装饰绘画中的植物图案探究

    刘悦铭

    

    

    

    摘 要：以中国传统植物图案为例对中国传统元素进行探讨研究，探索植物图案在装饰绘画中的装饰性，以此来提高人们对传统元素装饰性的认识，进而提高大家对中国传统文化的认识，也让大家看到了植物传统图案设计上广阔的发展空间。

    介绍了植物图案的起源、种类、组织形式及艺术特色，阐述了其强烈的装饰性，并对植物图案在装饰画上的装饰性作用进行说明。其装饰性作用不仅仅只在于审美功能上，将它用作装饰还拥有深厚的文化内涵，具有强烈的人文精神。它是表象和内在的统一与融合。

    关键词：植物图案；装饰画；特色

    一、植物图案的种类

    “根据纹饰母形状态，纹饰的体裁内容通常可以分为五大类——植物母题、动物母题、几何或抽象母题、人物综合母题、民族特色母题。每一种图案形态都会随时代的变化而发生细微的变化。在所有图案类型中，植物形态应用的母题最为广泛[1]。”

    （一）花形图案

    在传统植物纹样中，一般会选择结构美观、花形独特且有特别寓意的一些植物图案运用到装饰中，主要包括牡丹、荷花、菊花、梅花、兰花等。在唐代，宫廷寺院、富豪庭院以及民间牡丹的种植都非常普遍。牡丹色泽艳丽、富丽堂皇、种类繁多，有“花中之王”和“国色天香”等美誉，被人们视为繁荣、富贵、美好、幸福的象征，如图1所表现的是传统的牡丹装饰纹样。荷花有着圣洁高雅的品质，周敦颐也曾盛赞其“出淤泥而不染”的高尚情操。荷花同时也是对生殖繁衍的一种比喻，是多子的一种象征。菊花种类繁多，也被人们赋予吉祥、长寿的含义。梅花只在寒冬腊月盛开，性格孤傲，蕴含着中华民族的精神与品质，是孤傲、贞洁、坚毅的象征。在现代社会中，经过演变的花型图案运用于装饰画中就更为常见。大量的以花朵为主题的装饰画更加表现了人们对于自然的美好追求，将传统的纹饰与现代的结合更是开创了新的天地。[2]梵高被称为装饰画的鼻祖，在他的大量作品都运用了花朵的元素甚至将其作为主题。在现代的装饰作品中也有大量的运用，图2则是以牡丹为主题的现代装饰画。

    （二）叶形图案

    不同种类的植物，相比较来说叶子形的变化也会很大。在植物图案中，卷草图案占据了绝大多数，是植物图案的主流。而组委常见的卷草图案有牡丹花、兰花、荷花、忍冬花等。经过历史长河的不断洗礼，卷草图案也在不断变化和发展，最终形成了“S形波状结构”的大众固有形态。卷草花纹的图案与枝条相结合，再加以变化，可以组合形成多种不同的形态，丰富有趣而又变化多端，更能满足不同外形的图案需求。而“S形波状结构”因为其特有的舒适流畅感，也更适用于二方连续这样的图案排列方式，故而被广泛应用。

    不论是传统装饰画还是现代装饰画，叶形图案在装饰画中也有很重要的地位，图3则是现代装饰中把传统的卷草纹、忍冬纹加上现代元素的一些改变，它多被用于一种修饰边角或是连续组成，一般是与花朵等结合起来表达。

    （三）果实图案

    传统植物圖案的果实主要是以我们常见的果实为主，主要包括石榴、葡萄、南瓜、蟠桃、葫芦等。石榴自汉代时传入我国境内，是原产于西域的一种水果。石榴颗粒饱满，色泽诱人，鲜艳欲滴，是人们在喜庆时节食用的果实，象征团结和睦，多子多福。要说葡萄已经有很久的历史了，它是世界上最古老的植物之一，一直被视为中国的传统吉祥图案，有一本万利、和睦美满的象征。南瓜的藤条绵延，果实内籽非常多，固有子孙万代、天长地久的寓意。蟠桃自古从神话中就得名“仙桃”美称，有长寿多福之意，表现了自古人们对追求长寿吉祥的美好意愿。葫芦藤蔓绵延，子多繁盛，有象征幸福美满、家族幸福和谐的寓意。另外，一些藤本植物的部分枝条也被用于制作图案，但是其表现的特征不是特别明显，需要将一些花朵、叶等组合起来。在现代则以静物的表达形式居多，它不仅拘泥于花朵的组合，而是以多个果实的存在来表现，表达手法更加多样化，主体的选择也更加多样化。[3]

