简述音乐曲式与建筑空间序列安排的相关性
李莉
摘要：通过我们对音乐曲式与建筑空间序列安排的分析，我们能够发现它们之间的想关性，这有助于增加我们对建筑音乐的认识。我们以音乐三部曲、回旋曲线等为例来探索音乐曲式与建筑空间序列安排的相关性，有助于丰富建筑设计理论和设计方法。
关键词：音乐 建筑 曲式 空间序列 相关性
我们都知道在所有的艺术形式中，音乐是最抽象的，因为它是一种无形的艺术形式。但是，它通过音符或者是音律等可以让人获得美的享受，同时它也是一种意志本身的再现。在生活中，我们发现了音乐是一种最具有普遍的感觉纯粹性，而建筑则是一种凝固的音乐。这两者之间我们看似是没有关联的，但是它们在本质上都有相同的地方，并且会给建筑的设计带来积极的影响。
一、音乐与建筑的可比性
音乐是通过声音向我们来传达信息和思想感情的，因此它是一声音的艺术。另外，音乐还通过据有一定的规律的声音组合，带给我们各种各样的美的享受。建筑是有一定的用途的，它与音乐的共同点是两者都具有精神价值和文化的价值。只不过建筑是需要一定的技术的支持的空间的艺术，而音乐则是给予我们审美效果的一种艺术形式。建筑的特征与风格与自己所在的环境息息相关的，甚至会带有宗教的色彩。因此，建筑是受社会条件的制约的，而音乐则可以超越现实之外。但是，建筑和音乐都需要借助是时空的流动来完成一段完整的叙述，并且建筑也不是临摹或者是表现其自身以外的事物，因此它们都与情感密切相关。在这个意义上，建筑空间魅力的展现需要运动与观者心灵的开放，而一部音乐作品要通过多种要素来共同作用才能够诠释自身的含义。
由此， 我们就把建筑师当做一个“作曲家”和“指挥家”，那么他在修建建筑的时候就是在“作曲”。如果建筑师真的要是“作曲家”和“指挥家”的话，为了很好的传达和表现一部音乐作品的思想内容和艺术美，这位建筑师就必须很熟悉乐理、通晓乐器等等知识，这样才能够把音乐的旋律、节奏、速度以及力度等等方面对应建筑的类型、人流特性等部分的要素。建筑师的音符不是只是纸面上一个个符号，而是要把音符转化为优美动人的声音，这样才能够真正的穿透我们的心灵，使我们受震撼或者是感动。我们把这两者相比较，我们从中可以看出两者具有惊人的相似性。
二、建筑空间序列的音乐性的表现
（一）三部曲式
三部式又可以分复三部或者是单三部式，整首乐曲由3个段落组成。由于复三部式是单三部式的复杂化的形式，因此第一段是呈示，中段是第一段的发展，并且它的每一个部分都是单二部或者是单三部式，第三段则是第一段的再现。在美国康涅狄格洲耶鲁大学艺术与建筑系管具有非常典型的结构特征。另外，整个管的入口的平面的空间序列分为3个段落，这3个单元的空间尺度头尾都几乎相同。三部式空间的序列出现在第2段落之间，中间部分有所发展。但是，第1段是引子、第二段是尾声，这种空间序列极易与对称模式混淆。因此，我们一定要十分注意人流序列的方向，这样才能够完美的呈现三部曲式。
（二）回旋曲式
主题的多次出现是回旋曲式的最大的特点，例如米久设计的日本台市机械博物馆就体现了这一个特点。但是，在这个博物馆里，每次出现的间隙都可以适当的过度到主题上来。由于博物馆位于一座小山上，因此整个流线是开始于一条坡道，人们通过地2插部旋转楼梯从可以从第4层回到第3层。因为博物馆一共分4层，依山就势，人们被一条坡道和环廊引入位于第3层的门厅。每个楼层中的主题空间被人们发现两次，空间发生转换，随后主题又开始出现。当行动方向也发生了变化，那么仍以第2插部过度连接，但是参观的路并没有戛然而止。在主题出现的时候，整个行进过程舒张有序，并再次通过一条环形的坡道，这样由于主题空间多次出现，各个方面将保持一致。我们只有这样才能够使得整个线路头尾呼应，有始有终，针对本例中，只是增加了一部旋转楼梯。
（三）变奏曲式
