论二胡技巧在戏曲伴奏中的运用

    赵其松

    【摘 要】二胡是我国的传统乐器之一，在民族音乐中占有重要地位，对于戏曲的演奏来说更是不可或缺。它可以表达出很多特殊的情感，更好地升华整个表演的情感色彩，使演员的表演更加富有深度，这样就对二胡演奏者的技巧有很大的要求。本文主要阐述了二胡表达的情感和它的演奏技巧，体现了二胡在戏曲演奏中的重要性。

    【关键词】二胡；技巧；戏曲伴奏

    中图分类号：J622.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0063-02

    一、二胡所表达的情感

    要想很好地利用二胡加深戏曲的情感色彩，就必须充分理解戏曲中各种不同的音乐形象，读懂戏曲想要表达的感情，这样才可以演奏出生动的戏曲音乐。二胡在戏曲中主要表现的是悲伤的情感色彩，对于戏曲伴奏有着画龙点睛的作用。二胡的演奏手法是多种多样的，它表现出来的音色也是多变的，既可以表现轻松欢快的的旋律，也可以做到饱含深情、哀婉悲凉的演奏。二胡凭借其特有的音质和丰富的表现力，在戏曲音乐中，占据中重要的地位，戏曲的伴奏当中对其更是不可或缺。通过演奏者对戏曲的理解和领悟，加上不同的演奏技巧，二胡以不同的音调和节奏，阐释着不同的情感色彩，它宽广的音域的独特的声色更加使它的演奏更具魅力，无论是喜悦、洒脱的欢快之心，还是悲凉、沉痛、伤感的哀叹，演奏者都能用二胡巧妙的演奏出扣人心弦的戏曲。对于跌宕起伏的情感来说，二胡也能很好的展现出来，这就需要二和演奏者对演奏的技巧有着熟练的掌握，通过拉弓与揉弦的默契配黑，将戏曲中的人物形象鲜明的表现出来，从而推进演出的顺利进行，产生强烈的舞台效果。

    二、二胡的演奏技巧

    二胡的演奏是左右手在大脑的调控下相互合作的结果，右手对于弓的持握和左手对于弦的揉滑，都是一项需要长期练习，熟练掌握演奏技巧的任务。

    （一）对于弓的使用技巧。对于弓的使用，分为持弓和运弓两部分。

    持弓是运弓的基础，正确的持弓方式才能演奏出美妙的二胡乐曲，持弓时右手应保持自然、放松的状态，切不可用大拇指和食指紧紧握住弓杆，过于紧张的持弓姿势会对运弓造成极大的影响。在持弓时思想上也应保持自然、放松，这样就很容易避免了右手的高度紧张。同时，右手肘也应保持下沉，通过运用右手自身的力量与惯性，使演奏更加轻松、自然。持弓的关键是做到刚柔并济，既要保持放松，不因过大的力度使音色显得死板，又要保持适当的力度，演奏出响亮的音乐，要做到这些，就需要全身心的投入，松弛有度的正确使用弓。

    在运弓时必须要保证弓始终在同一个水平面内以直线的形式运走，去除所有生硬的动作和不自然的弓毛，这样才能保证二胡演奏出的音乐纯净细腻。在运弓过程中，右手的手指、手腕、手臂、肩部应保持和谐的统一，运弓是一种用右臂带动大臂再到小臂的自然的惯性动作，再由小臂传到手腕和手指上，带动弓在琴弦上的移动。无论是演奏舒缓还是节奏感极强的音乐，都应该轻松自然，让弓毛与琴弦的接触富有弹性，灵活轻快的演绎出二胡的魅力。

    （二）对于弦的控制技巧。揉弦是二胡演奏指法中一个常用的技巧，可以达到美化声音的效果，使二胡的声音更具生命力。揉弦可以缓解音乐的紧张感，使整个戏曲松弛有度，尽显二胡的魅力。对于节奏快的部分，揉弦的指法就应该适当加快，烘托整个场面的气氛。对于舒缓而悠扬的片段，较慢的揉弦就可以缓解正常的紧张感，使音乐更加圆滑、丰满。要想更好的利用揉弦这个演奏技巧，就需要掌握整体的音乐风格，使技巧更好的服务于音乐，使音乐的思想感情更好的表达出来。