    二、植物图案的组成形式

    （一）单独图案

    单独图案是植物纹样中一种最基本的组织形式。单独图案既没有外轮廓的限制，也没有骨架骨骼的限制，更不与周围的其他图案发生任何联系与呼应，在使用时也是既可以单独使用，还可以运用不同的组合方式。单从外形来说，单独图案具有自己外形的独立性，内容上也具有完整性。正因为有这样的特点，单独图案在实际中的应用也十分广泛。其中单独对称式的图案是以画面中轴为分界中心，将图案以左右对翻，两边图案大致相同，小部分的形象上略有一些不同。在统一中又有些许变化，架构工整，给人一种和谐统一的感觉。均衡单独式图案是指主体的花卉图案不受中心点的限制，主体花卉两侧枝叶向上，呈背向的状态，数量上相一致。有相对自由的布置空间，画面构图需平稳，其结构灵活多变。单独图案在现代装饰画中是表现得最多的，又区别于传统并加以创新，常常是以某种花卉或是植物作为主体，区别于传统的繁复植物图案的表现。

    （二）适合图案

    在一定的外轮廓限制之内所形成的图案就叫做适合图案，其最大的特征就是具有外轮廓线，用外轮廓线来限定图案的具体大小等，并且要形体适合、角偶适合、边缘适合等组织形式。适合图案是有限与无限之间交流和碰撞的产物，在外轮廓线的控制之下，适合图案的整体造型能够保持高度统一，而内部的布局则可以有无数的变化、无限的可能。适合图案中一般最常见的是形体适合图形，是一种最基本的组织方式。图4则是一种很常见的装饰、瓷器等的适合图案。形体适合一般分为自然形体适合和几何形体适合。角偶适合图案一般分为两种，单角式角偶适合和包角式角偶适合，两者采用的均是对称形式。边缘适合图案分为对称式和连续式两种，前者一般用对称形式，装饰主体。[4]后者多采用连续式，常作为边缘的装饰连续图案。

    （三）连续图案

    按照一定的标准和排列方式，重复不断地循环一个同样的图案就是连续图案。一般来说，连续图案包括二方连续和四方连续。二方连续是指将一个图案或是几个图案在两条平行线之间向左、向上、向右、向下连续并且有规律地循环排列而构成，富有节奏感。四方连续是指就一个或者几个图案按照四个方向连续扩展排列而成，整体感很强，在各种领域的应用也十分普遍。

    三、植物图案的艺术特色

    “装饰性是指视觉艺术形象的一种独特的性质[5]”，而今，随着社会的进一步发展，越来越多的传统文化元素被用于装饰设计中，以其特有的文化和艺术内涵来吸引人们的眼球。而中国传统植物纹样具有深厚的文化价值，也有它特有的魅力。植物图案具有鲜明的艺术特色，主要反映在题材抽象、内容耐人寻味、形式节奏丰富。[6]

    （一）题材抽象提炼

    抽象的意思是指人们在思维的活动当中对事物表象因素的舍弃和对于本质因素的高度提取。植物图案的原始取材应当都是来自于大自然之中的，在植物原有图案的基础上进行改良和压缩，并且保留原始图案的特征与元素，最后形成抽象的植物图案，既富有代表性，又具有抽象特征。形式节奏十分丰富，尤其是那种以藤本植物为原型设计的图案，或是舒缓或是紧凑、既向内收敛又向外伸张、产生一种生命力顽强和轮回永生的艺术效果。变化无穷，体现着强烈的节奏和韵律的美。在装饰画中的表现，风格简洁明快，简单的图像处理以及特征组成的关系形式，使画面达到全面却不繁琐的最终效果。“装饰艺术既需要夸张，也需要更大胆的想象。[7]”任何一个国家与地区都有着自己独特的魅力，而“变形”在中国民间艺术的夸张、实践，则具有贯穿整个创造过程的意义，它是在艺术中的大胆扭曲，也是实现的图像。[8]