我们都知道变奏曲式的特征也是主题重复出现，例如在柯里亚设计的印度拉贾斯坦普尔艺术中心的空间序列就是典型的变奏式。在变奏式中，主题的每次出现都会有一些略微的差别，但是可以让人很容易去识别。比如印度拉贾斯坦普尔艺术中心的空间序列的平面采用的是著名的九宫格构成，并且各个空间有过渡。另外，九宫格是由9个尺寸完全相同的正方形组成，略有微差，人们可以识别。每个正方形的内容和空间处理也各有侧重点，因此我们可以得知此类的空间序列的设计难度是非常的大的。但是，这种设计虚实结合，穿行其间，趣味盎然。
（三）奏鸣曲式
奏鸣曲式在建筑设计中是非常的常见的，但是它的关键在于曲式中结尾的外其他各部的作用、地位是相似的。另外，在规划领域对于奏鸣曲式的应用也非常的广泛，但是在规划领域的设置中需要我们注意的是空间的每个段落的路程的长短都要极为相近。有一组需要按时间顺序逐一的展现的空间，是斯特林创作的印度拉贾斯坦邦克洛美术馆为我们展示其奏鸣曲式的空间序列的风采的一个重要的前提。为了让人们按照这条流线运动，我们需要设定一条流线。为了能够让人们领略空间的变化，我们要采用回环的方式将整个流线叠砌起来。
三、结语
我们以三部曲式、回旋曲式、变奏曲式以及奏鸣曲式发现了音乐曲式与建筑空间序列安排的相关性，从而使得建筑艺术的创作不再是单纯的“跟着感觉走”，而是有自己应该遵循的一些规律和方法。如此一来，对于建筑的设计我们就可以依靠自己理性思维做出准确地判断。
参考文献：
[1]吴榛榛.巴洛克时期音乐与建筑结构要素的比较[J].大众文艺（理论），2009，（10）.
[2]唐孝祥，陈吟.建筑美学研究的新维度——建筑艺术与音乐艺术审美共通性研究综述[J].建筑学报，2009，（01）.
[3]李科.中世纪欧洲宗教建筑与音乐的美学关联[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2013，（02）.
摘要：通过我们对音乐曲式与建筑空间序列安排的分析，我们能够发现它们之间的想关性，这有助于增加我们对建筑音乐的认识。我们以音乐三部曲、回旋曲线等为例来探索音乐曲式与建筑空间序列安排的相关性，有助于丰富建筑设计理论和设计方法。
关键词：音乐 建筑 曲式 空间序列 相关性
我们都知道在所有的艺术形式中，音乐是最抽象的，因为它是一种无形的艺术形式。但是，它通过音符或者是音律等可以让人获得美的享受，同时它也是一种意志本身的再现。在生活中，我们发现了音乐是一种最具有普遍的感觉纯粹性，而建筑则是一种凝固的音乐。这两者之间我们看似是没有关联的，但是它们在本质上都有相同的地方，并且会给建筑的设计带来积极的影响。
一、音乐与建筑的可比性
音乐是通过声音向我们来传达信息和思想感情的，因此它是一声音的艺术。另外，音乐还通过据有一定的规律的声音组合，带给我们各种各样的美的享受。建筑是有一定的用途的，它与音乐的共同点是两者都具有精神价值和文化的价值。只不过建筑是需要一定的技术的支持的空间的艺术，而音乐则是给予我们审美效果的一种艺术形式。建筑的特征与风格与自己所在的环境息息相关的，甚至会带有宗教的色彩。因此，建筑是受社会条件的制约的，而音乐则可以超越现实之外。但是，建筑和音乐都需要借助是时空的流动来完成一段完整的叙述，并且建筑也不是临摹或者是表现其自身以外的事物，因此它们都与情感密切相关。在这个意义上，建筑空间魅力的展现需要运动与观者心灵的开放，而一部音乐作品要通过多种要素来共同作用才能够诠释自身的含义。
由此， 我们就把建筑师当做一个“作曲家”和“指挥家”，那么他在修建建筑的时候就是在“作曲”。如果建筑师真的要是“作曲家”和“指挥家”的话，为了很好的传达和表现一部音乐作品的思想内容和艺术美，这位建筑师就必须很熟悉乐理、通晓乐器等等知识，这样才能够把音乐的旋律、节奏、速度以及力度等等方面对应建筑的类型、人流特性等部分的要素。建筑师的音符不是只是纸面上一个个符号，而是要把音符转化为优美动人的声音，这样才能够真正的穿透我们的心灵，使我们受震撼或者是感动。我们把这两者相比较，我们从中可以看出两者具有惊人的相似性。
