欢乐与灵动的流淌 静谧与沉思的感悟
唐南
摘要：音乐是无国界的语言，音符是传达情感的钥匙。钢琴有乐器王子之称，通过优美的音色与旋律的变化，来进行音乐的表现与情感的表达。《蓝色多瑙河》与《月光曲》是两首不通风格的钢琴曲，表现了两种不同的情绪，活跃着心灵的跳动与欢乐，低诉着静谧的思考与感悟。两首乐曲深入我们的内心，触发我们的情思，到达我们灵魂的深处，折射我们内心的波澜与起伏。
关键词：蓝色多瑙河 月光曲 音乐 鉴赏
约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》和贝多芬的《月光曲》来自两位音乐大师的心灵深处的呼唤，是人性的直接表达。带给我们内心最深处触动的往往是最真实的有血有肉的现实，当现实转化为音符的时候，每一个音符都诉说着一个故事，让我们思考和感动。
一、两首钢琴曲演绎方式的比较与鉴赏
（一）三段式的旋律，表现田园般的欢乐优美生活
蓝色多瑙河节奏轻快委婉，动感十足，将河流委婉流畅的前行路线与起起伏伏的优美姿态尽情地展现了出来。乐曲的第一乐段采用的是舒缓的旋律，低音提琴和小提琴进行多瑙河速度与旋律的展示，钢琴采用低音伴奏起着衬托与点缀的作用，这一系列优美的发源与起步，我们仿佛听到了多瑙河波浪撞击的声音与欣赏时的欢快节奏。
这首本来是一首交响乐，但是后来演绎成了一首著名的钢琴曲，采用交响乐协奏的钢琴曲，通过钢琴独有的音色与高低声部的伴奏与配合，将多瑙河起起伏伏的委婉美展现出来。乐段采用舒缓——高潮——趋于舒缓的三段式旋律，将这条世界流经世界最长的河流完整的演绎了出来。从旋律的编配中，我们看到了多瑙河沿岸的田园式的秀丽风光与优美的自然景色，以及人们闲适平静的生活，带给我们一种深入桃花源的感觉。
（二）月光轻轻洒下，伊人独自沉思
如果说蓝色多瑙河是欢快与灵动的，那么月光曲就是低沉宁静的，这种宁静竟然是出自贝多芬之手，我们不仅感受到了贝多芬热烈奔放（诸如《命运》）与自我沉思的双重性格。
整个乐曲在平缓的流淌，月夜洒下的月光，洒在这一片宁静的土地上，也洒在我们的身上，更洒在了我们的记忆深处。钢琴从低声部起笔，通过低沉的旋律表现月夜月光的优美，更加展现出作者内心的一种伤痛与回忆。前者大多采用的是大三和弦与七和弦的音符进行构建，而月光曲中多采用小三和弦与减七和弦的旋律，进行一种意境的展现，钢琴乐曲连贯而起伏，让人陶醉。
二、作者身世的融入与音乐的鉴赏思考
（一）从中读出作者的情感与身世
感情的表达需要音符的表现，音符出自与作者的头脑和身心，源于自我的情感理解。小约翰施特劳斯生于音乐世家，受其父亲的影响，大部分的时间生活在社会上层，其中的蕴藏的情感也是昂扬欢快的，充满了中世纪贵族的音乐需求气息，同时他在民间游历期间，用自己眼睛看到的美丽风光也给他带来了音乐的灵感，这种正面情绪的表现是积极向上的，没有一种悲哀的气氛在里面，我们感受到的就是一片阳光下的多瑙河，在舒缓而欢快的流淌，而音符也是跳跃式的起伏，在起伏当中感受宁静的优美。
月光曲是出自贝多芬的一次灵感的萌发，是在他耳聋之后，一个人在房屋的底层回忆往事，脑中出现的旋律，这种旋律在短时间之内被记载下来，然后经过二次演绎被记录下来。贝多芬本人喜欢孤独，而且不喜欢与人沟通交流，但是内心火热，由于经历坎坷，这种悲愤的情绪在其一生中体现在交响乐方面，唯独这首月光曲是表现一种宁静的心情，这种宁静是源于一对盲人兄妹的故事，贝多芬深受感动，乐曲对于穷人的怜悯更加地凸显出来。
（二）乐曲中充满对人性的思考与生活的热爱
