解析椎名林檎的音乐风格
高宁
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
尽管被孤零零的留下
就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
尽管被孤零零的留下
就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
尽管被孤零零的留下
就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
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就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
尽管被孤零零的留下
就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
摘要：文章通过对椎名林檎所在乐队作品《落日》的旋律、歌词以及和声与伴奏的分析，为国人更好地了解其音乐风格提供参考。
关键词：旋律 歌词 和声 伴奏
《落日》是以椎名林檎为主唱的“东京事变”乐队2005年的EP《修罗场》中的作品，也是唯一以钢琴独奏和钢琴伴奏的形式单独发行乐谱的作品。多元的曲风和复杂的配器是椎名林檎和“东京事变”作品的一惯风格——被很多小细节修饰着；让人惊艳的同时又伴随挥之不去的恐慌感；极其漂亮的词作与日本特色的曲调完美配合在一起。而《落日》这一首，除去纷繁的华丽装饰，乐器的运用更为单纯，断句处也更有韵味。
一、旋律
由于椎名林檎本身拥有三个八度的宽广音域，她自己创作的旋律要么低沉，要么高亢，她都能轻松驾驭，但在《落日》里，曲作基本只在一个八度浮动，除了个别两处，都是配合着平缓的歌词而创作的。
旋律一开始就以上行的五度或四度的连续级进加小三度的小跳进，其间反向下行级进融合小跳进的回转，回转后再一个大六度的跳进进入副歌旋律，副歌旋律是同音繁复，模进一次再上行大七度，跳进到全曲最高点，如此重复一次，上行五度后再下行由经过音的回转，待到曲尾双辅助音结束。
《落日》的旋律相对其他作品没有太多跌宕感，也是最耐人寻味的。曲调游走在感伤与释怀之间，将主人公“事已至此，只好作罢”的感受恰到好处的衬托出来。
二、和声与伴奏
爵士和声的运用一直都是椎名林檎作品的标志，无论是西洋古典的配器还是日本传统音阶的旋律创作上，都加以爵士和声，使得作品的音响色彩更为丰富动听。除了和声，还有布鲁斯的作曲技法也在伴奏中有所体现。这里我们将以钢琴独奏的乐谱作为分析。
乐曲开端在八小节的前奏里，bG和bD和弦都有9音出现，并且还有一次sus4的运用，这一启事告诉我们，其实可以越过流行音乐中常用的三和弦或七和弦。4/4拍的节奏只是在每拍上以和弦的叠置加之和声语言的变化。
例1：
如此重复一次进入歌曲正歌部分A。正歌的行进中，有两次bA音出现在同一小节，却用了两个不同的和声，bEm7 9和F7（b13）。此处还有两次布鲁斯节奏型，第一次在该小节的左手伴奏上，另一次则是乐曲断句最为精彩的地方，人声和伴奏同时暂停，休止前半拍后钢琴在后半拍插入。
例2：
进入到乐曲A部分，我们看到在和声以及伴奏双方面的变化在推动着，作为进入副歌部分的连接。和弦叠置中断，伴奏的织体变得复杂起来，连续三小节十六分音符在第一拍的上行，增加了乐曲向前推进的动力，和声变化也越来越频繁。
例3：
B是乐曲的副歌部分，为配合旋律的同音反复，左手伴奏也随之密集起来。
A-2将旋律放在了中声部，这种情况并不多见。上声部以一串六连音切入，每小节只有零散的音作为点缀，之后有一处中声部一系列下行的小跳进，完成了旋律在上声部和中声部的交接。
例4：
正歌旋律的三次出现，却是三种不同的伴奏织体形态，本人认为可以作为纯钢琴伴奏创作很好的范本：伴奏如何从简到复，如何推进乐曲的发展，如何将和声结合起来。
Interlude是最后一次副歌前的连接部，在这一段里，我们可以看到布鲁斯创作技法的集中体现，比如三连音、装饰音、以及还原Mi音的出现而形成的bD大调降七音布鲁斯音阶的运用。和声上，有一次爵士和声11音的加入：bBm7 11。
例5：
B-2像大多数作品一样，副歌前两三小节乐器配置或伴奏织体都简化，之后再突然将全曲带入高潮。同A-2，增加了中声部，让音响效果上更为丰满，织体上有和弦的叠置，也有十六分音符的流动。这一段是一个橄榄式的织体，也就是首末织体简单，中间复杂。
例6：
Ending大量六连音的音阶上行和颤音组合，加上八度和弦并用三连音组的形式，仍然是布鲁斯作曲技法的写作，配以和声色彩的不断变化，把全曲推至最沁人心脾，仿佛要将落日余晖最瑰丽的美绽放出来，在记忆里烙下深深的回忆，因为“再也不会有此情此景的邂逅了吧”，然后乐曲在逐渐消失的音响中结束。
例7：
三、歌词
椎名林檎的词作向来以晦涩难懂著称，毫无逻辑的词汇拼凑在一起，常常有着语无伦次的叙述，让人不知所云，但都以林檎的方式传达着个人价值观与对社会现实的无奈描述。越是简单的写作反而越难把握，而且还要借以简短的句子表述与听众立即产生共鸣的语意。有感而发的，随兴所至的，但似乎是早已设计好的，有意无意的雕琢却又是自然的亦是该词作的特色。简单的表达道出了主人公的自我精神与对事观念。仿佛是一个故事，而这里只讲了它的结局。
歌词第一段，娓娓道来的叙述往事：
你诞生之后与我相遇并伤春赏秋
回溯记忆的过程中 你天真的照片
让我承认我终究不知四季的情事
如今只有失声的你映照花月
在短暂对事件进行描述后进入该歌的第一次副歌：
“只知道天花乱坠”
甚至如此叹息着的舌根
都暗示着乾涸前的期待
彷佛手心不相应的夜晚
拥抱着一个弱小而寒冷的生命
椎名林檎在这首《落日》里舍弃了锋芒悖逆，难得如此平和的描绘着落日余晖中失意主人公的心境，游走于感伤与释怀之间，进入了歌词第二段：
生于雪中 总是为学讨厌雨的此处
唯一确定只有你截至方才的余温
在被不经意拨动的慌乱间，迎来了整首词作的高点，仿佛是林檎看惯的情场结局。只身对着夕日，长长的影子在街道蔓延，然后渐渐消失在大地的尽头：
就算有人问“你为何伤心”
其实我根本也没难过什麼
可能是刚好遇到太阳离去而已
背叛微渺的希望
迎接了极度理所当然的雪白夕阳
尽管被孤零零的留下
就说再见毕竟太过可笑
可能刚好遇到太阳离去而已
我偶然遇见你
以极度理所当然的爱怜 迎接夕日
当她唱到：“其实我根本也没难过什麼 可能是刚好遇到太阳离去而已 ”，总是忍不住想看她是否有一双清澈的眼睛，以及映在这片纯净里的夕阳。
《落日》咋听之下并不惊人，但和声语言以及伴奏的创作最值得推敲。其间我们得以窥见椎名林檎及其乐队深厚的音乐功底和对音乐的创作才能，也是国人最需要向他们学习的。
基金项目：
本文为四川省教育厅资助科研项目（项目编号：12SA100）。