二、建筑空间序列的音乐性的表现
（一）三部曲式
三部式又可以分复三部或者是单三部式，整首乐曲由3个段落组成。由于复三部式是单三部式的复杂化的形式，因此第一段是呈示，中段是第一段的发展，并且它的每一个部分都是单二部或者是单三部式，第三段则是第一段的再现。在美国康涅狄格洲耶鲁大学艺术与建筑系管具有非常典型的结构特征。另外，整个管的入口的平面的空间序列分为3个段落，这3个单元的空间尺度头尾都几乎相同。三部式空间的序列出现在第2段落之间，中间部分有所发展。但是，第1段是引子、第二段是尾声，这种空间序列极易与对称模式混淆。因此，我们一定要十分注意人流序列的方向，这样才能够完美的呈现三部曲式。
（二）回旋曲式
主题的多次出现是回旋曲式的最大的特点，例如米久设计的日本台市机械博物馆就体现了这一个特点。但是，在这个博物馆里，每次出现的间隙都可以适当的过度到主题上来。由于博物馆位于一座小山上，因此整个流线是开始于一条坡道，人们通过地2插部旋转楼梯从可以从第4层回到第3层。因为博物馆一共分4层，依山就势，人们被一条坡道和环廊引入位于第3层的门厅。每个楼层中的主题空间被人们发现两次，空间发生转换，随后主题又开始出现。当行动方向也发生了变化，那么仍以第2插部过度连接，但是参观的路并没有戛然而止。在主题出现的时候，整个行进过程舒张有序，并再次通过一条环形的坡道，这样由于主题空间多次出现，各个方面将保持一致。我们只有这样才能够使得整个线路头尾呼应，有始有终，针对本例中，只是增加了一部旋转楼梯。
（三）变奏曲式
我们都知道变奏曲式的特征也是主题重复出现，例如在柯里亚设计的印度拉贾斯坦普尔艺术中心的空间序列就是典型的变奏式。在变奏式中，主题的每次出现都会有一些略微的差别，但是可以让人很容易去识别。比如印度拉贾斯坦普尔艺术中心的空间序列的平面采用的是著名的九宫格构成，并且各个空间有过渡。另外，九宫格是由9个尺寸完全相同的正方形组成，略有微差，人们可以识别。每个正方形的内容和空间处理也各有侧重点，因此我们可以得知此类的空间序列的设计难度是非常的大的。但是，这种设计虚实结合，穿行其间，趣味盎然。
（三）奏鸣曲式
奏鸣曲式在建筑设计中是非常的常见的，但是它的关键在于曲式中结尾的外其他各部的作用、地位是相似的。另外，在规划领域对于奏鸣曲式的应用也非常的广泛，但是在规划领域的设置中需要我们注意的是空间的每个段落的路程的长短都要极为相近。有一组需要按时间顺序逐一的展现的空间，是斯特林创作的印度拉贾斯坦邦克洛美术馆为我们展示其奏鸣曲式的空间序列的风采的一个重要的前提。为了让人们按照这条流线运动，我们需要设定一条流线。为了能够让人们领略空间的变化，我们要采用回环的方式将整个流线叠砌起来。
三、结语
我们以三部曲式、回旋曲式、变奏曲式以及奏鸣曲式发现了音乐曲式与建筑空间序列安排的相关性，从而使得建筑艺术的创作不再是单纯的“跟着感觉走”，而是有自己应该遵循的一些规律和方法。如此一来，对于建筑的设计我们就可以依靠自己理性思维做出准确地判断。
参考文献：
[1]吴榛榛.巴洛克时期音乐与建筑结构要素的比较[J].大众文艺（理论），2009，（10）.
[2]唐孝祥，陈吟.建筑美学研究的新维度——建筑艺术与音乐艺术审美共通性研究综述[J].建筑学报，2009，（01）.
[3]李科.中世纪欧洲宗教建筑与音乐的美学关联[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2013，（02）.
