新闻
|安德烈·里欧|
4月抵沪 演绎当代圆舞曲之王魅力
有一句名言：奥地利，有些人知道；维也纳，很多人知道；施特劳斯，大家都知道。约翰·施特劳斯家族的圆舞曲成了喜逢佳节的必听音乐，在电视台、在广播、在广场、在手机。换言之，施特劳斯就是19世纪的“滚石”，他的音乐也是现今流行音乐的鼻祖。
当时的“猫王”成立了自己的乐队，在多瑙河畔的普拉特公园里演出。施特劳斯们都是小提琴能手，在指挥台上边拉琴边指挥，舞池里的人们跟着音乐的节奏翩翩起舞，一首接着一首，有人一直跳到虚脱为止被担架抬走。
最大牌施特劳斯乐队驾到
虽然不至于让人昏倒，但这一幕即将在奔驰中心上演。4月12日安德烈·里欧将带着他的施特劳斯乐团首次来华。也许人们会问，每年新年档期，都会有施特劳斯或者维也纳的乐团来到上海演出，里欧有何不同呢？可能无法说里欧是最正宗的，但他绝对是其中最大牌和最受欢迎的。自从1987年组建约翰·施特劳斯乐团以来，里欧就风靡世界，达到一个流行巨星才能达到的知名度。这点都与里欧的勤奋分不开，当然也是他的聪慧绝顶所致。
里欧与他的乐团在国际上一举成名是在1995年，那年，阿贾克斯和拜仁慕尼黑对战。里欧在中场休息时带着乐团在绿茵场上演奏自己的最新专辑“第二圆舞曲”中的音乐，上万球迷和电视机前的观众都跟着熟悉的圆舞曲旋律哼唱。来自里欧故乡荷兰的阿贾克斯最后赢了球，在那个还没有微博微信的年代，里欧也一下子多了许多粉丝，被媒体追捧为“当代圆舞曲之王”。那次演出也给里欧往后的演出奠定了一个有趣的基调：大手笔。里欧之后的音乐会几乎都是在上万人的场所举行，有体育场，也有户外。
更多的演出接踵而至，每个月都排满的巡演一直延续到今天，关键是里欧的光芒随着时间的推移，就像佳酿一样，魅力与日俱增。2003年，他在荷兰南部城市克尔凯拉德的体育场为1万8千人演奏；在澳大利亚的音乐会迎来了3万8千名观众；在维也纳的美泉宫，也就是茜茜公主居住的宫殿后的大草坪，他为30万人演奏，征服了这座音乐之都，也是施特劳斯的故乡。同时他的30款唱片和40款DVD以千万张的级别在各国大卖，甚至创造了在前十位销量排行榜中同时八款上选的纪录。
看19世纪完美圆舞曲传统
里欧的魔法在哪儿？圆舞曲的音乐本身就有着无可抵抗的美妙，但只有在现场才能感受里欧的亲和力。他是少见的将19世纪传统完好保持到今天的音乐家。他有着修长的身材、过肩的头发、蓝色的眼睛和阳光的笑容。不过最招牌的还是在台上，一边拉琴一边指挥乐团，潇洒的动作和优雅的姿态，玉树凌风。带到上海的60人乐团与里欧自1987年合作至今，双方情投意合。演奏的音乐从施特劳斯家族的圆舞曲到改编曲，也有不少是里欧独创，别无分号，比如《华尔兹响不断》（And The Waltz Goes On）。
这首圆舞曲的创作者不是别人，正是奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯。1991年他凭借《沉默的羔羊》荣膺奥斯卡奖最佳男主角，随后三度提名。除了演戏，霍普金斯从小喜欢音乐，也偶尔作曲。安德烈·里欧慧眼识才，邀请影帝为自己的乐团谱写一首圆舞曲，影帝便首次拿出了自己50年前还是青年时写的圆舞曲，于是就有了这首《华尔兹响不断》。对于这位千万身价的万人迷，在冬去春来万物复苏的时刻首次访问中国，错过岂不可惜？
携绝世名琴访沪
安德烈·里欧作为现今世界上最为有名的指挥家和小提琴家，拥有多把绝世名琴，其中一把就是他如今一直演奏的斯特拉迪瓦里（Stradivarius）提琴。里欧这次来上海，将带着它来沪演出。斯特拉迪瓦里是小提琴界的文物，由意大利制琴巨匠斯特拉迪瓦里制作，现仅有300多把留存于世，每把琴的价值都在300万美元以上。里欧的琴由斯特拉迪瓦里制造于1732年，4年前的保险价格为260万英镑。当人们一听说某一小提琴家变得很有钱或很有名时，就会主动向他提供乐器，所以当大师耶胡迪？梅纽因（Yehudi Menuhin）去世时，曾有人打电话询问安德烈·里欧是否想要拥有他的提琴。但在试用之后，里欧却觉得它并不适合，梅纽因的斯特拉迪瓦里提琴有一种强烈的“书卷气”，但里欧希望能够寻找一把更有激情的提琴，像传奇女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas）那样。现在的安德烈·里欧不论到哪里演出都会带着他的那把琴，甚至晚上休息也会把它放在宾馆所住的房间里，因为琴对于乐手来说弥足珍贵，像是一种伟大的爱。
|火星哥|
上海开唱：一切顺其自然就好
4月3日，登陆梅赛德斯奔驰文化中心的布鲁诺·马尔斯“Moonshine Jungle丛林月光”演唱会，作为内地唯一的两场演唱会之一，“火星哥”将首次为内地歌迷带来他触动人心的音乐表演与格莱美级别的视听盛宴。上海之后，4月5日，演唱会将移师北京万事达中心。据主办方AEG中国透露，现在两个城市的演出票都几乎售罄。这个小身材、梳着老式复古大背头、貌不惊人的夏威夷男人，已经靠着一首首小情歌成功虏获众多拥趸。
将偶像筑进灵魂
除了“火星哥”这个因为名字而顺理成章的昵称，布鲁诺·马尔斯还有一个“小猫王”的美誉。火星哥出生在夏威夷檀香山威基基的音乐人世家，他的爸爸、叔叔、哥哥和姐姐们都在玩音乐。这样的家庭环境下，他在很小的年纪就开始登台表演，模仿猫王和杰克逊等优秀艺人。才几岁的他就梳着和猫王一样的大背头和白色西装，在舞台上似模似样地摇摆着----还被《MidWeek》杂志精选为“小猫王”，而这个造型一直被火星哥保留至今：复古背头、蛤蟆眼镜、休闲西装、小礼帽，将猫王的帅气和MJ的时尚穿戴起来，让偶像的灵魂进入自身。
对于自己的偶像火星哥说：“有些孩子在看了迈克尔·乔丹、祖·蒙坦拿、迈克·泰森的比赛后想成为运动员。而我则喜欢猫王、迈克尔·杰克逊、詹姆士·布朗和披头士乐队，在很小的时候他们就使我着迷。因为唱歌，让我的人生更精彩。”火星哥一直想象自己像猫王那样令台下女歌迷兴奋晕厥，而如今他已经不用再烦恼如何引起心动女生的注意。
写歌顺其自然就好
《Marry You》、《When I Was Your Man》这些情歌在中国大受欢迎，布鲁诺·马尔斯的很多情歌更成为普罗痴情少女心水恋爱神曲。对于创作，火星哥表示在写每首歌的时候都有不同的情感，情歌就是要在爱的熏陶下才能写出，但他一直强调从不强迫自己写歌，因为努力想写一首歌时一般都不成功。通常是在飞机上或晚上睡觉前，灵感会突然袭来，有时第二天就会将这些灵感写成歌，而有时则需要一年。
被问及新专辑筹备情况时，他坦言专辑、巡演“不可兼得”：“我没有什么特别的期望，我这次的巡演已经持续了一段时间了，在亚洲的巡演过后，还有一些城市要去，所以我不能精疲力尽，这是很重要的，而且我必须十分严肃地对待我的音乐，对待新专辑，它对我而言是神圣的，需要用心对待，所以只要我准备好了，它也就准备好了。对于写歌创作这件事，火星哥强调：一切顺其自然就好。如果不觉得一首歌很好或没有让他感到自豪的话，是不会发表的。
演唱会金曲一首都不会少
布鲁诺·马尔斯首次来中国演出，对于欧美乐迷来说，无疑是次难得机会。关于上海演唱会上的曲目，火星哥表示目前已发行的两张专辑中的歌曲一个都不会少。演唱会以《Moonshine》开场，《Gorilla》作为结束曲目。“Moonshine Jungle丛林月光”这个名字是希望给人以一种不同的体验，以丛林为主题，希望给人带来的感觉是好像要踏入某个神秘的领域，一切都是不可预知的，非正统的，甚至还有一点危险的感觉。
从小在夏威夷长大，一直接触亚洲文化。所以这次有机会来到中国，亲身感受独特的东方文化，也让火星哥非常兴奋和期待。“其实我们并没有那么多时间能够出去，所以我一定会好好利用在那里的每一次机会，感受每一件事物，尤其是在中国的观众面前表演，因为我们从未在他们面前演出过。”对于熟悉或者欣赏的中国歌手，火星哥说：“我参加了CoCo（李玟）的婚礼，而且在她的婚礼上一起合唱过，她是一个很棒的歌手！”
在大家眼中，布鲁诺·马尔斯似乎有一种魔力，他的歌总能令听的人一下子陷入他营造的音乐世界，无论是喜悦、颓丧、热情，都能令你心醉其中。而火星哥正是希望能够通过自己的音乐给人一种向上的力量。第一次来到魔都，他也希望可以通过现场演出令中国歌迷感受到他所传递的那种兴奋和喜悦，能够有所收获，得到不一样的激励。
|颜振豪|
导演征集女演员发布会 与丽江小倩同唱《我在丽江等你》
4月7日，由丽江市政府新闻办主办，我在等你品牌投资管理（北京）有限责任公司承办，世界文化遗产丽江古城保护管理局、“我在丽江等你”文化创意产业基地、“我在兴义等你”文化创意产业基地联合协办的“中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集——全国女演员征集媒体发布会”在丽江古城五一街文治巷79号我在丽江等你文化创意产业基地（“我在丽江等你”演艺大厅）隆重举行。发布会现场挤满嘉宾媒体和粉丝，且看点多多：
宣传部长：重点打造“我在丽江等你”品牌 推动文化创意产业发展
从一首歌到一个文化创意产业，这在全国的创意产业来说，还是第一次见到。导演颜振豪创作“我在丽江等你”歌曲和打造的“我在等你”品牌，其影响力和知名度众所周知。他还将其模式拷贝到贵州省黔西南州兴义市则戎乡安章村纳具布依寨，成立“我在兴义等你文化创意产业基地”。中共丽江市委宣传部副部长张文银在“中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集——全国女演员征集媒体发布会”上表示，全力支持并重点打造“我在丽江等你”品牌，推动文化创意产业的蓬勃发展。
丽江小倩自述：哥哥颜振豪曾在她最困难时收留她
因《一瞬间》和《中国梦之声》走红的丽江小倩也出席发布会现场，透露哥哥颜振豪曾在她困难的日子收留她，自述因歌曲“我在丽江等你”结识颜振豪，并与颜振豪合唱微电影主题曲《我在丽江等你》，现场引起轰动。
媒体提问系列微电影《我在丽江等你》背后故事
在媒体提问环节，总导演颜振豪回答：最初在丽江的愿望就是想用自己的方式纪录丽江，做一张属于丽江的专辑，而《我在丽江等你》专辑歌曲创作耗时了7年，其中音乐编曲就耗时2年，此次拍摄的系列微电影《我在丽江等你》，就是想系统的打造一部概念微电影。10集微电影故事以《我在丽江等你》专辑曲目为名，讲述10首丽江民谣背后的故事。作为编剧之一，导演颜振豪还介绍了《知音》杂志一起创作编剧的风茕子、夏志军两位老师。
在女演员征集要求方面，颜振豪表示严格遵照剧情挑选女演员，当然会适当放宽权限，比如应征演员的身高要求。导演颜振豪还表示，此次全国女演员的征集，旨在通过10集微电影挖掘出一批新人，并借此给广大爱好表演的青年朋友和艺术院校学生一个锻炼、展示的机会和平台。此外颜振豪还透露，该系列微电影，还邀请了因《滴答》走红的女歌手侃侃、周笔畅、杨钰莹等知名歌手参演。而10集微电影，由10个不同的新锐执行导演和摄制团队参与拍摄。
传《我在丽江等你》专辑歌曲成禁歌 颜振豪：就算单身也要唱
