避免声音干涩，稍稍加点踏板会使声音听起来圆润，所以踏板要踩的浅一点，换的频率多一些。而在浪漫主义时期，踏板的使用技巧发展的更加精细和完善。其中以肖邦和李斯特的作品较为突出。切分踏板、颤音踏板、半踏板、1/3踏板，这些踏板技巧频繁使用，且技术精湛。在印象派主义时期，以德彪西和拉威尔为代表人物，作品多为诗歌、图画和自然景物。强调音乐的色彩性和声和泛音效果，踏板的运用细腻精巧，多层次的运用踏板，最能突出印象派的朦胧飘忽、神秘奇特的音响效果。
（四）以作品的踏板标记、节奏和音色的需要为原则
在钢琴演奏中运用踏板，一定要遵循作品的踏板标记。同时，对于不同的节奏也要采取不同的踏板法。例如在表现四拍子的进行曲、三拍子的圆舞曲、二拍子的舞曲时，为了强调其节奏的韵律，往往采用音上踏板，即强拍踩，弱拍放的原则。另外，乐曲中遇到突强（Sf）、重音记号（>）、切分音以及一些强有力的结束和弦时，为了增加音量，烘托出宏大的场面，都可以采用音上踏板。
四、结语
精准的踏板运用能使音乐充满活力，同时也考量着演奏者的艺术修养和审美情趣。优秀的演奏者应当结合音乐作品的创作背景、音乐内容、风格特征来分析和研究，不断地修正创新踏板运用的能力，也需要不断的学习前辈艺术家留给我们的宝贵财富，我们在继承和使用这些方法的同时，也应发挥出我们的智慧和创造才能，努力在踏板的运用中挖掘出更多的可能性。使踏板真正成为音乐的灵魂。
参考文献：
[1]丛丽丽.浅谈踏板的运用与钢琴演奏风格多样化[J].大众文艺，2011，（23）.
[2]陈蕾.浅谈钢琴踏板的产生与运用[J].钢琴艺术，2003，（04）.
[3]周广仁.钢琴艺术[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，1999.
[5]王晓雪.论钢琴演奏中的踏板技巧[DB/OL].百度文库，2012年06月04日，http：//wenku.Baidu.com/view/c42874ded15abe23482f4dab.html.2014年4月14日.
