肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征
秦永
【摘 要】肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，在欧洲音乐史上占有非常重要的地位。本文主要探讨肖邦钢琴作品的艺术特色和演奏技巧，帮助后人对肖邦作品进行再创作。
【关键词】肖邦；钢琴作品；艺术特色；演奏技巧
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0079-01
一、肖邦创作的概述
肖邦的钢琴作品包括4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，58首玛祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波罗涅兹，3首奏鸣曲，21首夜曲，2首协奏曲，17首圆舞曲，2首幻想曲，还有摇篮曲，船歌等作品。这些作品中，都是与传统的技巧和曲式有着很大区别的，犹如史诗般的规模宏达，非常具有戏剧性和交响性。
二、肖邦钢琴作品的艺术特色
（一）浪漫主义色彩。肖邦的作品中有着自己的个性，他的作品内容大都贴近普通百姓的日常生活，所以很容易引起听众的感情共鸣。肖邦在创作作品时借鉴了波兰民歌中的思想，充满这诗意和抒情，时而柔情，时而婉转。
（二）民族特色。例如肖邦的《C小调“革命”练习曲》，作品中融入了肖邦对自己国家的命运的关注，蕴含着自己的悲愤之情，是肖邦关心祖国和思念家乡的情感流露。在肖邦后期的作品创作中，更是体现了民族性的精髓，是肖邦通过音乐对战士的鼓舞和民族解放的坚定信念。将自己的民族情感和民族精神融入到音乐作品中，是当时代的一个音乐创作的伟大创举，同时也为欧洲乐坛民族创作潮流奠定了基础。
（三）内心情感的自我刻画。例如肖邦的第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等作品，其中都体现了肖邦对于人性的探究，通过旋律标准人类复杂的内心矛盾和纠结，从而提升了作品的精神的深刻性。
三、肖邦钢琴作品的演奏特征
（一）优美的旋律。人们将肖邦称为音乐史上最伟大的旋律作家之一。肖邦处于浪漫主义初期的时代，追求的是个性和情感的解放。
肖邦个人是非常喜欢用当时的意大利美声的唱法歌唱，对自己的学生也是这样要求的，从而获得非凡的歌唱感觉。所以，肖邦的钢琴的旋律更是具有歌唱性的旋律，拥有优美的旋律。所以在演奏时，肖邦主张要轻柔的触碰钢琴，独创了柔和的指触和连音奏法。可以说，没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他的音乐作品使听众产生了钢琴歌唱的幻觉。
（二）装饰音。肖邦的旋律中有许多的装饰音，用来满足肖邦对于自己作品的细节上的处理，再加以和声变化、节奏变化等手法，将乐曲富有诗意的美感。装饰音和主旋律融入一体，使音乐作品富有别具特色的意境。
（三）自由速度。肖邦曾对自己的学生说过这样的话：“左手是指挥，它是坚韧不屈的，它是一座时钟。右手可以做你想做的和可以做的。”肖邦善于使用自由速度，在保持和总的音乐旋律一致性的基础上使音符的音值区别更加明显，通过演奏者最自由速度的熟练掌握，运用音乐艺术才能，使音乐演奏出一种发自于内心的美妙，使演奏出来的音乐富有生命力，引起听众内心深处的情感共鸣。
（四）踏板的使用。著名的钢琴家安东曾经说过：“踏板是钢琴音乐的灵魂。”所以，踏板的使用技巧对于钢琴家演奏的完美程度是至关重要的。肖邦对自己的演奏过程中的踏板使用也是要求很严格的，对于自己作品中踏板的使用精确到了每一个小节上，并且注重不同踏板之间的联系，强调在一开始练习弱音时不要使用踏板，当真正掌握了弹奏弱音的技巧时才可以使用左踏板。
可以说，踏板的使用技巧是肖邦音乐的灵魂。
（五）和声和复调。肖邦的伟大性就在于肖邦在音乐创作时的革新。其中将半音阶、不协和音与装饰音的运用，以及和声与复调的大胆运用，使音乐作品的演奏具有了丰富的戏剧性。俄罗斯音乐家里姆斯基·科萨科夫就对此发出了“肖邦的和声在歌唱”的惊叹。
肖邦的作品是每一个声部都有自己独特的旋律，独特的多声部和低音声部线条以及内部蕴含的丰富的和声细节，每一份声部编织在一起时演奏出来的效果又是另一种意境，使作品演奏出来的总体形象更加立体。
四、结语
肖邦以超常的音乐天赋和富有个性的创造力，使钢琴创作又产生了新的风格和学派。肖邦不追求华丽的技巧，也不随波逐流地刻意追求效果，肖邦强烈的民族意识和独特的音乐风格使他在音乐史上的地位无人可以替代，尤其是肖邦对于音乐民族风格的的形成做出了巨大的贡献。后人需要以瞻仰的眼光看待这样一位伟大的音乐作曲家，从内心深处与肖邦的音乐产生心灵的共鸣。
参考文献：
[1][英]阿·海德利，莫·布朗.肖邦传[M].北京：人民音乐出版社，1987.26.
[2]丰子恺.世界大音乐家与名曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.101.
[3]朱雅芬.肖邦的浪漫主义[J].钢琴艺术，2000（1）.
作者简介：
秦 永（1984-），女，河南信阳人，信阳学院艺术系教师，研究方向：钢琴、小提琴、视唱练耳。