传言因《我在丽江等你》专辑系列歌曲表达自己或他人情感，导致后来女友吃醋、分手，使得《我在丽江等你》等歌曲一度成了“爱情禁歌”，有粉丝提问，现在单身，还会再唱吗？因为是丽江的歌，颜振豪说肯定要唱，而且他相信他未来的另一半是会全力支持的。
有女粉丝提问是什么支撑你走到今天，颜振豪坦言道：“我似乎是一个冒险的人，有时也免不了会为自己的决定暗暗捏一把汗。但我从来不给留自己后路，因为路在前面”。
惊奇称赞：导演颜振豪现场方言朗诵诗歌
除了歌唱，导演颜振豪仍坚持写作，这些年他积攒下来的文稿已整理出《花开一季》《孤独是块骨头》《西南的风每天吹过我的阳台》《竞选村长》《微颜微语》等文集，每一本都有它自己的特定时间的艺术性，比如《竞选村长》和《微颜微语》，虽未出版，却拥有不少忠实读者，在主持人柯燕的邀请下，颜振豪用普通话和方言朗诵他的诗作《微颜微语》，让人捧腹称赞。
《微颜微语》（普通话）：我决定去旅行，去我们说过的地方，看看能不能在那儿遇见你。关于那里的天气，还有那些点滴，我会记下来，寄给你，可能又不会。我将走得很远，但心还在那里，其实告不告诉你，都是一样的：我找过你，也等过你。
《微颜微语》（方言版）：我准备出克一趟，克我们讲过勒要克玩哈子勒阿些个地方，看哈会遇到你不。阿点勒天气是朗子状况，有求些朗子事情，我都会记到起，写在明信片上或者是编成短信发给你，可能我又因为不想影响现在你和你男朋友的关系，豆不这样去做了。我会嘿吃嘿吃勒走，远天趴地勒，估计没得几个人会碰到我，但是我勒心就摆在我们俩个阴悄悄讲勒阿个地方！其实给不给你讲这些，都是一样勒，也不晓得还有不得意义：我呛家勒找过你，也呛家勒等过你。
《我在丽江等你》微电影全国女演员选拔启动
在发布会最后，总导演颜振豪透露《我在丽江等你》微电影剧组女演员报名电话：“我在丽江等你”文化创意产业基地0888-5127432；“我在兴义等你”文化创意产业基地0859-3419666。演员也可以通过新浪微博@我在等你旅游微电影、@我在丽江等你文化创意产业基地、@我在兴义等你文化创意产业基地、@我在等你品牌投资管理公司、@我在等你品牌项目部 和官方微信公众平台y-wozaidengni了解详情。中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集剧组近期也会在丽江束河李亚鹏先生的“亚洲青年艺术节”和云南艺术院校举行女演员选拔活动。
中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》总导演介绍：
颜振豪，贵州人，复圣颜回后裔。华语男歌手、音乐人、青年作家、诗人；“我在等你”品牌创始人；“颜振豪百德公益”发起人；黔西南州十大杰出青年。
代表作品：《我在丽江等你》《山水黔西南》《谁是谁的谁》《下象棋》《西南的风每天吹过我的阳台》等。
著有诗集：《花开一季》《孤独是块骨头》《西南的风每天吹过我的阳台》《竞选村长》《微颜微语》。
将发专辑：《你来贵州找我吧》（贵州省旅游形象专辑），《我在丽江等你》（云南省丽江旅游形象专辑）。
|小提琴家金嘉·奥古斯汀：|
曼哈顿乐团很棒
即将于4月7日到10日在保利剧院亮相的曼哈顿交响乐团演出的“交响也疯狂”音乐会中，一位年轻的小提琴家将登太行雪满山与乐团合作萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，她是当今正在走红的著名小提琴演奏家金嘉·奥古斯丁。近年来，奥古斯汀的演奏越来越受到国际乐坛的关注，因为他的演奏不仅细腻，而且很有激情。金嘉·奥古斯汀曾获得纽约的亚历山大·波诺国际弦乐比赛一等奖、纽约“国际音乐家展示奖”、波兰巴赫弦乐比赛奖、纽约奥克曼室内音乐节奖、纽约维尼亚夫斯基小提琴比赛奖、奥地利勃拉姆斯国际比赛奖，以及德国国际青年艺术家比赛奖等多项国际比赛的大奖，并于2008年在卡内基音乐厅举行首演音乐会，获得极大的成功。这一次，奥古斯汀接受曼哈顿交响乐团和指挥家辛格的邀请参加中国巡演，她在日前接受采访时中说：“格里高利·辛格的独特个性和才华吸引着伟大的音乐家。在乐团里，很棒的音乐家集合在一起做音乐。”
迪蕾大师和亚洲老师培养了我
师从世界著名小提琴教育家迪蕾大师是每个年轻小提琴演奏家的荣耀，而奥古斯汀从他的故乡波兰来到美国纽约就是为了跟随迪蕾大师。奥古斯汀说：“多萝西迪蕾女士是我来美国的主要原因。非常遗憾的是，我开始和她一起工作没多久，她就去世了。我只见过她几次，但是我仍然记得她和我说过的每一个字。我还能记得当我演奏完柴可夫斯基协奏曲时，她脸上的笑容。她的笑容告诉我，我成功了。”
迪蕾大师的去世使得奥古斯汀失去了学琴的指南，这时，两位亚洲老师看中了她，他们是中国台湾的林昭亮和日本的田中直子，他们都是迪蕾大师的高足，同时也是著名的小提琴演奏家。奥古斯汀说：“我常常称他们为我的亚洲父母，我不确定他们知道不知道这件事。他们教导我如何高水准的演奏小提琴，同时他们非常的博学和乐于鼓励他人，这些使我受益终身。他们非常的照顾我，甚至帮我寻找赞助来负担我上学期间的生活费用。现在他们仍然在事业上帮助着我。一个音乐家的成长是一个漫长的过程。我们有时想要找一条成功的捷径，但是通常不会成功。田中女士常常对我说，耐心点，成功需要时间。我听到非常多次并且它一直在我脑中回响。我也对我的学生说同样的话。事实情况是我们需要一步一步的提升我们的技巧，不可能一夜之间成长。田中女士也常说，只要有梦想就是好的。”
辛格先生特别热情支持年轻人
说起与曼哈顿交响乐团指挥家辛格先生的友谊，奥古斯汀对他心存感激：“格里高利不仅仅是一个有价值的艺术家，而且还是一个非常善良的人，非常乐于助人。当我从茱莉亚学院毕业时，没有一把属于自己的好琴，他有几年的时间让我借用小提琴，我对此深表感谢。他也没有找我要过任何租借费用。他总是说他知道我需要一把好琴来顺利完成音乐会表演。所以，几个星期以前，当指挥格里高利辛格打电话问我是否愿意和他以及他的管弦乐队一起去中国演出的时候，我很兴奋并且马上就答应了。接下来的几天我把日程重新安排了一下。我对这次的旅行非常期待。”
奥古斯汀表示：“《流浪者之歌》实际上是格里高利选择的，不过它也是我最喜欢的表演曲目之一。这首曲目在我心里有一个特别的位置。它是一个非常感人的曲目，尤其是它的慢节奏部分。我刚开始学习和表演这个曲目的时候，在美国还没有找到归属感。我感觉自己在徘徊，这个感觉让我情绪低落。我有点想念我远在波兰的家。当我在弹奏流浪者之歌慢节奏部分的时候，我总是感觉自己在讲述一个感人的故事，甚至叹息和哭泣。但是这个曲目的最后快节奏的部分，是一个愉快和代表胜利的部分，本质上是一个快乐的结局。”
青少年学琴训练和兴趣同样重要
问奥古斯汀成功的秘诀是什么？她回答说：“我坚持自己的目标和保持积极的态度，尽管有时事情并不是按照我的设想发展。我同时提醒自己感激每一个表演的机会。做自己喜欢的事情是一种很美妙的感觉。青少年时期，我主要关注在练琴的时间长短方面。现在我的练习是重质不重量。我的注意力很集中，从来不浪费练习中的每一分钟。我从下午开始持续的做一些短的练习并且花很多时间在思考我的表演上。总体来说，我觉得对于音乐家或者艺术家而言，不应该仅仅是弹奏他们的乐器。我们的演奏可以展示我们是怎样的人，我们的基本常识对表演也很重要。一个艺术家需要体验生活才能传递给观众一些有意义的事情。”
提及奥古斯汀平时的业余爱好，奥古斯汀说：“除了小提琴演奏，我还有很多别的爱好。我常去博物馆，我爱好时尚，我喜欢阅读推理小说，我最喜欢的作者之一是萨拉豪斯金森·弗洛梅尔，她最著名的书是消失的小提琴手。她只写了7本书，不过下一本在两年之内会出版。我写信问过她了，我们现在常常邮件联络。我也喜欢游泳，小提琴表演需要一定的运动能力，所以游泳对音乐家有非常的好处。”
奥古斯汀为正在学琴的青少年朋友提些学琴的建议：“训练和兴趣都非常重要，而且两者常常结合在一起。所以我简要的回答就是勤加练习和热爱你所做的事情。当你把一件事情完成好的时候就能感受到快乐。同时真诚对待其他拥有相同目标的音乐家。一起学习。一个健康的，非竞争的气氛是无价的，并且带我们走的更远。只与自己竞争和尽全力做到最好，无论你怎么定义它。”
奥古斯汀说她第一次来中国，她说：“我希望这是我亚洲音乐之旅的开始！我一直对亚洲文化很着迷，我很高兴可以有机会亲眼见到一个有悠久历史文化的中国。”
|著名作曲家演奏家卞留念：|
中国音乐鬼才
卞留念，国家一级作曲家兼演奏家，东方歌舞团艺术指导，北京奥运会开闭幕式运营中心闭幕式音乐总设计。中国新民乐运动的开拓者，中国流行音乐的领军人物，连续22年担任中央电视台春节文艺晚会音乐主创、统筹、指导、总监。并曾担任包括“中国电视金鹰奖颁奖晚会”、“中国北京国际电视周文艺晚会”、“第六届中国艺术节”、“第21届大运会闭幕式”、“哈尔滨冰雪节开幕式”等数百台大型晚会的主创、音乐总监，并几乎囊括了所有大型晚会的开场曲、主题歌、闭场曲、及歌曲主创、编排。
记者：卞老师，您被称为“中国音乐鬼才”，您是怎样看待别人给您的这么一个称号的？能不能和我们分享一下您的音乐理念。
卞留念：这个称呼在80年代就有媒体这么说，我其实一点都没有在意这个称呼怎么说，因为我们做音乐是职业的，是自己应该做的一个工作。一些古典音乐家里，被称为鬼才的，我记得有帕格尼尼，世界最棒的小提琴作曲家，他的选集的创作，还有他对音乐非常美妙的表达，我们都非常的向往，我们把这种人称为音乐鬼才。我记得小时候一直也都是是在训练自己的音乐技术、技巧还有音乐的表现。那么别人这么说我呢，我没有觉得这个是在标榜我的称呼，我觉得这个是一个双刃剑，这么多年，我有了这个称号以后，我对我的要求也就更高了。它既给了你这样一种称呼，那么也给了你一种压力，所以我觉得我非常愿意接受这个名字，但是呢，我还要继续为这个名字而努力。
音乐的理念，树要是没有根的话，树就没有生命了，那么我们的艺术，我们的文化，尤其是我们的音乐，你要是没有接地气的话，你就没有灵魂，所以我觉得我的音乐，大部分的出处，都是因为我希望我们的音乐植根于本土文化、民族文化和我们中国传统文化这样几个根基。这么多年我的音乐表现，我希望我可以成为中国新民乐的守望人，也是希望把中国的民族音乐插上科技翅膀飞向世界的这么一个开拓人，所以我觉得这也是我的一个使命，这促使我这么多年不间断的、每一年全世界走最少近十万公里的行程，我愿意继续用我们音乐的语言，传递中国民族文化。
记者：您二十多年就创作了三千多部不同风格的音乐作品，有人戏谑的说您如果一天完成一部作品，加起来等于八年不睡觉，这么大的工作量，您有没有想过偷一下懒？
