贾樟柯电影中的艺术维度与现实关怀
胡琦梅
贾樟柯是第六代电影导演中比较国际化的一个，他的作品在国外获得了许多的奖项。如今的电影市场，导演们都与好莱坞的电影票房进行着焦灼的争斗，贾樟柯依然保持着自己的电影梦想和艺术追求，这也是值得大家学习的地方。有人说，贾樟柯的电影将中国社会发展的负面情况进行了展示，将社会的伤疤揭开给世界看，这样的创作手法只是为了迎合国外的电影奖项评选的需求。然而，贾樟柯电影却将社会底层人们的生活情况真实展现出来，具有比较现实的意义和创作精神。
一、贾樟柯电影中的艺术维度
（一）真实的展现人物与故事
小人物的精神世界和物质世界通过“故乡三部曲”进行了全景化的真实展现，将作者对社会改革变化下人性异化的排斥表现得淋漓尽致，赞美了处于改革大潮中依然保持纯粹内心的小人物精神世界。比如《小武》中主人公小偷小武，他活得非常潇洒、自在，在山西边城依靠高超的偷盗技术成为了小偷的头领。他对小勇说：“等你结婚的时候，我一定送上重达6斤的礼钱。”小武认为友情最可贵，当小勇金盆洗手以后，他觉得非常的失落。小勇金盆洗手以后，依靠烟草走私发家致富了，他对自己的过去非常的羞愧，他将自己包装成生意人，在结婚的时候，没有通知曾经的好友小武。小勇富起来以后，由于受到金钱的魅惑，使人与人之间的情感慢慢的淡化了，将自己过去的经历屏蔽了，割舍了曾经海枯石烂的友情。小武在小勇离开以后，认识了梅梅，后来梅梅跟着有钱人走了，小武又变成了一个人。小武的爱情和友情被金钱击得粉碎，生活的残酷给小武以重重的打击，过度的追求纯真感情的小武让人觉得既可怜又可悲。不仅小武的形象比较真实、接地气，影片中的梅梅和小勇也代表着社会转型时期一部分人的真实情景。贾樟柯所呈现和塑造的人物形象全部是在改革开放和社会经济发展的过程中，最先失去变革体验的人，他们对自己的精神理想过分的执着追求，有的人突破传统束缚过上了全新的生活，有的人只是做了个成功梦。所有的人物身上都没有理想主义的色调，将生活带给他们的苦与乐真实的反映出来，将现实主义的人性真实的体现出来。
（二）真实的视听语言
贾樟柯电影中的叙事空间具有较强的时代感，将时代的文化氛围复制并重现在故事情节中，在影片中使用了真实的视听语言。比如，《小武》中走在大街上的小武，四周播放的是屠洪刚的《霸王别姬》；《站台》中崔明亮合着屋里传出的《是否》的旋律，并跟着低声歌唱，同时街头巷尾的店铺还播放着邓丽君的歌曲等等。贾樟柯认为音乐具有较强的艺术张力和时代感，可以实现情感的共鸣。《霸王别姬》的音乐与小武有着某种程度的迎合，失落的小武与失意的将军有着同样的感慨，他们在自己的精神世界里是失败的，贾樟柯认为小武是处于变革以前旧时代的领袖。《站台》中的崔明亮等人背井离乡，浪费了青春，粉碎了爱情，磨灭了个人理想，在黑暗中低唱着《是否》，这更像是对现实和理想的拷问，具有较强的现实主义艺术色彩。
二、国产电影营销的程式化
贾樟柯的主要创作模式为低制作、低成本，不管成本有多低，电影都需要有观众，都要获得一定的经济收益，因此营销和宣传就显得非常重要，这也体现出从贾樟柯电影中演变出来的中国商业电影营销模式的探讨有多么重要。电影理念的另一种表达形式是通过宣传来实现的，不管是多么昂贵的营销策略，只要与电影内容相符合就显得非常合适，反之就会变成宣传的牺牲品。
程式化的电影营销策略可以分为以下三个阶段：第一阶段，制作悬念，铺陈前奏；第二阶段，诱敌深入，矛盾激化；第三阶段，大力宣传、豪华首映。通过分析上述几种情况，不难发现国内电影宣传营销具有两个主要特点：第一，宣传的事件一定要具有较强的娱乐性和趣味性，宣传方一定要将策划报道的时间精准的把握好，前期准备工作一定要张弛有度，使观众在阅读娱乐新闻的时候可以提升身心的愉悦感，不断地提升观众对影片整体的感知；在后期一定要不断地吸引注意力，通过开展盛大的活动，实现商业营销的主要目的。第二，多方位、多角度的进行资源整合，使观众可以对影片有全方位的了解。影片宣传的时候，一定要抓住每一个环节，交替使用现代媒体和传统媒体，实现信息化全覆盖，将所有的媒体都使用好，比如手机、杂志、报纸、广播以及电视等等。通过网络媒体的使用，使互动性不断提高，在所有的门户网站中开设专栏进行宣传，将影片的最新进展情况及时的进行报道，不断的与影迷进行着良好的互动，使观众的参与程度不断的提高。除此以外，投资方还要发挥好最后接触点的作用，将影院的环境布置好，使观众可以有身临其境的感觉，就像置身于影片中一样。
三、国产电影内容意义的缺失