    滑音是指按在琴弦上的手指根据乐谱的需要有意识的移动发出的声音，准确的把握音乐的整体风格，可以更好的发挥出滑音的特色，使音符之间的过渡更加细腻、自然，更使整个乐曲更显的柔滑。但是如果滑音使用的不够恰当，生搬硬套的塞进乐曲中，就会使整个乐曲显得油腔滑调，失去了原有的自然、质朴的本色，而且如果滑音的指法不够熟练，动作不够灵敏，力度使用的不够恰当，反而会大大降低整体的演奏水平。

    三、二胡在戏曲伴奏中的作用

    戏曲是中国古代的一种重要音乐，是人们表达情感的一种别具风格的方式。对于戏曲伴奏来说，二胡必不可少；对于二胡的演奏来说，技巧更是尤为重要。演奏技巧就像是二胡演奏中的指挥官，对戏曲的情感起着引导和升华的作用。没有技巧，情感无法得心应手的表达；缺乏情感，空洞的技巧展示就会显得格外生硬。因此，必须将二胡的演奏技巧和情感加以合理的应用，使二者相互融合，将戏曲演奏的更加生动、细腻。

    （一）二胡独奏。二胡的音质中透漏着忧郁、哀婉的气质，承担着戏曲中重要乐段演奏的重任。二胡的演奏富有情感和生命力，可以深化戏曲的主题，揭示人物的内在心理特征。二胡的独奏，在特定的剧情和场景之下，可以充分展现人物的内心独白，用它阴柔、醇厚、细腻、哀婉的声音，与人物的心境产生共鸣，使观众更好的设身处地的理解整个戏曲的思想情感。例如戏曲《柳河湾的新娘》中，在柳叶哭诉自身遭遇时，二胡的独奏就很好的烘托了现场的气氛，低沉、厚重的二胡声将主人公的内心情感巧妙的表现了出来，通过不同的演奏技巧，是二胡的演奏与演员的表演达到默契的配合，充分发挥二胡自身的情感特点，揭示戏曲中蕴含的复杂情绪，让音乐触动听者的心弦。

    （二）二胡的包腔。二胡是乐队的三大包腔乐器之一，在包腔的演奏中灵动传神，独显韵味。包腔演奏过程中主要使用的是二胡的最佳音区，即中高音把位。二胡中高音的音质与戏曲演员的音质较为接近，优秀的二胡演奏者可以很好的利用这一特点，用二胡来模仿人的说话，使戏曲的表演内容更加富有内涵和韵味。在包腔的演奏过程中，二胡演奏者的左右手需要达到高度默契的状态，除了要把握好左手如何产生韵味，右手如何控制弓法力度强弱变化以外，还要对演员的台词进行熟练度的掌握，按字与字之间声调的变化选择演奏手法。二胡虽然在三大包腔乐器中占据主奏的地位，但还是应遵守乐器原有的特性，以板胡为主，在包腔中起辅助的作用，应扬长避短，切不可喧宾夺主。评价一门艺术是否优秀，就是看作品的情感色彩是否完全的表现出来，巧妙的将二胡的演奏技巧融如包腔的演奏当中，就可以更好的展现戏曲的神韵，使戏曲表达的情感更加生动、传神。

    （三）二胡伴奏。二胡属于一种旋律乐器，在戏曲的特定场合可以很好的以独奏的方式展现场景的氛围、人物的情感。在大型乐队中，二胡是伴奏中声部的一份子，演奏者需要明白二胡在整个乐队中的位置，遵守其平稳、醇厚的伴奏作用，以伴奏的方式为整个音乐的形象带来有力的烘托和补充作用。这也就是说，二胡演奏者需要有良好的合作意识，严格遵守演奏技巧和乐谱的要求，将它在中声部中的任务完成的更加优秀，不能随意的根据自己的想法篡改乐谱，打乱整个乐队的演奏节奏。这也同时要求了演奏者除了掌握良好的演奏技巧，更应有一定的音乐文化素养和深邃博大的音乐知识储备。

    四、总结

    二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中占有重要地位，对于一场完整的戏曲演奏来说必不可少。二胡可以充分的表达戏曲中各种独特的情感，帮助演唱者更好的演绎戏曲的思想内涵，具有画龙点睛的作用。对二胡的演奏技巧有了熟练的掌握，并结合对戏曲自身的充分理解对其合理应用，就可以使二胡在戏曲中的演奏更加得心应手，使二胡更好的服务于戏曲伴奏，使戏曲音乐更加生动、细腻。

    参考文献：

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