卞留念：三千多部一点都不假，我现在还在整理，可能将近五千部，这个我自己都不知道了，我就知道我自从染上了这个音乐创作的“瘾”，它好像有个乐此不疲的快乐，和这种知识都融合在我们创作、制作、录音这个过程当中，我在享受这个过程，所以这么多年，春夏秋冬一眨眼就过去了，这个是我创作这么多作品的一个原因，就是一个不经意的事情，但是回头一看已经是一箩筐了，这个我觉得是我这么多年最引以为豪的地方，我跟别人说这个是很快乐的，并没有什么压力，这是我的一种工作方式。一个人选对自己的工作、职业、树立自己的正确价值观，就感觉自己浑身有劲，所以这么多年才有这么多作品。我认为这个作品不是属于我的，这个是属于我们那个时代的，所以我现在正在做这个专辑，做这个歌曲集，做我的大事鉴，我到时候会把我的这个作品和乐谱呈现给咱们的这个时代，对这个时代每个人有个交代。
记者：能采访到您，不得不说一个老生常谈的问题，那就是春晚，您连续二十多年作为春晚的音乐总监、主创，春晚每年都在不断的创新，您觉得您有没有压力？
卞留念：春节晚会呢我连续将近22年的情节，不管我是创作、主创、制作还是音乐总监，这些角色，我想这份情是割舍不掉的，春节晚会是伴随着中国尤其是我们30年改革开放以来最难忘的巨变的时代，我们参与了，我们经历了，我们见证了，我们也分享了……所以这里面有酸甜苦辣很多很多东西，一提到这个，我们的情感就油然而起。我对这个春节晚会无上荣耀过，同时在这个当中也有过困惑，毕竟全国老百姓对春晚的要求一年比一年高，这不是春晚的水平下去了，我认为这个是老百姓他们的审美价值、审美观、要求、需求高了，所以这个一点都不见怪。春晚是我们中华民族的一个“年夜饭”，我们大家应该为了这个“年夜饭”每个人都放一点作料，给一点什么建议和智慧，这是大家的“年夜饭”，所以我也希望大家能有一个宽容的，包容的，理解的方式，去呵护春节晚会的这种形式，因为它是中国特色，它是只有中国13亿人能够分享的、民族的、团圆的这么一个年夜饭，如果说春晚还愿意让我去参与的话，我还愿意去，因为这个是“咱家里”的事。
记者：这几年各种音乐选秀节目、网络音乐的发展涌出一大批的青年草根歌手，您觉得他们这一批人的出现有没有推动中国音乐的发展？
卞留念：最近陆陆续续的在各种栏目中出现在了像超级男生女生，中国好声音中国好歌曲，雨后春笋一样的都出来了，我觉得这个是好事，因为什么？现在有土壤啊，就怕没有雨露滋润，既然他们都雨后春笋一样的出现，我觉得也是该到换气候的时候了。因为大家知道，原来都是晚会啊，演出啊，把大家视线给遮挡了，现在有了一个市场的行为以后，老百姓遥控器在自己的手上，他觉得这个节目好，他就看，所以现在不管是拉赞助拉广告什么的，所以大家都在竞争。我认为竞争是良性竞争，在这些节目里面的发现了，真有不少好的歌手，我也没想到，因为以前在电视栏目中都是定向的，包装的，指定的，很少有机会了解在老百姓当中，有这么多的有才的。所以说我们中国不是像有些人说的，中国没有音乐，中国没有流行音乐，中国没有什么什么呀……这个是完全错误的。我从这里可以看到，热爱音乐的年轻人，比我想象的还要多，他们的才能比我想象的还要强，所以这一点让我感觉到，我们一路走来，如果说我们这一代人是继承了前辈，继承了中国传统的一些音乐，把中国现代的一些东西能够有一个铺垫的话，他们是继往开来的一代，我特别愿意看到年轻人这样特别有才华的展示，不光是在中国的文艺舞台上，他们要展现自己的才华，我最近在做跟国际，跟格莱美，跟国际世界乐器协会做一些对中国民乐，对中国流行音乐有意义的事情，因为我认为我们已经到了这个时间了，我愿意把中国的年轻人的才华不仅是让中国人能感受到，更重要的是让世界也知道，同时我也希望把世界的专业的艺术水准也带给我们年轻人，我们更需要的是给他们更大的平台、更大的视野，让他们真正的感受到世界音乐的水准。
|宋雨喆携大忘杠|
签约树音乐 将开音乐会
日前，宋雨喆携大忘杠乐队以双合约模式宣布加盟树音乐，这是2014年继“野孩子”之后第二支签约树音乐的优秀乐队。大忘杠的音乐风格涵盖世界音乐、民谣、实验摇滚乐、现代交响乐。其风格难以界定，被认为有“必要创造一个词来形容”。
BBC称大忘杠为“ 一个打破音乐与文化的界限，汇集过去和现在以及亚洲民乐，声乐艺术，中国歌剧和摇滚于一体的乐队。” 德国时代周报则称其“无法将其归入任何一类已有的风格，暂且称之为能听的电影吧”，著名乐评人张晓舟更贴切“大忘杠如同木推瓜一样难以定义，民间音乐和诗歌，宗教，大地山河，构成大忘杠的强大磁场，然而宋雨喆并不被任何一块磁石吸走。”
大忘杠的主创宋雨喆生于长春，1998年创建了木推瓜乐队，《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》等作品流传至今，是中国摇滚在世纪之交的代表性杰作。宋雨喆随后退出摇滚圈，长期在西北西南游荡讨教，搜集民间音乐精神，直到2008年卷土重来，带来了全新的音乐， “大忘杠”这个名字没有具体意义，宋雨喆的音乐也始终处在神秘而开放的状态，但有些特点是一以贯之的：有预谋的错拍，不确定的调性，戏剧性的剑拔弩张的声嗓，概括起来就是“荒腔走板”。
大忘杠乐队致力于感受并存状态，激发自由交流。合作音乐家也来自不同音乐背景，如国内知名乐手胡格吉乐图、阿迪力、张荐、李铁桥、邓博宇等，也汇集了Quentin Manfroy （比利时）、Anton Peisakhov（俄罗斯）、Masaya Hijikata（日本）、Sourlas Achilleas（希腊）等国际以及苏格兰Tinder box现代交响乐团。近年来参加了Roskilde、womad等著名音乐节并多次在欧洲巡演。宋雨喆这样描述：“大忘杠有乐队的属性，同时具有一个团体的概念甚至更宽。我的梦想是有一天我离开它也应该继续运转。”
宋雨喆与“大忘杠”积累了大量原创作品。《荒腔走板选段》是从三个待完成音乐剧中择选的合辑，它曾是2010年最令人陶醉和点燃希望的华语唱片，“这个判断不仅基于它本身优秀的音乐品质，更基于创作者除了音乐本身之外，几乎没有任何的负担和诉求——无论商业、名气还是某种囊括反叛、哗众或媚俗在内的公共姿态，这促成了它在这个时代罕见的纯粹性。”
而唱片的国际版《wild tune stray rhythm》，在欧洲发行第一个月就登上world music chat 排行榜11，随后英国《卫报》、德国国家电视台ARD等媒体 音乐杂志广泛报道，被称为“最不寻常、最引人注目的专辑之一”， 最终斩获德国唱片评论家奖及奥地利国家电台2013年度最佳专辑，评语为“来自自中国的有传统意识并能引发幻想的先锋，独特的音响艺术叙事，充满力量，出神入化，完全当代 ！”
成功签约树音乐，宋雨喆对未来充满了信心与期待。他表示：“我一直努力在为我的诗剧找合作方，这个项目是我过去十年的精华，音乐概念与思维有独到体系，纯粹听觉上甚至也超出我作为创作者的经验，合约谈到最后姜树在听完我的描述后力言支持也让我感动最终拍板，毕竟潜心做音乐是音乐人最渴望的事。看看这个马年吧，不寻常！”
2014年，对于宋雨喆来说将会是忙碌的一年。大忘杠乐队即将发行国内正式版的《荒腔走板选段》，个人民谣专辑《断歌集》也将制作完成。而大型音乐诗剧《三个空行母在商量》正式进入前期录制阶段。从5月份起，宋雨喆与“大忘杠”将在欧洲展开20多场演出，同时也会现身在国内各大音乐节的舞台。在树音乐的年度项目计划中，大忘杠将有一次大型音乐会。
|韦礼安|
《有所畏》：做大格局 拓宽路线
韦礼安个人的第二张专辑《有人在等》真是一张好专辑，这个好的影响力是深远且具有延续性。多年前觉得好是因为专辑的可听性很高，也很有抚慰性。多年后觉得好是因为这张专辑在一定程度上加速了韦礼安的求变之心，或者可以这么说，如果没有《有人在等》专辑，韦礼安第三张专辑或许就不是今天的《有所畏》，可能是《有人在等》的轻度升级版，也可能是《有所畏》的未成熟版，这一切的发生并不是没有可能。
并不是有意要放大《有人在等》的影响力，其实要说影响力，《有人在等》是不如第一张《首张创作专辑》具有那么多方的效应，至少《有人在等》专辑在金曲奖上就没有捞到半点油水，那是连提名都没提上的一张专辑，可偏偏《有人在等》又是韦礼安在金曲奖上镀了一层金后推出的第一张专辑，不讽刺，但难免会有对比。对于韦礼安而言做音乐当然不是为了奖项，但是奖项又是一种动力，一种最直接的自我证明，这不是在否认自我，但前后对比的确也形成了一种落差。《有人在等》专辑未能入围金曲奖却不是一件好事，特别在今天来看，这反而让能够让韦礼安看到不足而能找到新的动力。要说《有人在等》专辑真的不好吗？当然不是不好，只是又没有真的太好，特别是相比其《首张创作专辑》，在内容特色呈现上并没有太多的不同，尽管韦礼安在《有人在等》专辑也有《月球》、《印象派》等这样在作尝试的作品。而这也就说明了，韦礼安固有的风格特色在《有人在等》中正在开始流失应有的魅力，听起来是无伤大雅但要掀起波澜又不是想象。因此，韦礼安需要变，但是变又不意味要全盘的自我颠覆，没有这个必要，倘若过激的全盘颠覆反而又会失去自我的风采，这就不是在变而是在毁灭。最聪明的做法就是在维持自我特色的基础上把音乐的格局最大，在冷不防之中给人惊艳一枪，就一如《有所畏》专辑。
《有所畏》的确很令人眼前一亮。眼前一亮的是韦礼安本人，许久不见，再见的时候变得更为成熟、稳重，特别是先于专辑放出的一组袒胸露乳，人鱼线外露的个人照片，这着实是一改了韦礼安在心目中的书生气质、形象，型男就是这样炼成的。眼前一亮的还有主打《狼》的释出——这才是真正的眼前一亮，一改从前城市民谣的风格，转向了摇滚的领域，从前的阳光被遮挡了起来，瞬时间就渲染了暗黑的色调——这样的韦礼安的音乐又怎能不为人惊艳？可以预见的是《有所畏》中的韦礼安是有心要去做改变，且这个改变不再是只迈开步伐而不落下脚步的改变。
不同于许多求变歌手小心翼翼地处理方式，韦礼安在《有所畏》中的变还是显得很大胆，事实上不仅仅是一首《狼》在冲击听众对韦礼安音乐的习惯性，可以说一整张专辑几乎都在做冲击，很多的意想不到在蠢蠢欲动，在跃跃欲试。听到了蛋堡、听到了Matzka是一个意外，不曾想过这两位如此个性的歌手/团队会和韦礼安扯上关系，可偏偏撞击又已经发生，与Matzka合作的《金银岛》的编曲做得很复古，不理会内容、情怀，歌曲本身会让人回到那个很青涩、纯朴的年代，而与蛋堡合作的《迷路》做得很有情调，蛋堡的复古爵士提升了音乐的气质。不敢说韦礼安与这两位的撞击撞出了大火花，但一来没有违和感，二来足以让韦礼安的音乐换新貌，新鲜感不言而喻。
《有所畏》专辑让韦礼安从书生变成了型男，又让音乐基调从城市民谣变成了流行摇滚，这根本就是在架构上做了大调整，不过也如之前提到的，韦礼安所做的是变而不是摧毁自己的全部，因此在另一个角度上来说，《有所畏》也算是在维持了一定自我风格的基础上把音乐的格局做大。事实上，在韦礼安改变的同时也的确保留了自己最初的味道，这个味道不只是风格，还包括了情怀的表达，诠释的口吻，当然这些最初的味道更多地是在《在你身边》这样很典型的城市民谣作品中得意展现，这也成为了这张专辑对自我特色保留得最彻底的一首作品。而像是《沉船》、《面具》、《曙光》、《江郎》等这些作品，尽管着重了风格特色性，但在编曲之外这些歌曲的本质特色还是城市民谣，或者说还是很有韦礼安特色的作品，因此根本上韦礼安在这张专辑中做得更多的就是在固有的基础上把音乐构架做大。
