谈大提琴演奏中的跳弓技法

    刘旭升

    【摘 要】音乐是一种声音的艺术，美好的声音是每一位演奏者所追求的。就大提琴演奏而言，如何演奏出清晰、结实、明亮的声音，是多年来大提琴工作者不断研究的课题。无论是持琴、握弓、运弓，还是接触点、弓段的使用等方面，在大提琴的演奏中都起着重要的作用。

    【关键词】大提琴；演奏；跳弓技法

    中图分类号：J622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0078-01

    跳弓指的是短促地、跳跃地、带有颗粒性的快速弓法，简单地说，跳弓就是弓毛在触弦后立刻跳离琴弦，发出“点”状音响的弹跳弓法。跳弓分为人工跳弓和自然跳弓。

    一、人工跳弓

    人工跳弓又称控制跳弓，主要依靠人为的控制使弓子产生弹跳，经常使用在演奏速度稍慢的跳弓时。弓子的弓位大约在平衡点附近，平衡点是弓杆弹性最好、最易弹跳的地方。每根弓子的平衡点位置不同，演奏者可以用两根手指拎起弓杆的中心部位悬在空中，然后用移动手指位置的方法找平衡，直到弓子两端平直不翘起为准，这时手指的位置就是弓子的平衡点，人工跳弓的弹跳点要在平衡点略微靠近上半弓的部位。

    在开始人工跳弓时，为了增加弹跳力，可以在离弦稍远的地方抛下弓子，使弓毛“撞”在弦上又立即反弹起来。为了使琴弦在“撞”弦的一瞬间能发出清晰的音高，除了弓子弹跳的上下动作外，要使弓毛在弦上运行一段很短的距离后再跳起，也就是要有左右的运弓动作，以增加弓毛与琴弦的摩擦力，好像半拉半跳一样，加强音符的发音清晰度。

    在演奏人工跳弓时，每个音符的跳跃动作都是通过手指、手腕和前臂的协调控制来完成的。首先要将臂的自重集中在手指上，握弓的手指要感到来自于臂的力量但手指自身并不紧抓弓杆，手腕放松不要过分地做上提、下压的动作或自行甩动，前臂的动作要与手指保持完全一致，不做主动发力或改变角度。这时特别要注意人工跳弓的换弦，握弓手指的领导地位务必要保持，手腕和手臂尽量保证整体的协调性，换弦的时机、角度改变的大小等都需要以手指动作为准。

    二、自然跳弓

    自然跳弓是利用弓杆本身的弹性在运弓过程中有规律地产生弹跳的跳弓。自然跳弓的速度较快，弓位基本在平衡点位置。肩部自然下垂，前臂以肘关节为支撑点略微悬起，手腕和手背略微提起，大臂要和前臂的位置一致，手指不要紧紧地抓住弓杆。

    在做自然跳弓时，手指和手腕的协调、同步的动作更加重要，弓毛不要离弦太远。刚开始练习自然跳弓时，初学者都会觉得很难掌握，因此我建议可以用两种方式练习：

    （一）练习快速跳弓之前，可以先练习短距离（最好在中弓靠近弓根的位置）的分顿弓。分顿弓一般都有较强的音头，演奏者要把音头变成短促的“点”来演奏，手指要主动、灵活地控制弓杆，在练习时先用很慢的速度演奏，注意“点”与“点”之间要完全断开，手指敏捷而又有弹性，每奏一个“点”手指都要经过发力——放松——发力的过程，手腕不要松懈，要与手指做同步运动，通过一段时间的练习后再加快速度，然后只要略微利用一点弓杆的弹跳力，就可奏出自然跳弓。

    （二）在自然跳弓的练习当中，手腕的作用要大于其他弓法，练习者可以利用手指和手腕的配合旋转动作练习，如下图：

    做这个练习时先用慢速的分顿弓练习，手指和手腕的发力要一致，换弦的动作要快，发音要清晰，然后逐渐增加速度，手指握弓的力量逐步放轻，利用换弦的角度落差做出弹跳的感觉，在练习得比较熟练后就可以换成同一条琴弦练习了，此时要注意手指和手腕的旋转动作会减少，相应的横向左右擦弦的动作要增加，以保持弓子的稳定性。当然，自然跳弓的速度、力度和均匀程度等是要经过长期的练习才可以熟练自如的，所以在练习的过程中要有耐心，由慢而快地认真练习。

    综上所述，音色是考核大提琴演奏者整体水平的重要标准，也是渲染情绪、抒发情感的重要手段。因此，大提琴演奏者在日常练习中应熟悉掌握各种演奏方法和表现技巧，充分认识到音色对于乐器及乐曲表达的重要性，并且通过不断的练习，提高自身对音色的把握水平，以追求良好的、富有表现力的音色。