和程式化的电影营销模式相比较，内容的缺失最让人感到害怕。《三峡好人》一经问世，受其现实关怀的影响，国内外对影片进行了高度的关注，谁会想到很多年以前的无名小卒，今天会取得如此强大的社会反响。究其原因，要想有好的作品，就要有好的内容，然而好的内容一定要取得重要的现实意义。
如今，我国电影作品存在的重要问题就是以市场发展为导向，将娱乐性放在首要位置，这就使得电影意义缺失比较严重，主要表现为以下三个主要方面：第一，道德规范与传统的伦理秩序的失序与沦落。影片中所承担的道德审判功能缺失了，影片的主要目的完全演变成了媚俗和娱乐大众。第二，颠覆了信仰权威的合法性。影片中的价值信仰被架空，影片不再塑造勇猛刚强、侠肝义胆的英雄，将传统教化和道德弃之不顾，颠覆性的情节和搞笑环节贯穿于整部影片。第三，主体性的迷失。电影的主角没有明确的生活目的，没有勇气去追问生存意义和存在价值。影片从制作到上映所遵循的运作模式体现出商业化和市场化的特征，为了得到消费者的认可，故意降低品味来迎合观众的审美需求，主要表现为影片中随处可见的网络流行语和恶搞式仿现实时事，以此来达到搞笑的目的。国产电影将娱乐搞笑当做主要内容，其存在的主要价值就是为观众提供娱乐和消遣，从而获得心理安慰和感官刺激，这样消解意义的结果使影片的情感内涵和理性价值出现严重的缺失，使传统意义的审美内涵和思想被削弱，电影变成了纯粹的文化消费品。
我国目前的消费文化环境使得电影艺术价值出现不断下滑，商业片为了满足普通民众的文化趣味，已经变得越来大众化、通俗化，但是在后现代社会里，文化趣味逐渐向复杂化、多元化转变。商业片如今的处境非常尴尬，不但要满足大众的通俗趣味和商品化逻辑，还要实现雅俗共享，满足社会全体成员的需求。从受众的角度来看，观众自身具有较强的复杂性和矛盾性，他们接受商业媒体的广告宣传，争先恐后的进入影院观影，紧紧追随着消费文化的走向，同时又受到传统文化的深深影响，用批判的眼光对精英文化的审美需求进行审查。
四、写实传播的力量
中国电影市场以消费文化为主导，由于电影艺术意义的缺失和艺术价值的下滑，使得国内传播力量逐渐的减弱，中国电影要想在国际上占有一席之地，不但要依靠金钱来作支撑，还要求导演一定要将电影价值的定位把握好。中国导演汲取营养的主要环节就是不断分析贾樟柯作用的现实意义，将借鉴的作用发挥到极致，通过贾樟柯的电影不断改善商业电影的现实意义，一定不要照搬照抄贾樟柯电影，而要进行不断的改革和创新。
“记录”是贾樟柯电影最具有代表性的现实意义，通过分析这两个字可以得出中国商业电影获取利润价值的实质，也将贾樟柯电影的重要意义体现出来了。贾樟柯认为，人是比较善于遗忘的物种，由于过度的遗忘，因此我们比较需要电影来记录。贾樟柯所说的不要遗忘指的是什么？他的镜头又记录了些什么？贾樟柯的电影记录了两种社会形态，一个是都市，另一个是县城，两者相互渗透、相互作用。贾樟柯的电影还将中国人的漂泊情绪真实的记录下来了，借助“故乡”将这种情绪真实的表达出来。背井离乡的人们一方面想着衣锦还乡、出人头地，另一方面又想遗忘那个贫穷落后的地方。比如，《小武》中的梅梅，当她给母亲打电话的时候，给母亲说的都是她的想象，每一个漂泊在外的人都会告诉家人“我在外边很好，不要挂念”，以此来安慰家中的父母亲人。
贾樟柯电影将国人的勇气真实地反映出来，用“真诚的凝视”来对中国人和中国社会进行观察，中国的真实情况要展现给世界和国人看，看看国人和世界有没有和贾樟柯一样的观察勇气。贾樟柯的勇气非常珍贵，这是好莱坞大片也比较缺失的力量，好莱坞影片以人对物质欲的渴望为依托，编织出一个美好的梦想。贾樟柯也是以人的物质欲为依托，他将物质欲给人带来的真实结果展现出来，大多数的人依然处于社会的从属位置，不是所有的人都可以实现梦想，但是所有的人都有追求梦想的权利。贾樟柯的出身具有真实的农业背景，中国大部分人和绝大多数的导演都有着相同的农业背景，每一个导演都想要将农业背景割舍掉。贾樟柯观看了所有的电影以后，没有一部与自己息息相关，于是他将自己的家乡搬上了影视屏幕。对于这么落后的中国县城，国内没有_人可以接受，但是在国外却获得了较强的反响，世界对中国的强大已经看倦了他们比较乐于去欣赏一个到处充满的人性的真实中国。
结语
伴随着时代和文化的不断发展进步，贾樟柯对于多元文化的入侵也有了一定程度的同化和妥协，贾樟柯电影的主要符号就是现实主义，然而面对着社会的不断发展进步和文化的流变，中国社会的意识形态已经有了较大的进步，电影创作也跟着发生了巨大的变化。贾樟柯的最新作品中也体现出了他创作方式的转变，不再执着于现实主义和底层叙事手法的展现，他的创作意向逐渐向具有丰富的文化意向和符号意义的影像方向靠拢，不断的进行着超越现实主义电影的创作。