《有所畏》专辑在整体上有个一个很统一的主题，也正是专辑名字所强调的“有所畏”，重点突出的是“畏”，因此专辑的整体气质都处理得很暗，这也就使得风格基调不得不做大调整，毕竟韦礼安前两张的城市民谣都显得过于阳光、清新，如此又怎么能彰显出恐惧所带来的黑暗、惊悚性？于是流行摇滚在这张专辑中的普遍出现既是为了主题的需要也能够让韦礼安带来改变。专辑虽然强调的是恐惧，以突出黑色元素为主，不过设计、处理上也显得很巧妙，大篇幅的恐惧在一首《曙光》之后都被唱得烟消云散，就在一瞬间“有所畏”都变成了“无所畏”，所有的正能量被点亮，充满了力量与希望，从而扭转了专辑的情操，这成为了画龙点睛的绝妙之处。
《有所畏》不仅仅让韦礼安真正来了一次自我改变，同时也拓宽了音乐之路，这是让人很清楚地感受得到韦礼安的音乐格局不是仅仅限于城市民谣这类充满阳光、白云的框架之中，他更可以在一片黑暗之中表现出抗拒恐惧的力量与能力。所谓的“有所畏”，不过是无所畏的自谦罢了！
|阿尔弗雷多：|
音乐是再简单不过的事
在美国音乐教父昆西·琼斯提拔之下，2009年离开古巴来到美国的阿尔弗雷多·罗德里格斯凭借傲人的音乐天赋，成为当今爵士乐坛炙手可热的新星。他曾与昆西、谭盾等大师一起谱写了2010年上海世博会主题曲《Better city，Better Life》，并曾受邀在上海国际电影节闭幕式上表演。3月14日，这位古巴年轻钢琴家将带着最新专辑《The Invasion Parade》在阔别三年后回归上海，于奔驰文化中心奉上爵士音乐盛宴。对于阿尔弗雷多来说，音乐是再简单不过的事情，妙手生花的演奏、异彩纷呈的编曲，都仅仅源于手上弹出的声响能够让自己开心。
面对恩师昆西不紧张
记者：作为昆西·琼斯的得意门生，跟像他那样的大师级人物共事，你会紧张吗？
阿尔弗雷多：坦白说，跟谁一起我都不会紧张，无论是昆西还是别人。我一直坚信，做自己才是最重要的。能跟他老人家以及其他人合作是非常难得的学习机会，但我绝对不会因此感觉“被吓着”了。感觉紧张，这不是音乐圈该发生的吧。
记者：你曾和昆西·琼斯、谭盾、Siedah Garrett等一起创作了2010年上海世博会主题曲《Better city，Better Life》，你们是如何走到一起？对于你来说，这又是一次怎样的经历呢？
阿尔弗雷多：我一直感到很荣幸，能够和这些才华横溢的音乐家合作。记得有一天早上昆西·琼斯叫我去他家，和他一起完成这首曲子的创作。在编曲过程中，我学到了很多，跟他一起工作真的是一段美好的经历。随后，Siedah Garrett完成了这首歌的填词。世博会期间，我在上海听到电台、电视都在播放这首曲子。真的很荣幸有这样的机会，能向这么多有影响力的音乐家学习。
记者：你已经来过上海很多次了，与你去过的其他地方相比，上海的爵士音乐有什么不同吗？
阿尔弗雷多：我已经来过上海很多次，但是坦白说，我并不是很了解这里的爵士音乐。但是，除了爵士音乐，对于这个城市的所有声音，我都很感兴趣。我会用音乐来表达对于这些声音的感受。总而言之，期待与所有人分享我的作品。
记者：这一次上海的表演，会给观众带来什么不同的东西呢？
阿尔弗雷多：观众会在我的演出中感受到欢乐，真诚和互动。在表演当中，我一直追求百分之百的投入，我会展现一个完全真实的自我。这将是巨大的派对。
记者：除了演出之外，你还希望去些什么地方呢？
阿尔弗雷多：对于上海，我有很多地方想去，但是我只有一天时间。在巡回演出当中，我们没有太多时间旅行。我一直非常喜欢外出到街上，通过这里的人和事来了解这个城市。这样我也可以在演出中通过音乐表达出我对这个城市的感触。
记者：中国的文化和音乐对于你近期的创作有影响吗？
阿尔弗雷多：古巴文化是独一无二的，作为我们古巴人民来说，这是好事情。然而我们与其他国家没有太多文化交流和合作，所以了解异国风情的唯一办法就是出国，但是对于古巴本国人民来说，这是非常困难的。但是，在哈瓦那居住着很多中国人，中国文化是整个哈瓦那为数不多的外来文化。这也是在很多古巴音乐中可以听到亚洲元素的重要原因。在我的新专辑《The Invasion Parade》中，我们也使用高音萨克斯来模仿中国短号作为主要的表演元素之一。
父亲是音乐启蒙老师
记者：2009年，为了追求音乐梦想，你离开家乡哈瓦那搬到美国，这个决定对你来说是否很困难呢？
阿尔弗雷多：绝对是，我离开了家人、朋友、我的根，到达一个完全陌生的环境。我刚刚到美国的时候连朋友都没几个，可以说是举目无亲。所以你也能想象从熟悉的环境一下子转换到完全陌生的环境里，有多么不适应。
记者：在古巴做音乐和在美国做音乐有哪些不一样的地方呢？
阿尔弗雷多：两个不同的国家有各自不同的文化和生活方式，在不同环境里成长起来的音乐人用音乐对于语言的理解和表达自然是非常不同的。我个人认为其中最大的区别应该在于我们做音乐的方式都不一样，因为人生经历感触不同，所以表达方式自然也就不一样了。
记者：谈到你的新专辑，不少观众对专辑《The Invasion Parade》中的同名单曲录影带印象深刻，尤其是朝钢琴扔颜料的一段，这主意是怎么来的？
阿尔弗雷多：本来当时我们正在为专辑拍封套照片，因为我所有音乐作品都有丰富强烈的听觉色彩，我很想把不同颜色融入到唱片包装上。后来大家一起商量决定，用颜料填满气球直接砸向钢琴，形成一个个色块，就像我最喜欢的画家Polak一样。另外，我们最终选择的颜料也跟我家乡的传统手工项链颜色相同。
记者：你是否还尝试过其他乐器，还是钢琴一直是你的唯一选择？
阿尔弗雷多：在哈瓦那古典音乐学校学习的时候，我希望成为一名鼓手，这也是我的音乐受到打击乐器影响的主要原因吧。我喜欢节奏强的打击音乐。但是除了钢琴之外，我没有尝试过其他乐器。
记者：早期作为父亲乐队的一员，你们有机会一起演奏。那么，现在当你回家的时候，你们还会一起玩音乐吗？
阿尔弗雷多：我的父亲现在住在美国，每次回去看望他，我们还是一起玩音乐，他是我的启蒙老师。记得在很小的时候，我总是和他欣赏各种音乐。音乐对于我的影响并不是直接来源于其他音乐家和乐曲，而是全部来自于自己的亲身经历，爸爸的影响也是其中之一。
记者：如果你可以选择其他音乐人跟你合作，你会选择哪些人呢？
阿尔弗雷多：我会选择那些和我感觉相近的人。并不只在于音乐，而是在于所有能够影响我的方面，像是科学、绘画，诗歌等等。我无法说出某个人的名字，因为我所崇拜的人实在太多了。
|过滤嘴乐队：|
来自上海的英伦摇滚
名字的由来，5位成员的共同点都有抽烟的嗜好，再考虑了很久之后，确定出了这个乐队的名字——过滤嘴乐队。“过滤嘴”过虑了香烟的尼古丁，也过虑掉了那些不好的东西。
大浪淘沙产下了过滤嘴乐队
过滤嘴乐队是一支成立于上海的英伦摇滚乐队，亲身目睹比演出时更加活力四射，也是上海一支较出名的英伦乐队之一。在上海的郊区嘉定这一块，做音乐的人很少，导致鼓手一直没有稳定，包括现实的情况在整个上海鼓手和贝斯手都是比较稀缺。这也反应出组一支好的乐队也是一件困难的事情。现在的乐队成员是5个人，互相在2005年时候就认识。起初他们并不是一个乐队，当时大家都在玩各自的东西，乐队成员的建立在长时间的来往，加上技术、风格和性格基础几乎相当的情况下产生。在经过很多波折之后让这5位爱好音乐的人走到了一起，正在成立是在2012年5月份，成员都是来自上海本土。
上海的音乐圈在全国来说是比较早的，北京也是一样，北京以扎实、很重的金属基础氛围为主。上海就是多元化，进来的很多接触的也很多。但难以沉淀，大部分音乐出现一段时间就消失了，或许因为没有经济的支撑，音乐人心态上的问题，乃至于一些人在没有找到方向就推出这个行当。当然在大环境中淘汰了很多，也留下了一部分小众音乐人。但是整体的氛围还不错。另外国内乐队创作的能力太差，有些乐队在起初创作的音乐在1、2年后成型推向市场时，让那些之前关注他们的一些朋友就因其他因素就失去了对新专辑的兴趣和关注度而转向同时进步的音乐。回头一看观众并没有增长，而是在缩减。上海的年轻乐队也少，活跃在市场上的一直是几个老的乐队。对于收入方面，过滤嘴乐队他们暂时还是靠音乐节，但是音乐节市场的两极化也让他们难以把控。
虎牌龙虎榜让他们对未来充满信心
成员间真正的情感默契来自于2012年那场虎牌龙虎榜全国乐队大赛，当时由于吉他手太子觉得对于各自多年的音乐沉淀，打算到其他城市发展，就向其他成员发起讯息，参加2012年的龙虎榜大赛。刚好当时创作了2首歌，就直接参加当时的龙虎榜比赛，并在上海区获得了冠军。这一偶然的尝试得到了意外的惊喜加上乐队成员多年的经验积累，让过滤嘴乐队一直冲到了决赛的位置。到了华东的8强时，或许是自身的因素，加上其他乐队实力也很强而没能冲进4强。而对于这个刚刚成立的时间不是很久过滤嘴也是一份日后音乐旅程的奖赏。
意外的发生让他们更加成熟
在2013年一整年的时间里，过滤嘴乐队几乎都是在跑livehouse、音乐节的演出和写歌。因为成员各自都有自己的工作，另外乐队在上海郊区的原因。在西岸音乐节演出前，乐队主唱出了一次交通意外，导致没有顺利参加。但还是得到了主办方和歌迷朋友的慰问。头一天晚上大家在聚在一起讨论这次的演出，影响还是比较大的。就想前面说的那样一个人出现问题，会影响到整体的进程。随后的3个月就商量未来乐队整体的发展和计划。组建乐队出现一些突出问题很多，比如5人编制的和4、3个编制的乐队上有很多的不同。一旦某个人有事情，整个乐队就会受到一定性的影响。
对音乐无止境的追求
音乐创作的本身就是来生活中的感悟，包第一首歌曲就是这样。他们的每首歌都是表现人生的喜怒，不会做一类性的歌曲。实际演出2首歌不满足，在2个月乐队又出来了7首歌，前面几首歌几乎都是在演出中成行的。演出给乐队本身也带来了后续的互动，现场舞台的灯光音响效果比平时排练的效果要好的很多。今年他们停止了一切的演出，着手准备乐队的第一张EP，计划今年出来。最近会参加华东理工的音乐节，6月份在MAO，有个新的厂牌邀请去演出，大部分计划之中。包括后续会和全国各地现场酒吧合作，后续愿意更多的参加音乐节演出。
感动了别人，也被别人感动！
做音乐本身需要有经济上的支持，乃至一年或几年时间都是在添置周边设备，加上地域的局限性，对市区的录音方面的设备不太满意，录音设备大都是乐队自己来解决。而在市场推广上主要得到了经纪人肥二的大力帮忙，加上之前人脉的口碑相传。
一路走来，有不少让这支乐队感动和难忘的事情，就当时在2012年的那次比赛，他们都没有想到会走的那么远，用一首《大声唱》唱出了自己的心声，也呐喊出同龄人心中的感动，因此那次活动也给他们带来了第一笔收入，坚定了各自的信心。而另外一件事情发生在今年年初，当时乐队成员联系一家酒吧做专场演出，得到当地嘉定电台、媒体平台的大力宣传宣传，包括后续的音频制作、视频拍摄都是嘉定朋友一起参与进来完成。
感觉这么多人在一起去为你去做一件事情，心中有种说不出的感动！
