可穿的重复，堆叠的艺术

    李好

    

    

    

    佛靠金装，人靠衣装。在人类审美水平不断提升的过程中，可穿的服饰上所表达的内涵，越来越成为一种艺术。艺术是再现，艺术是表现，艺术是模仿，艺术是生活，艺术家的作品可谓是“发乎意，止于形”，简单的说就是从无形到有形。

    1989年出生的可穿艺术设计师王清，在艺术道路上摸索的过程中，深受美国著名艺术家Nick Cave的启发，致力于将艺术和服装结合起来，北京工业大学和芝加哥艺术学院的学习和Nick Cave的五年工作历程，也让她在追寻的道路上找到了最能表达自己的一种艺术方式——重复。

    王清的作品不失创意，也注重细节，造就了一种远有型、近玲珑的艺术感。艺术和自由往往是关联甚密的，她在打造作品的时候，没有将大把的精力放在如何控制版型上，而是注重细节的雕琢和零件的配置，在作品的每一个部件都趋近完美的时候，再通过自由灵活的拼接技巧完成整个作品。这种于小处精、于大处简的可穿设计作品，也极大地丰富了服饰的穿戴方式，让作品的魅力不仅限于设计师的想法，更能让使用者在穿戴过程中通过灵活的构思来做出新的二次设计，升华作品的艺术内涵。

    2016年王清展于新西兰惠灵顿的TSB bank可穿艺术舞台展的《重复》系列作品中（图1、图2），以及2017年初展于美国加州洛斯维第斯艺术中心的国际可穿艺术展的作品《重复2》（图3），都把自己的设计理念贯穿得十分到位。类似于珊瑚形状的立体小圆形的设计构成了重复系列的设计基础，每一个部件都将美、时尚与韵律感结合在一起，进行了有机的拼接以后，在穿着者的身上又是可以通过服装内的钩子任意修改版型，内外两穿的设计极大地开发了每一个组成部件拼接后的潜力。可以说《重复》系列作品在每个作品细节的设计上都别出心裁，在整体的风格和版型决定上又十分灵动，可以说这样的美感和自然带给人的感受十分类似，于细节处精致，于整体处自由。而该作品的灵感也是源于生活，表达作者的情绪。每一个服饰部件都将情绪表达得十分到位，而整体的风格重复，又让作者想要表达的内容更加鲜明。这便是艺术，于无形处起，于有形处终，自由奔放又精致玲珑，犹如漫天星辰，繁复而美丽，将艺术的魅力发挥到了极致。

    美的东西总是易逝的，可穿艺术在艺术作品里，相比其他类型的作品，可以保存的时间没有那么悠久，真的是美丽又脆弱。出于对可穿艺术的热爱，她希望“服装”可以拥有沉甸甸的有历史感的气质，需要被珍视，需要被保存很久很久。而陶瓷艺术作为发展历史最悠久的艺术类型，自然是受到了王清的重视，她创新性地将陶瓷艺术和可穿艺术结合在一起，打造了《历史·凝固》（图4）这件可穿艺术作品，并于2016年展于美国印第安纳州的埃文斯维尔博物馆。四百多个底部有圆洞的精致的陶瓷部件被铁丝有机地结合在了一起，在可穿艺术材料选择上，是她艺术生涯中一件具有里程碑意义的作品。在可穿艺术的圈子里，这件作品也是不可多得的极富艺术价值的“传世之作”，2016年展于埃文斯维尔博物馆。试想服饰艺术的美丽，在历史长河里，到底可以传承多久，是不容乐观的，但就是因为这份热爱，因为对可穿艺术的执着，成就了《历史·凝固》也成就了一个为人肯定的王清。从这件作品上还反映了王清在艺术作品选材角度上的态度——一切都可以成为她的艺术材料，任何事物都有自己的生命，她要做的就是找到它们所特有的情感再进行创新，通过艺术家的情感，为世界上的事物赋予新的更长久的生命。

    在艺术的表达上，王清以小成铸大成、以重复渲情绪、以形式促创新的作品，让这些精致的小物件在有序的堆叠之下，产生了肌理重复的美感；而同一物件不同角度的铺展，更是很自然地优化了作者的体感，既精致无比又在整体效果上让欣赏者叹为观止。

    艺术，源于虚幻的意识，终于一定的形式。而艺术的形式是绝不拘泥，任艺术家充分发挥，赋予形式以不同的风格和作者腦海里情绪的填充，才是真正艺术的形式。有形无形，相对之间，但美是一定的，艺术家的执着是一定的，情绪的表达与感受是一定的。王清便是这样的一个艺术家，她的可穿艺术作品给了我们太多的惊喜，也带给我们更多的期待，可穿的重复，堆叠的艺术，这，就是王清！