    （二）内容耐人寻味

    在中国历史文化传统中，植物图案可以说贯穿了整个中国绘画、宗教等各个领域的艺术之中，不仅如此，植物图案还各自具有独具代表性的特殊含义。梅兰竹菊之所以被称为“四君子”，是因为它们是高洁的象征。海棠花是娇艳的代表，牡丹是富贵的代名词，莲花则是“洁身自好”的专语，更是佛教植物图案的经典御用。而这些装饰图案的内容，是中国特有的历史文化赋予的，与传统民族文化息息相关，有些甚至可以说是传统文化传承与发展的一种代表。不论是哪一种图案，都反映出了人们对于生活的认真和热爱。在我国现阶段的装饰画来说，以传统的装饰为主，主要以写意、变形为主的艺术创作形式，以自然、植物为基础，将其所蕴含的精神、气韵进行概括性的变形及再创造，从而使其在色彩和造型上都产生了生动形象、极具魅力的美感。

    （三）形式节奏丰富

    传统的植物图案多是以修长的藤本植物作为原型加以设计创作，舒缓紧凑，内外收敛，体现出连绵起伏无止无休的动力，产生了一种连绵不断的生命力和永生的艺术效果。相较于其他艺术类别，现代装饰画可选择的材料要多很多，在材料类别的多样化上，尤其明显的是環境艺术装饰画。环境艺术装饰画所追求的质感、表现内容与主题、风格等不同的效果，往往会采用与众不同的、极少使用的材料。将经过处理的植物运用于装饰画面当中也很常见，将他们建立一种联系，最大程度地将它美化，给人以美的视觉享受。“装饰画有其独特的艺术规律，它进一步反映人类的主观愿望，传达人们的审美，从而在继承传统文化当中，现代思想和观念的出现，充分引导和培养了人的内在审美。”

    四、植物纹样的应用前景

    首先，植物图案的发展趋势离不开对传统艺术意蕴的传承，应担以时代的审美观给予植物图案新的内涵，使得传统植物纹样的形象得到不断地丰富和继承。植物图案的发展、兴起经历了很漫长的一段历程，是中华民族智慧的象征，将传统植物图案运用到室内设计、服装设计、家具设计等方面，为其赋予新的设计理念和功能，是符合现代社会对于美的需求的。在选用传统纹样的同时要给予他们新的时代感，要注意吸取先进的设计理念，紧随时代潮流的步伐，推陈出新，给人以全新的设计理念与感受。值得我们注意的是，在需求传统现代的中间道路的时候，“度”的把握也相当重要。若是一味把求变化当做目的，其结果很可能是既看不到传统的痕迹，更谈不上现代化的创新。

    现在已有很多将植物图案应用于各种设计的一些尝试，但是“就目前中国设计发展的现状来看，我们的艺术瑰宝并没有得到充分的发展和利用”，植物纹样的装饰性没有得到充分的利用与发挥，希望设计师们能更好地将这些传统的植物图案在自己的设计作品中得到有效使用，让更多的中国传统元素得到世人的关注，弘扬中华文化。

    参考文献：

    [1]钱永宁，侯慧俊主编.建筑纹饰图典[M].上海：上海科学科技文献出版社，2008.

    [2]茆先云.宋元时期植物装饰纹样的文化解读[J].中国美术，2010，（01）：126-127.

    [3]陈西平.中国树文化内涵及渊源探析[J].北京林业大学学报（社会科学版），2006，（09）：18-22.

    [4]雷圭元中.中国图案作法初探[M].上海：上海人民美术出版社，1979.

    [5]杨成寅.装饰形象简论[J].浙江树人大学学报，2002，（02）：56-64.

    [6]叶纪彬.艺术创作概率论[M].长春：东北师范大学出版社，1987.

    [7]吕承.废弃材料在艺术创作中的潜质[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.

    [8]王洪喜，王学刚.民间艺术纵谈[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010.

    作者单位：

    西北大学