过滤嘴乐队在路上，前进在音乐旅途上，希望他们能走的更远，把他们的音乐传递的更远！
4月抵沪 演绎当代圆舞曲之王魅力
有一句名言：奥地利，有些人知道；维也纳，很多人知道；施特劳斯，大家都知道。约翰·施特劳斯家族的圆舞曲成了喜逢佳节的必听音乐，在电视台、在广播、在广场、在手机。换言之，施特劳斯就是19世纪的“滚石”，他的音乐也是现今流行音乐的鼻祖。
当时的“猫王”成立了自己的乐队，在多瑙河畔的普拉特公园里演出。施特劳斯们都是小提琴能手，在指挥台上边拉琴边指挥，舞池里的人们跟着音乐的节奏翩翩起舞，一首接着一首，有人一直跳到虚脱为止被担架抬走。
最大牌施特劳斯乐队驾到
虽然不至于让人昏倒，但这一幕即将在奔驰中心上演。4月12日安德烈·里欧将带着他的施特劳斯乐团首次来华。也许人们会问，每年新年档期，都会有施特劳斯或者维也纳的乐团来到上海演出，里欧有何不同呢？可能无法说里欧是最正宗的，但他绝对是其中最大牌和最受欢迎的。自从1987年组建约翰·施特劳斯乐团以来，里欧就风靡世界，达到一个流行巨星才能达到的知名度。这点都与里欧的勤奋分不开，当然也是他的聪慧绝顶所致。
里欧与他的乐团在国际上一举成名是在1995年，那年，阿贾克斯和拜仁慕尼黑对战。里欧在中场休息时带着乐团在绿茵场上演奏自己的最新专辑“第二圆舞曲”中的音乐，上万球迷和电视机前的观众都跟着熟悉的圆舞曲旋律哼唱。来自里欧故乡荷兰的阿贾克斯最后赢了球，在那个还没有微博微信的年代，里欧也一下子多了许多粉丝，被媒体追捧为“当代圆舞曲之王”。那次演出也给里欧往后的演出奠定了一个有趣的基调：大手笔。里欧之后的音乐会几乎都是在上万人的场所举行，有体育场，也有户外。
更多的演出接踵而至，每个月都排满的巡演一直延续到今天，关键是里欧的光芒随着时间的推移，就像佳酿一样，魅力与日俱增。2003年，他在荷兰南部城市克尔凯拉德的体育场为1万8千人演奏；在澳大利亚的音乐会迎来了3万8千名观众；在维也纳的美泉宫，也就是茜茜公主居住的宫殿后的大草坪，他为30万人演奏，征服了这座音乐之都，也是施特劳斯的故乡。同时他的30款唱片和40款DVD以千万张的级别在各国大卖，甚至创造了在前十位销量排行榜中同时八款上选的纪录。
看19世纪完美圆舞曲传统
里欧的魔法在哪儿？圆舞曲的音乐本身就有着无可抵抗的美妙，但只有在现场才能感受里欧的亲和力。他是少见的将19世纪传统完好保持到今天的音乐家。他有着修长的身材、过肩的头发、蓝色的眼睛和阳光的笑容。不过最招牌的还是在台上，一边拉琴一边指挥乐团，潇洒的动作和优雅的姿态，玉树凌风。带到上海的60人乐团与里欧自1987年合作至今，双方情投意合。演奏的音乐从施特劳斯家族的圆舞曲到改编曲，也有不少是里欧独创，别无分号，比如《华尔兹响不断》（And The Waltz Goes On）。
这首圆舞曲的创作者不是别人，正是奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯。1991年他凭借《沉默的羔羊》荣膺奥斯卡奖最佳男主角，随后三度提名。除了演戏，霍普金斯从小喜欢音乐，也偶尔作曲。安德烈·里欧慧眼识才，邀请影帝为自己的乐团谱写一首圆舞曲，影帝便首次拿出了自己50年前还是青年时写的圆舞曲，于是就有了这首《华尔兹响不断》。对于这位千万身价的万人迷，在冬去春来万物复苏的时刻首次访问中国，错过岂不可惜？
携绝世名琴访沪
安德烈·里欧作为现今世界上最为有名的指挥家和小提琴家，拥有多把绝世名琴，其中一把就是他如今一直演奏的斯特拉迪瓦里（Stradivarius）提琴。里欧这次来上海，将带着它来沪演出。斯特拉迪瓦里是小提琴界的文物，由意大利制琴巨匠斯特拉迪瓦里制作，现仅有300多把留存于世，每把琴的价值都在300万美元以上。里欧的琴由斯特拉迪瓦里制造于1732年，4年前的保险价格为260万英镑。当人们一听说某一小提琴家变得很有钱或很有名时，就会主动向他提供乐器，所以当大师耶胡迪？梅纽因（Yehudi Menuhin）去世时，曾有人打电话询问安德烈·里欧是否想要拥有他的提琴。但在试用之后，里欧却觉得它并不适合，梅纽因的斯特拉迪瓦里提琴有一种强烈的“书卷气”，但里欧希望能够寻找一把更有激情的提琴，像传奇女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas）那样。现在的安德烈·里欧不论到哪里演出都会带着他的那把琴，甚至晚上休息也会把它放在宾馆所住的房间里，因为琴对于乐手来说弥足珍贵，像是一种伟大的爱。
|火星哥|
上海开唱：一切顺其自然就好
4月3日，登陆梅赛德斯奔驰文化中心的布鲁诺·马尔斯“Moonshine Jungle丛林月光”演唱会，作为内地唯一的两场演唱会之一，“火星哥”将首次为内地歌迷带来他触动人心的音乐表演与格莱美级别的视听盛宴。上海之后，4月5日，演唱会将移师北京万事达中心。据主办方AEG中国透露，现在两个城市的演出票都几乎售罄。这个小身材、梳着老式复古大背头、貌不惊人的夏威夷男人，已经靠着一首首小情歌成功虏获众多拥趸。
将偶像筑进灵魂
除了“火星哥”这个因为名字而顺理成章的昵称，布鲁诺·马尔斯还有一个“小猫王”的美誉。火星哥出生在夏威夷檀香山威基基的音乐人世家，他的爸爸、叔叔、哥哥和姐姐们都在玩音乐。这样的家庭环境下，他在很小的年纪就开始登台表演，模仿猫王和杰克逊等优秀艺人。才几岁的他就梳着和猫王一样的大背头和白色西装，在舞台上似模似样地摇摆着----还被《MidWeek》杂志精选为“小猫王”，而这个造型一直被火星哥保留至今：复古背头、蛤蟆眼镜、休闲西装、小礼帽，将猫王的帅气和MJ的时尚穿戴起来，让偶像的灵魂进入自身。
对于自己的偶像火星哥说：“有些孩子在看了迈克尔·乔丹、祖·蒙坦拿、迈克·泰森的比赛后想成为运动员。而我则喜欢猫王、迈克尔·杰克逊、詹姆士·布朗和披头士乐队，在很小的时候他们就使我着迷。因为唱歌，让我的人生更精彩。”火星哥一直想象自己像猫王那样令台下女歌迷兴奋晕厥，而如今他已经不用再烦恼如何引起心动女生的注意。
写歌顺其自然就好
《Marry You》、《When I Was Your Man》这些情歌在中国大受欢迎，布鲁诺·马尔斯的很多情歌更成为普罗痴情少女心水恋爱神曲。对于创作，火星哥表示在写每首歌的时候都有不同的情感，情歌就是要在爱的熏陶下才能写出，但他一直强调从不强迫自己写歌，因为努力想写一首歌时一般都不成功。通常是在飞机上或晚上睡觉前，灵感会突然袭来，有时第二天就会将这些灵感写成歌，而有时则需要一年。
被问及新专辑筹备情况时，他坦言专辑、巡演“不可兼得”：“我没有什么特别的期望，我这次的巡演已经持续了一段时间了，在亚洲的巡演过后，还有一些城市要去，所以我不能精疲力尽，这是很重要的，而且我必须十分严肃地对待我的音乐，对待新专辑，它对我而言是神圣的，需要用心对待，所以只要我准备好了，它也就准备好了。对于写歌创作这件事，火星哥强调：一切顺其自然就好。如果不觉得一首歌很好或没有让他感到自豪的话，是不会发表的。
演唱会金曲一首都不会少
布鲁诺·马尔斯首次来中国演出，对于欧美乐迷来说，无疑是次难得机会。关于上海演唱会上的曲目，火星哥表示目前已发行的两张专辑中的歌曲一个都不会少。演唱会以《Moonshine》开场，《Gorilla》作为结束曲目。“Moonshine Jungle丛林月光”这个名字是希望给人以一种不同的体验，以丛林为主题，希望给人带来的感觉是好像要踏入某个神秘的领域，一切都是不可预知的，非正统的，甚至还有一点危险的感觉。
从小在夏威夷长大，一直接触亚洲文化。所以这次有机会来到中国，亲身感受独特的东方文化，也让火星哥非常兴奋和期待。“其实我们并没有那么多时间能够出去，所以我一定会好好利用在那里的每一次机会，感受每一件事物，尤其是在中国的观众面前表演，因为我们从未在他们面前演出过。”对于熟悉或者欣赏的中国歌手，火星哥说：“我参加了CoCo（李玟）的婚礼，而且在她的婚礼上一起合唱过，她是一个很棒的歌手！”
在大家眼中，布鲁诺·马尔斯似乎有一种魔力，他的歌总能令听的人一下子陷入他营造的音乐世界，无论是喜悦、颓丧、热情，都能令你心醉其中。而火星哥正是希望能够通过自己的音乐给人一种向上的力量。第一次来到魔都，他也希望可以通过现场演出令中国歌迷感受到他所传递的那种兴奋和喜悦，能够有所收获，得到不一样的激励。
|颜振豪|
导演征集女演员发布会 与丽江小倩同唱《我在丽江等你》
4月7日，由丽江市政府新闻办主办，我在等你品牌投资管理（北京）有限责任公司承办，世界文化遗产丽江古城保护管理局、“我在丽江等你”文化创意产业基地、“我在兴义等你”文化创意产业基地联合协办的“中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集——全国女演员征集媒体发布会”在丽江古城五一街文治巷79号我在丽江等你文化创意产业基地（“我在丽江等你”演艺大厅）隆重举行。发布会现场挤满嘉宾媒体和粉丝，且看点多多：
宣传部长：重点打造“我在丽江等你”品牌 推动文化创意产业发展
从一首歌到一个文化创意产业，这在全国的创意产业来说，还是第一次见到。导演颜振豪创作“我在丽江等你”歌曲和打造的“我在等你”品牌，其影响力和知名度众所周知。他还将其模式拷贝到贵州省黔西南州兴义市则戎乡安章村纳具布依寨，成立“我在兴义等你文化创意产业基地”。中共丽江市委宣传部副部长张文银在“中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集——全国女演员征集媒体发布会”上表示，全力支持并重点打造“我在丽江等你”品牌，推动文化创意产业的蓬勃发展。
丽江小倩自述：哥哥颜振豪曾在她最困难时收留她
因《一瞬间》和《中国梦之声》走红的丽江小倩也出席发布会现场，透露哥哥颜振豪曾在她困难的日子收留她，自述因歌曲“我在丽江等你”结识颜振豪，并与颜振豪合唱微电影主题曲《我在丽江等你》，现场引起轰动。
媒体提问系列微电影《我在丽江等你》背后故事
在媒体提问环节，总导演颜振豪回答：最初在丽江的愿望就是想用自己的方式纪录丽江，做一张属于丽江的专辑，而《我在丽江等你》专辑歌曲创作耗时了7年，其中音乐编曲就耗时2年，此次拍摄的系列微电影《我在丽江等你》，就是想系统的打造一部概念微电影。10集微电影故事以《我在丽江等你》专辑曲目为名，讲述10首丽江民谣背后的故事。作为编剧之一，导演颜振豪还介绍了《知音》杂志一起创作编剧的风茕子、夏志军两位老师。
在女演员征集要求方面，颜振豪表示严格遵照剧情挑选女演员，当然会适当放宽权限，比如应征演员的身高要求。导演颜振豪还表示，此次全国女演员的征集，旨在通过10集微电影挖掘出一批新人，并借此给广大爱好表演的青年朋友和艺术院校学生一个锻炼、展示的机会和平台。此外颜振豪还透露，该系列微电影，还邀请了因《滴答》走红的女歌手侃侃、周笔畅、杨钰莹等知名歌手参演。而10集微电影，由10个不同的新锐执行导演和摄制团队参与拍摄。