喜欢与怜悯是两种不同的情感，在欢乐的乐曲中也有哀伤，在哀伤的乐曲中也有热爱生活的情绪。我们在钢琴乐曲的表现力度和节奏上，通过手指来进行刻画。蓝色多瑙河是以乐曲反衬社会的一首曲子。世人只知道它的意境优美，旋律和谐，却无法懂得这是施特劳斯在经历种种苦痛之后的一种崛起，这种苦痛源于对生活的观察，源于对人民生活的关注。有一种说法是，由于失去，所以向往。这种对宁静生活的追求，正是反映了一种缺失，但是我们却没有，这是在想象中的，钢琴表现的宁静生活依然存在，但是钢琴却无法带给我们一种生活的现实。
贝多芬多活动在劳动底层，充满对命运的抗争，旋律在他的演奏之下是热烈的奔放的悲愤的，这种悲愤如果以一种平静的方式进行表现，那就是一股潜在的力量，暴风骤雨前的平静，充满了对宁静生活的向往，这种向往中带有一股自信，也带有一种对未来生活的信心，所以在钢琴演奏中是从容不迫的，这种昂首阔步的自信通过舒缓的节奏展现在我们眼前。
三、音乐鉴赏中与作者的情感共鸣
我们鉴赏音乐是做到心灵的净化与精神的升华，这种净化和升华是通过与作者情感的共鸣方式展现出来的。首先我们要了解作者的创作背景，知道创作的内容与表现形式，然后知道旋律的背景和基调，这是我们开始融入作者心灵的初步。
其次，我们要通过自己的思考，将自己的相关经历融入作者的乐曲中，我们要随之身临其境，感悟里面的景色与情感，体会彼时彼地作者的心情。去想象作者的最后命运，这些完全掌握在自己手中，在自己的手中去把握，或许是一种力量，再或许是一种有力的突击，这种突击融合到了旋律中。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验——中小学音乐教师丛书[M].北京：人民音乐出版社，2002.
摘要：音乐是无国界的语言，音符是传达情感的钥匙。钢琴有乐器王子之称，通过优美的音色与旋律的变化，来进行音乐的表现与情感的表达。《蓝色多瑙河》与《月光曲》是两首不通风格的钢琴曲，表现了两种不同的情绪，活跃着心灵的跳动与欢乐，低诉着静谧的思考与感悟。两首乐曲深入我们的内心，触发我们的情思，到达我们灵魂的深处，折射我们内心的波澜与起伏。
关键词：蓝色多瑙河 月光曲 音乐 鉴赏
约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》和贝多芬的《月光曲》来自两位音乐大师的心灵深处的呼唤，是人性的直接表达。带给我们内心最深处触动的往往是最真实的有血有肉的现实，当现实转化为音符的时候，每一个音符都诉说着一个故事，让我们思考和感动。
一、两首钢琴曲演绎方式的比较与鉴赏
（一）三段式的旋律，表现田园般的欢乐优美生活
蓝色多瑙河节奏轻快委婉，动感十足，将河流委婉流畅的前行路线与起起伏伏的优美姿态尽情地展现了出来。乐曲的第一乐段采用的是舒缓的旋律，低音提琴和小提琴进行多瑙河速度与旋律的展示，钢琴采用低音伴奏起着衬托与点缀的作用，这一系列优美的发源与起步，我们仿佛听到了多瑙河波浪撞击的声音与欣赏时的欢快节奏。
这首本来是一首交响乐，但是后来演绎成了一首著名的钢琴曲，采用交响乐协奏的钢琴曲，通过钢琴独有的音色与高低声部的伴奏与配合，将多瑙河起起伏伏的委婉美展现出来。乐段采用舒缓——高潮——趋于舒缓的三段式旋律，将这条世界流经世界最长的河流完整的演绎了出来。从旋律的编配中，我们看到了多瑙河沿岸的田园式的秀丽风光与优美的自然景色，以及人们闲适平静的生活，带给我们一种深入桃花源的感觉。
