肖邦钢琴奏鸣曲的演奏技法分析
宋震
【摘 要】肖邦作为世界近代知名的音乐家，其所创作出来的乐曲成为音乐史上的传奇，广为流传。本文主要针对肖邦钢琴奏鸣曲的演奏技法进行分析，提出若干意见，仅供大家参考。
【关键词】肖邦；钢琴奏鸣曲；演奏技法；建议
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0080-01
一、声部层次方面
对于钢琴演奏来说，声部层次处理的好坏将会直接影响到整体的演奏效果，特别是对于肖邦钢琴奏鸣曲来说，由于其强烈的韵律性和节奏性给其演奏带来了很大的难度，需要相关演奏人员严格控制好声部层次，对其进行有效地处理，保证各个层次之间的紧密结合。
（一）主调织体。所谓的“主调织体”的处理指的是对于肖邦钢琴奏鸣曲中关于半分解区域和分解区域中和弦部分内容的演奏，对于这一部分来说，需要演奏者在处理的过程中根据音符和音节、音调的不同去进行不同演奏方式的选择，以便于更好的对主调声部层次进行清楚分明的处理，保证音乐的和谐悦耳。
（二）复调织体。所谓的“复调织体”主要针对的就是对于音乐不同层次采用不同的织体来对音乐进行演奏和诠释，肖邦在进行其奏鸣曲的展开部分和引入部分演奏时经常使用到这种复杂的演奏技巧，其除了能产生良好的音乐效果之外，也可以有效地提高整体音乐的感染力，给听众带来更多身临其境的感觉。例如：肖邦在进行其《钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏时就采用了这种复杂的演奏方式，在演奏过程中，其用右手负责整个音乐部分的高声部，左手负责和弦和支撑，通过不断的转换和配合，保证整体音乐的连贯性和协调性。
（三）合唱织体。对于“合唱织体”来说，其主要是针对低音层、旋律层、和声层，通过对各个声部之间的链接和协调，进而保证整个乐曲的节奏性和韵律性。除此之外，低音部分，演奏者应该充分把握好手臂力量的运用，将手臂的力量轻快而迅速传送到指尖，进而完成与键盘的亲密接触；中音部分则需要相关演奏者在传输力量的过程中轻柔适中，切勿过大或过小。
二、曲式结构方面的演奏技巧
与传统的钢琴奏鸣曲有着很大的不同，肖邦在进行乐曲创作的过程中添加了一些全新的元素，突破了传统模式的束缚，加大了演奏的难度：
（一）乐句间关系处理技巧。乐句作为肖邦钢琴奏鸣曲中非常基础的组成部分，具有非常重要的意义，在进行演奏之前需要相关演奏者对整个音乐的旋律趋势有所了解，处理好各个乐句之间的连接，进而保证整个乐曲在演奏的过程中统一协调。
（二）乐段之间关系处理技巧。所谓的乐段关系处理主要指的是演奏者在演奏的过程中对于各个段落之间的处理方式，在进行演奏之前，需要演奏者对整个乐曲有一个相对完整的认识，划分出整个乐曲的段落分割点以及乐曲的高潮部分，在高潮部分来临之前如何进入以及铺垫也是其需要进行的重要准备工作。例如：在进行肖邦钢琴奏鸣曲第二钢琴曲第一乐章的演奏的时候，需要严格把控好在高潮到来的时候对于节奏的控制，不能擅自加快速度，需要保证其与前三小结的速度相同，严格杜绝由于演奏者自身停顿等问题给整个乐曲的节奏造成的破坏。
三、对于音乐节奏的处理技巧
作为整个音乐中非常关键的组成因素，对于节奏处理的好坏能够真实的反应出演奏者的演奏水平，对于肖邦来说，其在创作一系列的钢琴奏鸣曲中对于节奏和韵律的把握是非常具体和高超的，形成了具有自身特色的节奏形式，本文将其音乐节奏技巧总结为以下几点：
（一）复合节奏掌控。复合节奏在整个肖邦钢琴应用是最为广泛的，“二对三”、“三对四”、“四对七”等都是较为常见的类型，这种复合型的演奏方式给整个乐曲带来了非常强的律动感，但同时也在无形之中给演奏者增加了演奏难度，需要演奏者两手进行不同的节奏演奏，甚至有的情况下还需要进行连音节演奏，进而营造出一种音乐的立体感和完整感。
（二）节奏型的塑造技巧。对于肖邦钢琴奏鸣曲来说，在其节奏和韵律方面其沿用了较为固定和传统的乐曲节奏模式，这样更利于抒发作者及演奏家的情感，在演奏过程中需要演奏家对其进行特殊的处理，将附节点的音乐弹奏的尽量短一些，甚至可以将其弹奏成短倚音，烘托出整个音乐强烈的节奏感。
四、结语
综上所述，肖邦作为近代著名的音乐家，其在整个音乐史上有着举足轻重的地位。本文主要针对其钢琴奏鸣曲的演奏技法进行分析，提出若干演奏建议，希望能对未来演奏家的钢琴演奏起到一定的促进作用。
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