传《我在丽江等你》专辑歌曲成禁歌 颜振豪：就算单身也要唱
传言因《我在丽江等你》专辑系列歌曲表达自己或他人情感，导致后来女友吃醋、分手，使得《我在丽江等你》等歌曲一度成了“爱情禁歌”，有粉丝提问，现在单身，还会再唱吗？因为是丽江的歌，颜振豪说肯定要唱，而且他相信他未来的另一半是会全力支持的。
有女粉丝提问是什么支撑你走到今天，颜振豪坦言道：“我似乎是一个冒险的人，有时也免不了会为自己的决定暗暗捏一把汗。但我从来不给留自己后路，因为路在前面”。
惊奇称赞：导演颜振豪现场方言朗诵诗歌
除了歌唱，导演颜振豪仍坚持写作，这些年他积攒下来的文稿已整理出《花开一季》《孤独是块骨头》《西南的风每天吹过我的阳台》《竞选村长》《微颜微语》等文集，每一本都有它自己的特定时间的艺术性，比如《竞选村长》和《微颜微语》，虽未出版，却拥有不少忠实读者，在主持人柯燕的邀请下，颜振豪用普通话和方言朗诵他的诗作《微颜微语》，让人捧腹称赞。
《微颜微语》（普通话）：我决定去旅行，去我们说过的地方，看看能不能在那儿遇见你。关于那里的天气，还有那些点滴，我会记下来，寄给你，可能又不会。我将走得很远，但心还在那里，其实告不告诉你，都是一样的：我找过你，也等过你。
《微颜微语》（方言版）：我准备出克一趟，克我们讲过勒要克玩哈子勒阿些个地方，看哈会遇到你不。阿点勒天气是朗子状况，有求些朗子事情，我都会记到起，写在明信片上或者是编成短信发给你，可能我又因为不想影响现在你和你男朋友的关系，豆不这样去做了。我会嘿吃嘿吃勒走，远天趴地勒，估计没得几个人会碰到我，但是我勒心就摆在我们俩个阴悄悄讲勒阿个地方！其实给不给你讲这些，都是一样勒，也不晓得还有不得意义：我呛家勒找过你，也呛家勒等过你。
《我在丽江等你》微电影全国女演员选拔启动
在发布会最后，总导演颜振豪透露《我在丽江等你》微电影剧组女演员报名电话：“我在丽江等你”文化创意产业基地0888-5127432；“我在兴义等你”文化创意产业基地0859-3419666。演员也可以通过新浪微博@我在等你旅游微电影、@我在丽江等你文化创意产业基地、@我在兴义等你文化创意产业基地、@我在等你品牌投资管理公司、@我在等你品牌项目部 和官方微信公众平台y-wozaidengni了解详情。中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》10集剧组近期也会在丽江束河李亚鹏先生的“亚洲青年艺术节”和云南艺术院校举行女演员选拔活动。
中国首部系列旅游音乐微电影《我在丽江等你》总导演介绍：
颜振豪，贵州人，复圣颜回后裔。华语男歌手、音乐人、青年作家、诗人；“我在等你”品牌创始人；“颜振豪百德公益”发起人；黔西南州十大杰出青年。
代表作品：《我在丽江等你》《山水黔西南》《谁是谁的谁》《下象棋》《西南的风每天吹过我的阳台》等。
著有诗集：《花开一季》《孤独是块骨头》《西南的风每天吹过我的阳台》《竞选村长》《微颜微语》。
将发专辑：《你来贵州找我吧》（贵州省旅游形象专辑），《我在丽江等你》（云南省丽江旅游形象专辑）。
|小提琴家金嘉·奥古斯汀：|
曼哈顿乐团很棒
即将于4月7日到10日在保利剧院亮相的曼哈顿交响乐团演出的“交响也疯狂”音乐会中，一位年轻的小提琴家将登太行雪满山与乐团合作萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，她是当今正在走红的著名小提琴演奏家金嘉·奥古斯丁。近年来，奥古斯汀的演奏越来越受到国际乐坛的关注，因为他的演奏不仅细腻，而且很有激情。金嘉·奥古斯汀曾获得纽约的亚历山大·波诺国际弦乐比赛一等奖、纽约“国际音乐家展示奖”、波兰巴赫弦乐比赛奖、纽约奥克曼室内音乐节奖、纽约维尼亚夫斯基小提琴比赛奖、奥地利勃拉姆斯国际比赛奖，以及德国国际青年艺术家比赛奖等多项国际比赛的大奖，并于2008年在卡内基音乐厅举行首演音乐会，获得极大的成功。这一次，奥古斯汀接受曼哈顿交响乐团和指挥家辛格的邀请参加中国巡演，她在日前接受采访时中说：“格里高利·辛格的独特个性和才华吸引着伟大的音乐家。在乐团里，很棒的音乐家集合在一起做音乐。”
迪蕾大师和亚洲老师培养了我
师从世界著名小提琴教育家迪蕾大师是每个年轻小提琴演奏家的荣耀，而奥古斯汀从他的故乡波兰来到美国纽约就是为了跟随迪蕾大师。奥古斯汀说：“多萝西迪蕾女士是我来美国的主要原因。非常遗憾的是，我开始和她一起工作没多久，她就去世了。我只见过她几次，但是我仍然记得她和我说过的每一个字。我还能记得当我演奏完柴可夫斯基协奏曲时，她脸上的笑容。她的笑容告诉我，我成功了。”
迪蕾大师的去世使得奥古斯汀失去了学琴的指南，这时，两位亚洲老师看中了她，他们是中国台湾的林昭亮和日本的田中直子，他们都是迪蕾大师的高足，同时也是著名的小提琴演奏家。奥古斯汀说：“我常常称他们为我的亚洲父母，我不确定他们知道不知道这件事。他们教导我如何高水准的演奏小提琴，同时他们非常的博学和乐于鼓励他人，这些使我受益终身。他们非常的照顾我，甚至帮我寻找赞助来负担我上学期间的生活费用。现在他们仍然在事业上帮助着我。一个音乐家的成长是一个漫长的过程。我们有时想要找一条成功的捷径，但是通常不会成功。田中女士常常对我说，耐心点，成功需要时间。我听到非常多次并且它一直在我脑中回响。我也对我的学生说同样的话。事实情况是我们需要一步一步的提升我们的技巧，不可能一夜之间成长。田中女士也常说，只要有梦想就是好的。”
辛格先生特别热情支持年轻人
说起与曼哈顿交响乐团指挥家辛格先生的友谊，奥古斯汀对他心存感激：“格里高利不仅仅是一个有价值的艺术家，而且还是一个非常善良的人，非常乐于助人。当我从茱莉亚学院毕业时，没有一把属于自己的好琴，他有几年的时间让我借用小提琴，我对此深表感谢。他也没有找我要过任何租借费用。他总是说他知道我需要一把好琴来顺利完成音乐会表演。所以，几个星期以前，当指挥格里高利辛格打电话问我是否愿意和他以及他的管弦乐队一起去中国演出的时候，我很兴奋并且马上就答应了。接下来的几天我把日程重新安排了一下。我对这次的旅行非常期待。”
奥古斯汀表示：“《流浪者之歌》实际上是格里高利选择的，不过它也是我最喜欢的表演曲目之一。这首曲目在我心里有一个特别的位置。它是一个非常感人的曲目，尤其是它的慢节奏部分。我刚开始学习和表演这个曲目的时候，在美国还没有找到归属感。我感觉自己在徘徊，这个感觉让我情绪低落。我有点想念我远在波兰的家。当我在弹奏流浪者之歌慢节奏部分的时候，我总是感觉自己在讲述一个感人的故事，甚至叹息和哭泣。但是这个曲目的最后快节奏的部分，是一个愉快和代表胜利的部分，本质上是一个快乐的结局。”
青少年学琴训练和兴趣同样重要
问奥古斯汀成功的秘诀是什么？她回答说：“我坚持自己的目标和保持积极的态度，尽管有时事情并不是按照我的设想发展。我同时提醒自己感激每一个表演的机会。做自己喜欢的事情是一种很美妙的感觉。青少年时期，我主要关注在练琴的时间长短方面。现在我的练习是重质不重量。我的注意力很集中，从来不浪费练习中的每一分钟。我从下午开始持续的做一些短的练习并且花很多时间在思考我的表演上。总体来说，我觉得对于音乐家或者艺术家而言，不应该仅仅是弹奏他们的乐器。我们的演奏可以展示我们是怎样的人，我们的基本常识对表演也很重要。一个艺术家需要体验生活才能传递给观众一些有意义的事情。”
提及奥古斯汀平时的业余爱好，奥古斯汀说：“除了小提琴演奏，我还有很多别的爱好。我常去博物馆，我爱好时尚，我喜欢阅读推理小说，我最喜欢的作者之一是萨拉豪斯金森·弗洛梅尔，她最著名的书是消失的小提琴手。她只写了7本书，不过下一本在两年之内会出版。我写信问过她了，我们现在常常邮件联络。我也喜欢游泳，小提琴表演需要一定的运动能力，所以游泳对音乐家有非常的好处。”
奥古斯汀为正在学琴的青少年朋友提些学琴的建议：“训练和兴趣都非常重要，而且两者常常结合在一起。所以我简要的回答就是勤加练习和热爱你所做的事情。当你把一件事情完成好的时候就能感受到快乐。同时真诚对待其他拥有相同目标的音乐家。一起学习。一个健康的，非竞争的气氛是无价的，并且带我们走的更远。只与自己竞争和尽全力做到最好，无论你怎么定义它。”
奥古斯汀说她第一次来中国，她说：“我希望这是我亚洲音乐之旅的开始！我一直对亚洲文化很着迷，我很高兴可以有机会亲眼见到一个有悠久历史文化的中国。”
|著名作曲家演奏家卞留念：|
中国音乐鬼才
卞留念，国家一级作曲家兼演奏家，东方歌舞团艺术指导，北京奥运会开闭幕式运营中心闭幕式音乐总设计。中国新民乐运动的开拓者，中国流行音乐的领军人物，连续22年担任中央电视台春节文艺晚会音乐主创、统筹、指导、总监。并曾担任包括“中国电视金鹰奖颁奖晚会”、“中国北京国际电视周文艺晚会”、“第六届中国艺术节”、“第21届大运会闭幕式”、“哈尔滨冰雪节开幕式”等数百台大型晚会的主创、音乐总监，并几乎囊括了所有大型晚会的开场曲、主题歌、闭场曲、及歌曲主创、编排。
记者：卞老师，您被称为“中国音乐鬼才”，您是怎样看待别人给您的这么一个称号的？能不能和我们分享一下您的音乐理念。
卞留念：这个称呼在80年代就有媒体这么说，我其实一点都没有在意这个称呼怎么说，因为我们做音乐是职业的，是自己应该做的一个工作。一些古典音乐家里，被称为鬼才的，我记得有帕格尼尼，世界最棒的小提琴作曲家，他的选集的创作，还有他对音乐非常美妙的表达，我们都非常的向往，我们把这种人称为音乐鬼才。我记得小时候一直也都是是在训练自己的音乐技术、技巧还有音乐的表现。那么别人这么说我呢，我没有觉得这个是在标榜我的称呼，我觉得这个是一个双刃剑，这么多年，我有了这个称号以后，我对我的要求也就更高了。它既给了你这样一种称呼，那么也给了你一种压力，所以我觉得我非常愿意接受这个名字，但是呢，我还要继续为这个名字而努力。
音乐的理念，树要是没有根的话，树就没有生命了，那么我们的艺术，我们的文化，尤其是我们的音乐，你要是没有接地气的话，你就没有灵魂，所以我觉得我的音乐，大部分的出处，都是因为我希望我们的音乐植根于本土文化、民族文化和我们中国传统文化这样几个根基。这么多年我的音乐表现，我希望我可以成为中国新民乐的守望人，也是希望把中国的民族音乐插上科技翅膀飞向世界的这么一个开拓人，所以我觉得这也是我的一个使命，这促使我这么多年不间断的、每一年全世界走最少近十万公里的行程，我愿意继续用我们音乐的语言，传递中国民族文化。
记者：您二十多年就创作了三千多部不同风格的音乐作品，有人戏谑的说您如果一天完成一部作品，加起来等于八年不睡觉，这么大的工作量，您有没有想过偷一下懒？