（二）月光轻轻洒下，伊人独自沉思
如果说蓝色多瑙河是欢快与灵动的，那么月光曲就是低沉宁静的，这种宁静竟然是出自贝多芬之手，我们不仅感受到了贝多芬热烈奔放（诸如《命运》）与自我沉思的双重性格。
整个乐曲在平缓的流淌，月夜洒下的月光，洒在这一片宁静的土地上，也洒在我们的身上，更洒在了我们的记忆深处。钢琴从低声部起笔，通过低沉的旋律表现月夜月光的优美，更加展现出作者内心的一种伤痛与回忆。前者大多采用的是大三和弦与七和弦的音符进行构建，而月光曲中多采用小三和弦与减七和弦的旋律，进行一种意境的展现，钢琴乐曲连贯而起伏，让人陶醉。
二、作者身世的融入与音乐的鉴赏思考
（一）从中读出作者的情感与身世
感情的表达需要音符的表现，音符出自与作者的头脑和身心，源于自我的情感理解。小约翰施特劳斯生于音乐世家，受其父亲的影响，大部分的时间生活在社会上层，其中的蕴藏的情感也是昂扬欢快的，充满了中世纪贵族的音乐需求气息，同时他在民间游历期间，用自己眼睛看到的美丽风光也给他带来了音乐的灵感，这种正面情绪的表现是积极向上的，没有一种悲哀的气氛在里面，我们感受到的就是一片阳光下的多瑙河，在舒缓而欢快的流淌，而音符也是跳跃式的起伏，在起伏当中感受宁静的优美。
月光曲是出自贝多芬的一次灵感的萌发，是在他耳聋之后，一个人在房屋的底层回忆往事，脑中出现的旋律，这种旋律在短时间之内被记载下来，然后经过二次演绎被记录下来。贝多芬本人喜欢孤独，而且不喜欢与人沟通交流，但是内心火热，由于经历坎坷，这种悲愤的情绪在其一生中体现在交响乐方面，唯独这首月光曲是表现一种宁静的心情，这种宁静是源于一对盲人兄妹的故事，贝多芬深受感动，乐曲对于穷人的怜悯更加地凸显出来。
（二）乐曲中充满对人性的思考与生活的热爱
喜欢与怜悯是两种不同的情感，在欢乐的乐曲中也有哀伤，在哀伤的乐曲中也有热爱生活的情绪。我们在钢琴乐曲的表现力度和节奏上，通过手指来进行刻画。蓝色多瑙河是以乐曲反衬社会的一首曲子。世人只知道它的意境优美，旋律和谐，却无法懂得这是施特劳斯在经历种种苦痛之后的一种崛起，这种苦痛源于对生活的观察，源于对人民生活的关注。有一种说法是，由于失去，所以向往。这种对宁静生活的追求，正是反映了一种缺失，但是我们却没有，这是在想象中的，钢琴表现的宁静生活依然存在，但是钢琴却无法带给我们一种生活的现实。
贝多芬多活动在劳动底层，充满对命运的抗争，旋律在他的演奏之下是热烈的奔放的悲愤的，这种悲愤如果以一种平静的方式进行表现，那就是一股潜在的力量，暴风骤雨前的平静，充满了对宁静生活的向往，这种向往中带有一股自信，也带有一种对未来生活的信心，所以在钢琴演奏中是从容不迫的，这种昂首阔步的自信通过舒缓的节奏展现在我们眼前。
三、音乐鉴赏中与作者的情感共鸣
我们鉴赏音乐是做到心灵的净化与精神的升华，这种净化和升华是通过与作者情感的共鸣方式展现出来的。首先我们要了解作者的创作背景，知道创作的内容与表现形式，然后知道旋律的背景和基调，这是我们开始融入作者心灵的初步。
其次，我们要通过自己的思考，将自己的相关经历融入作者的乐曲中，我们要随之身临其境，感悟里面的景色与情感，体会彼时彼地作者的心情。去想象作者的最后命运，这些完全掌握在自己手中，在自己的手中去把握，或许是一种力量，再或许是一种有力的突击，这种突击融合到了旋律中。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验——中小学音乐教师丛书[M].北京：人民音乐出版社，2002.