卞留念：三千多部一点都不假，我现在还在整理，可能将近五千部，这个我自己都不知道了，我就知道我自从染上了这个音乐创作的“瘾”，它好像有个乐此不疲的快乐，和这种知识都融合在我们创作、制作、录音这个过程当中，我在享受这个过程，所以这么多年，春夏秋冬一眨眼就过去了，这个是我创作这么多作品的一个原因，就是一个不经意的事情，但是回头一看已经是一箩筐了，这个我觉得是我这么多年最引以为豪的地方，我跟别人说这个是很快乐的，并没有什么压力，这是我的一种工作方式。一个人选对自己的工作、职业、树立自己的正确价值观，就感觉自己浑身有劲，所以这么多年才有这么多作品。我认为这个作品不是属于我的，这个是属于我们那个时代的，所以我现在正在做这个专辑，做这个歌曲集，做我的大事鉴，我到时候会把我的这个作品和乐谱呈现给咱们的这个时代，对这个时代每个人有个交代。
记者：能采访到您，不得不说一个老生常谈的问题，那就是春晚，您连续二十多年作为春晚的音乐总监、主创，春晚每年都在不断的创新，您觉得您有没有压力？
卞留念：春节晚会呢我连续将近22年的情节，不管我是创作、主创、制作还是音乐总监，这些角色，我想这份情是割舍不掉的，春节晚会是伴随着中国尤其是我们30年改革开放以来最难忘的巨变的时代，我们参与了，我们经历了，我们见证了，我们也分享了……所以这里面有酸甜苦辣很多很多东西，一提到这个，我们的情感就油然而起。我对这个春节晚会无上荣耀过，同时在这个当中也有过困惑，毕竟全国老百姓对春晚的要求一年比一年高，这不是春晚的水平下去了，我认为这个是老百姓他们的审美价值、审美观、要求、需求高了，所以这个一点都不见怪。春晚是我们中华民族的一个“年夜饭”，我们大家应该为了这个“年夜饭”每个人都放一点作料，给一点什么建议和智慧，这是大家的“年夜饭”，所以我也希望大家能有一个宽容的，包容的，理解的方式，去呵护春节晚会的这种形式，因为它是中国特色，它是只有中国13亿人能够分享的、民族的、团圆的这么一个年夜饭，如果说春晚还愿意让我去参与的话，我还愿意去，因为这个是“咱家里”的事。
记者：这几年各种音乐选秀节目、网络音乐的发展涌出一大批的青年草根歌手，您觉得他们这一批人的出现有没有推动中国音乐的发展？
卞留念：最近陆陆续续的在各种栏目中出现在了像超级男生女生，中国好声音中国好歌曲，雨后春笋一样的都出来了，我觉得这个是好事，因为什么？现在有土壤啊，就怕没有雨露滋润，既然他们都雨后春笋一样的出现，我觉得也是该到换气候的时候了。因为大家知道，原来都是晚会啊，演出啊，把大家视线给遮挡了，现在有了一个市场的行为以后，老百姓遥控器在自己的手上，他觉得这个节目好，他就看，所以现在不管是拉赞助拉广告什么的，所以大家都在竞争。我认为竞争是良性竞争，在这些节目里面的发现了，真有不少好的歌手，我也没想到，因为以前在电视栏目中都是定向的，包装的，指定的，很少有机会了解在老百姓当中，有这么多的有才的。所以说我们中国不是像有些人说的，中国没有音乐，中国没有流行音乐，中国没有什么什么呀……这个是完全错误的。我从这里可以看到，热爱音乐的年轻人，比我想象的还要多，他们的才能比我想象的还要强，所以这一点让我感觉到，我们一路走来，如果说我们这一代人是继承了前辈，继承了中国传统的一些音乐，把中国现代的一些东西能够有一个铺垫的话，他们是继往开来的一代，我特别愿意看到年轻人这样特别有才华的展示，不光是在中国的文艺舞台上，他们要展现自己的才华，我最近在做跟国际，跟格莱美，跟国际世界乐器协会做一些对中国民乐，对中国流行音乐有意义的事情，因为我认为我们已经到了这个时间了，我愿意把中国的年轻人的才华不仅是让中国人能感受到，更重要的是让世界也知道，同时我也希望把世界的专业的艺术水准也带给我们年轻人，我们更需要的是给他们更大的平台、更大的视野，让他们真正的感受到世界音乐的水准。
|宋雨喆携大忘杠|
签约树音乐 将开音乐会
日前，宋雨喆携大忘杠乐队以双合约模式宣布加盟树音乐，这是2014年继“野孩子”之后第二支签约树音乐的优秀乐队。大忘杠的音乐风格涵盖世界音乐、民谣、实验摇滚乐、现代交响乐。其风格难以界定，被认为有“必要创造一个词来形容”。
BBC称大忘杠为“ 一个打破音乐与文化的界限，汇集过去和现在以及亚洲民乐，声乐艺术，中国歌剧和摇滚于一体的乐队。” 德国时代周报则称其“无法将其归入任何一类已有的风格，暂且称之为能听的电影吧”，著名乐评人张晓舟更贴切“大忘杠如同木推瓜一样难以定义，民间音乐和诗歌，宗教，大地山河，构成大忘杠的强大磁场，然而宋雨喆并不被任何一块磁石吸走。”
大忘杠的主创宋雨喆生于长春，1998年创建了木推瓜乐队，《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》等作品流传至今，是中国摇滚在世纪之交的代表性杰作。宋雨喆随后退出摇滚圈，长期在西北西南游荡讨教，搜集民间音乐精神，直到2008年卷土重来，带来了全新的音乐， “大忘杠”这个名字没有具体意义，宋雨喆的音乐也始终处在神秘而开放的状态，但有些特点是一以贯之的：有预谋的错拍，不确定的调性，戏剧性的剑拔弩张的声嗓，概括起来就是“荒腔走板”。
大忘杠乐队致力于感受并存状态，激发自由交流。合作音乐家也来自不同音乐背景，如国内知名乐手胡格吉乐图、阿迪力、张荐、李铁桥、邓博宇等，也汇集了Quentin Manfroy （比利时）、Anton Peisakhov（俄罗斯）、Masaya Hijikata（日本）、Sourlas Achilleas（希腊）等国际以及苏格兰Tinder box现代交响乐团。近年来参加了Roskilde、womad等著名音乐节并多次在欧洲巡演。宋雨喆这样描述：“大忘杠有乐队的属性，同时具有一个团体的概念甚至更宽。我的梦想是有一天我离开它也应该继续运转。”
宋雨喆与“大忘杠”积累了大量原创作品。《荒腔走板选段》是从三个待完成音乐剧中择选的合辑，它曾是2010年最令人陶醉和点燃希望的华语唱片，“这个判断不仅基于它本身优秀的音乐品质，更基于创作者除了音乐本身之外，几乎没有任何的负担和诉求——无论商业、名气还是某种囊括反叛、哗众或媚俗在内的公共姿态，这促成了它在这个时代罕见的纯粹性。”
而唱片的国际版《wild tune stray rhythm》，在欧洲发行第一个月就登上world music chat 排行榜11，随后英国《卫报》、德国国家电视台ARD等媒体 音乐杂志广泛报道，被称为“最不寻常、最引人注目的专辑之一”， 最终斩获德国唱片评论家奖及奥地利国家电台2013年度最佳专辑，评语为“来自自中国的有传统意识并能引发幻想的先锋，独特的音响艺术叙事，充满力量，出神入化，完全当代 ！”
成功签约树音乐，宋雨喆对未来充满了信心与期待。他表示：“我一直努力在为我的诗剧找合作方，这个项目是我过去十年的精华，音乐概念与思维有独到体系，纯粹听觉上甚至也超出我作为创作者的经验，合约谈到最后姜树在听完我的描述后力言支持也让我感动最终拍板，毕竟潜心做音乐是音乐人最渴望的事。看看这个马年吧，不寻常！”
2014年，对于宋雨喆来说将会是忙碌的一年。大忘杠乐队即将发行国内正式版的《荒腔走板选段》，个人民谣专辑《断歌集》也将制作完成。而大型音乐诗剧《三个空行母在商量》正式进入前期录制阶段。从5月份起，宋雨喆与“大忘杠”将在欧洲展开20多场演出，同时也会现身在国内各大音乐节的舞台。在树音乐的年度项目计划中，大忘杠将有一次大型音乐会。
|韦礼安|
《有所畏》：做大格局 拓宽路线
韦礼安个人的第二张专辑《有人在等》真是一张好专辑，这个好的影响力是深远且具有延续性。多年前觉得好是因为专辑的可听性很高，也很有抚慰性。多年后觉得好是因为这张专辑在一定程度上加速了韦礼安的求变之心，或者可以这么说，如果没有《有人在等》专辑，韦礼安第三张专辑或许就不是今天的《有所畏》，可能是《有人在等》的轻度升级版，也可能是《有所畏》的未成熟版，这一切的发生并不是没有可能。
并不是有意要放大《有人在等》的影响力，其实要说影响力，《有人在等》是不如第一张《首张创作专辑》具有那么多方的效应，至少《有人在等》专辑在金曲奖上就没有捞到半点油水，那是连提名都没提上的一张专辑，可偏偏《有人在等》又是韦礼安在金曲奖上镀了一层金后推出的第一张专辑，不讽刺，但难免会有对比。对于韦礼安而言做音乐当然不是为了奖项，但是奖项又是一种动力，一种最直接的自我证明，这不是在否认自我，但前后对比的确也形成了一种落差。《有人在等》专辑未能入围金曲奖却不是一件好事，特别在今天来看，这反而让能够让韦礼安看到不足而能找到新的动力。要说《有人在等》专辑真的不好吗？当然不是不好，只是又没有真的太好，特别是相比其《首张创作专辑》，在内容特色呈现上并没有太多的不同，尽管韦礼安在《有人在等》专辑也有《月球》、《印象派》等这样在作尝试的作品。而这也就说明了，韦礼安固有的风格特色在《有人在等》中正在开始流失应有的魅力，听起来是无伤大雅但要掀起波澜又不是想象。因此，韦礼安需要变，但是变又不意味要全盘的自我颠覆，没有这个必要，倘若过激的全盘颠覆反而又会失去自我的风采，这就不是在变而是在毁灭。最聪明的做法就是在维持自我特色的基础上把音乐的格局最大，在冷不防之中给人惊艳一枪，就一如《有所畏》专辑。
《有所畏》的确很令人眼前一亮。眼前一亮的是韦礼安本人，许久不见，再见的时候变得更为成熟、稳重，特别是先于专辑放出的一组袒胸露乳，人鱼线外露的个人照片，这着实是一改了韦礼安在心目中的书生气质、形象，型男就是这样炼成的。眼前一亮的还有主打《狼》的释出——这才是真正的眼前一亮，一改从前城市民谣的风格，转向了摇滚的领域，从前的阳光被遮挡了起来，瞬时间就渲染了暗黑的色调——这样的韦礼安的音乐又怎能不为人惊艳？可以预见的是《有所畏》中的韦礼安是有心要去做改变，且这个改变不再是只迈开步伐而不落下脚步的改变。
不同于许多求变歌手小心翼翼地处理方式，韦礼安在《有所畏》中的变还是显得很大胆，事实上不仅仅是一首《狼》在冲击听众对韦礼安音乐的习惯性，可以说一整张专辑几乎都在做冲击，很多的意想不到在蠢蠢欲动，在跃跃欲试。听到了蛋堡、听到了Matzka是一个意外，不曾想过这两位如此个性的歌手/团队会和韦礼安扯上关系，可偏偏撞击又已经发生，与Matzka合作的《金银岛》的编曲做得很复古，不理会内容、情怀，歌曲本身会让人回到那个很青涩、纯朴的年代，而与蛋堡合作的《迷路》做得很有情调，蛋堡的复古爵士提升了音乐的气质。不敢说韦礼安与这两位的撞击撞出了大火花，但一来没有违和感，二来足以让韦礼安的音乐换新貌，新鲜感不言而喻。
《有所畏》专辑让韦礼安从书生变成了型男，又让音乐基调从城市民谣变成了流行摇滚，这根本就是在架构上做了大调整，不过也如之前提到的，韦礼安所做的是变而不是摧毁自己的全部，因此在另一个角度上来说，《有所畏》也算是在维持了一定自我风格的基础上把音乐的格局做大。事实上，在韦礼安改变的同时也的确保留了自己最初的味道，这个味道不只是风格，还包括了情怀的表达，诠释的口吻，当然这些最初的味道更多地是在《在你身边》这样很典型的城市民谣作品中得意展现，这也成为了这张专辑对自我特色保留得最彻底的一首作品。而像是《沉船》、《面具》、《曙光》、《江郎》等这些作品，尽管着重了风格特色性，但在编曲之外这些歌曲的本质特色还是城市民谣，或者说还是很有韦礼安特色的作品，因此根本上韦礼安在这张专辑中做得更多的就是在固有的基础上把音乐构架做大。
《有所畏》专辑在整体上有个一个很统一的主题，也正是专辑名字所强调的“有所畏”，重点突出的是“畏”，因此专辑的整体气质都处理得很暗，这也就使得风格基调不得不做大调整，毕竟韦礼安前两张的城市民谣都显得过于阳光、清新，如此又怎么能彰显出恐惧所带来的黑暗、惊悚性？于是流行摇滚在这张专辑中的普遍出现既是为了主题的需要也能够让韦礼安带来改变。专辑虽然强调的是恐惧，以突出黑色元素为主，不过设计、处理上也显得很巧妙，大篇幅的恐惧在一首《曙光》之后都被唱得烟消云散，就在一瞬间“有所畏”都变成了“无所畏”，所有的正能量被点亮，充满了力量与希望，从而扭转了专辑的情操，这成为了画龙点睛的绝妙之处。
《有所畏》不仅仅让韦礼安真正来了一次自我改变，同时也拓宽了音乐之路，这是让人很清楚地感受得到韦礼安的音乐格局不是仅仅限于城市民谣这类充满阳光、白云的框架之中，他更可以在一片黑暗之中表现出抗拒恐惧的力量与能力。所谓的“有所畏”，不过是无所畏的自谦罢了！
|阿尔弗雷多：|
音乐是再简单不过的事
在美国音乐教父昆西·琼斯提拔之下，2009年离开古巴来到美国的阿尔弗雷多·罗德里格斯凭借傲人的音乐天赋，成为当今爵士乐坛炙手可热的新星。他曾与昆西、谭盾等大师一起谱写了2010年上海世博会主题曲《Better city，Better Life》，并曾受邀在上海国际电影节闭幕式上表演。3月14日，这位古巴年轻钢琴家将带着最新专辑《The Invasion Parade》在阔别三年后回归上海，于奔驰文化中心奉上爵士音乐盛宴。对于阿尔弗雷多来说，音乐是再简单不过的事情，妙手生花的演奏、异彩纷呈的编曲，都仅仅源于手上弹出的声响能够让自己开心。
面对恩师昆西不紧张
记者：作为昆西·琼斯的得意门生，跟像他那样的大师级人物共事，你会紧张吗？
阿尔弗雷多：坦白说，跟谁一起我都不会紧张，无论是昆西还是别人。我一直坚信，做自己才是最重要的。能跟他老人家以及其他人合作是非常难得的学习机会，但我绝对不会因此感觉“被吓着”了。感觉紧张，这不是音乐圈该发生的吧。
记者：你曾和昆西·琼斯、谭盾、Siedah Garrett等一起创作了2010年上海世博会主题曲《Better city，Better Life》，你们是如何走到一起？对于你来说，这又是一次怎样的经历呢？
阿尔弗雷多：我一直感到很荣幸，能够和这些才华横溢的音乐家合作。记得有一天早上昆西·琼斯叫我去他家，和他一起完成这首曲子的创作。在编曲过程中，我学到了很多，跟他一起工作真的是一段美好的经历。随后，Siedah Garrett完成了这首歌的填词。世博会期间，我在上海听到电台、电视都在播放这首曲子。真的很荣幸有这样的机会，能向这么多有影响力的音乐家学习。
记者：你已经来过上海很多次了，与你去过的其他地方相比，上海的爵士音乐有什么不同吗？
阿尔弗雷多：我已经来过上海很多次，但是坦白说，我并不是很了解这里的爵士音乐。但是，除了爵士音乐，对于这个城市的所有声音，我都很感兴趣。我会用音乐来表达对于这些声音的感受。总而言之，期待与所有人分享我的作品。
记者：这一次上海的表演，会给观众带来什么不同的东西呢？
阿尔弗雷多：观众会在我的演出中感受到欢乐，真诚和互动。在表演当中，我一直追求百分之百的投入，我会展现一个完全真实的自我。这将是巨大的派对。
记者：除了演出之外，你还希望去些什么地方呢？
阿尔弗雷多：对于上海，我有很多地方想去，但是我只有一天时间。在巡回演出当中，我们没有太多时间旅行。我一直非常喜欢外出到街上，通过这里的人和事来了解这个城市。这样我也可以在演出中通过音乐表达出我对这个城市的感触。
记者：中国的文化和音乐对于你近期的创作有影响吗？
阿尔弗雷多：古巴文化是独一无二的，作为我们古巴人民来说，这是好事情。然而我们与其他国家没有太多文化交流和合作，所以了解异国风情的唯一办法就是出国，但是对于古巴本国人民来说，这是非常困难的。但是，在哈瓦那居住着很多中国人，中国文化是整个哈瓦那为数不多的外来文化。这也是在很多古巴音乐中可以听到亚洲元素的重要原因。在我的新专辑《The Invasion Parade》中，我们也使用高音萨克斯来模仿中国短号作为主要的表演元素之一。
父亲是音乐启蒙老师
记者：2009年，为了追求音乐梦想，你离开家乡哈瓦那搬到美国，这个决定对你来说是否很困难呢？
阿尔弗雷多：绝对是，我离开了家人、朋友、我的根，到达一个完全陌生的环境。我刚刚到美国的时候连朋友都没几个，可以说是举目无亲。所以你也能想象从熟悉的环境一下子转换到完全陌生的环境里，有多么不适应。
记者：在古巴做音乐和在美国做音乐有哪些不一样的地方呢？
阿尔弗雷多：两个不同的国家有各自不同的文化和生活方式，在不同环境里成长起来的音乐人用音乐对于语言的理解和表达自然是非常不同的。我个人认为其中最大的区别应该在于我们做音乐的方式都不一样，因为人生经历感触不同，所以表达方式自然也就不一样了。
记者：谈到你的新专辑，不少观众对专辑《The Invasion Parade》中的同名单曲录影带印象深刻，尤其是朝钢琴扔颜料的一段，这主意是怎么来的？
阿尔弗雷多：本来当时我们正在为专辑拍封套照片，因为我所有音乐作品都有丰富强烈的听觉色彩，我很想把不同颜色融入到唱片包装上。后来大家一起商量决定，用颜料填满气球直接砸向钢琴，形成一个个色块，就像我最喜欢的画家Polak一样。另外，我们最终选择的颜料也跟我家乡的传统手工项链颜色相同。
记者：你是否还尝试过其他乐器，还是钢琴一直是你的唯一选择？
阿尔弗雷多：在哈瓦那古典音乐学校学习的时候，我希望成为一名鼓手，这也是我的音乐受到打击乐器影响的主要原因吧。我喜欢节奏强的打击音乐。但是除了钢琴之外，我没有尝试过其他乐器。
记者：早期作为父亲乐队的一员，你们有机会一起演奏。那么，现在当你回家的时候，你们还会一起玩音乐吗？
阿尔弗雷多：我的父亲现在住在美国，每次回去看望他，我们还是一起玩音乐，他是我的启蒙老师。记得在很小的时候，我总是和他欣赏各种音乐。音乐对于我的影响并不是直接来源于其他音乐家和乐曲，而是全部来自于自己的亲身经历，爸爸的影响也是其中之一。
记者：如果你可以选择其他音乐人跟你合作，你会选择哪些人呢？
阿尔弗雷多：我会选择那些和我感觉相近的人。并不只在于音乐，而是在于所有能够影响我的方面，像是科学、绘画，诗歌等等。我无法说出某个人的名字，因为我所崇拜的人实在太多了。
|过滤嘴乐队：|
来自上海的英伦摇滚
名字的由来，5位成员的共同点都有抽烟的嗜好，再考虑了很久之后，确定出了这个乐队的名字——过滤嘴乐队。“过滤嘴”过虑了香烟的尼古丁，也过虑掉了那些不好的东西。
大浪淘沙产下了过滤嘴乐队
过滤嘴乐队是一支成立于上海的英伦摇滚乐队，亲身目睹比演出时更加活力四射，也是上海一支较出名的英伦乐队之一。在上海的郊区嘉定这一块，做音乐的人很少，导致鼓手一直没有稳定，包括现实的情况在整个上海鼓手和贝斯手都是比较稀缺。这也反应出组一支好的乐队也是一件困难的事情。现在的乐队成员是5个人，互相在2005年时候就认识。起初他们并不是一个乐队，当时大家都在玩各自的东西，乐队成员的建立在长时间的来往，加上技术、风格和性格基础几乎相当的情况下产生。在经过很多波折之后让这5位爱好音乐的人走到了一起，正在成立是在2012年5月份，成员都是来自上海本土。
上海的音乐圈在全国来说是比较早的，北京也是一样，北京以扎实、很重的金属基础氛围为主。上海就是多元化，进来的很多接触的也很多。但难以沉淀，大部分音乐出现一段时间就消失了，或许因为没有经济的支撑，音乐人心态上的问题，乃至于一些人在没有找到方向就推出这个行当。当然在大环境中淘汰了很多，也留下了一部分小众音乐人。但是整体的氛围还不错。另外国内乐队创作的能力太差，有些乐队在起初创作的音乐在1、2年后成型推向市场时，让那些之前关注他们的一些朋友就因其他因素就失去了对新专辑的兴趣和关注度而转向同时进步的音乐。回头一看观众并没有增长，而是在缩减。上海的年轻乐队也少，活跃在市场上的一直是几个老的乐队。对于收入方面，过滤嘴乐队他们暂时还是靠音乐节，但是音乐节市场的两极化也让他们难以把控。
虎牌龙虎榜让他们对未来充满信心
成员间真正的情感默契来自于2012年那场虎牌龙虎榜全国乐队大赛，当时由于吉他手太子觉得对于各自多年的音乐沉淀，打算到其他城市发展，就向其他成员发起讯息，参加2012年的龙虎榜大赛。刚好当时创作了2首歌，就直接参加当时的龙虎榜比赛，并在上海区获得了冠军。这一偶然的尝试得到了意外的惊喜加上乐队成员多年的经验积累，让过滤嘴乐队一直冲到了决赛的位置。到了华东的8强时，或许是自身的因素，加上其他乐队实力也很强而没能冲进4强。而对于这个刚刚成立的时间不是很久过滤嘴也是一份日后音乐旅程的奖赏。
意外的发生让他们更加成熟
在2013年一整年的时间里，过滤嘴乐队几乎都是在跑livehouse、音乐节的演出和写歌。因为成员各自都有自己的工作，另外乐队在上海郊区的原因。在西岸音乐节演出前，乐队主唱出了一次交通意外，导致没有顺利参加。但还是得到了主办方和歌迷朋友的慰问。头一天晚上大家在聚在一起讨论这次的演出，影响还是比较大的。就想前面说的那样一个人出现问题，会影响到整体的进程。随后的3个月就商量未来乐队整体的发展和计划。组建乐队出现一些突出问题很多，比如5人编制的和4、3个编制的乐队上有很多的不同。一旦某个人有事情，整个乐队就会受到一定性的影响。
对音乐无止境的追求
音乐创作的本身就是来生活中的感悟，包第一首歌曲就是这样。他们的每首歌都是表现人生的喜怒，不会做一类性的歌曲。实际演出2首歌不满足，在2个月乐队又出来了7首歌，前面几首歌几乎都是在演出中成行的。演出给乐队本身也带来了后续的互动，现场舞台的灯光音响效果比平时排练的效果要好的很多。今年他们停止了一切的演出，着手准备乐队的第一张EP，计划今年出来。最近会参加华东理工的音乐节，6月份在MAO，有个新的厂牌邀请去演出，大部分计划之中。包括后续会和全国各地现场酒吧合作，后续愿意更多的参加音乐节演出。
感动了别人，也被别人感动！
做音乐本身需要有经济上的支持，乃至一年或几年时间都是在添置周边设备，加上地域的局限性，对市区的录音方面的设备不太满意，录音设备大都是乐队自己来解决。而在市场推广上主要得到了经纪人肥二的大力帮忙，加上之前人脉的口碑相传。
一路走来，有不少让这支乐队感动和难忘的事情，就当时在2012年的那次比赛，他们都没有想到会走的那么远，用一首《大声唱》唱出了自己的心声，也呐喊出同龄人心中的感动，因此那次活动也给他们带来了第一笔收入，坚定了各自的信心。而另外一件事情发生在今年年初，当时乐队成员联系一家酒吧做专场演出，得到当地嘉定电台、媒体平台的大力宣传宣传，包括后续的音频制作、视频拍摄都是嘉定朋友一起参与进来完成。
感觉这么多人在一起去为你去做一件事情，心中有种说不出的感动！
过滤嘴乐队在路上，前进在音乐旅途上，希望他们能走的更远，把他们的音乐传递的更远！
