浅谈演奏莫扎特小提琴作品的感悟
郭永莉
摘要：莫扎特·沃尔夫冈·阿马德乌（1756-1791），欧洲古典时期作曲家。他的作品成为每一位音乐人学习古典音乐的必修课，被公认为世界上最难诠释的作品，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏他的作品，其重要性不可言喻。由于莫扎特音乐风格的特殊性，他的作品既是初级别到高级别学习过程中的必拉曲目，也是小提琴大师的必拉曲目。演奏莫扎特作品到底应该怎样捕捉他的音乐风格，怎样去演绎，并还原其原作，本文就个人实践稍作浅析。
关键词：小提琴 莫扎特 音乐风格 演奏
莫扎特一生悲苦，但是在这样的生活中，他还是不断地创作着。贫穷、疾病、妒忌……等等一切在日常生活中琐琐碎碎的困扰和痛苦都无法使他消沉，他乐天的心情竟没有受到一丝一毫的损害。所以他从不会让自己的作品透露出痛苦的信息，作品中非但没有对愤怒与反抗的呼嚎，甚至连挣扎的气息都不曾发现。后世的人们如果单听他的音乐，是绝对想象不出他的遭遇，而只能认识他的心灵——多么纯洁、多么高贵、多么明智！音乐史家曾经说过莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来就不会把艺术作为自己对世俗的反抗工具，作为受难的证人，而是仅借来表现他奇迹般的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最值得欣幸的是，他在现实生活中得不到的幸福，却能在精神上创造出来，甚至可以说他天生就获得了这种幸福，并把这种幸福反复不断地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，难道不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望拥有的吗？以不断的创造，征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。在他清明宁静的艺术和他清苦一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命的坚定信念才能克服忧患。莫扎特几次说过：“人生多美啊！”[2]这句话就是了解他艺术的钥匙，也是人们之所以认为他伟大的主要因素。
D大调小提琴协奏曲第四号（K218）是在1775年10月间完成于萨尔茨堡的。全曲一共有三个乐章，这是莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作的协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。
曲体结构分析：
4.华彩
第一乐章：乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。
在莫扎特的时代是会有一些夸张的内容，但主要是在视觉上的。但总体是受教会和宫廷礼教的束缚及影响，作品大都中规中矩，非常精致，音乐情感的表达也同样受到极大的影响。没有大起大落的情感表达、复杂的节奏和激烈的音程冲突。这与当时的社会结构及生产生活方式有着密切的联系。
谱例一：
作品（42-45）小节（见谱例一）。其中，呈示部主部主题是D大调主音号角般地多次重复和后面紧接着的分解主和弦的重复，简单的四分音符和八分音符，简扼的音乐材料，开门见山地呈现出主部主题，同时大三和弦也赋予了作品辉煌明亮的音乐色彩。
在演奏时，首先要注意音色的掌握。音色要有如号角般的明亮清脆，富有力量，决不能散，声音要集中，有整体方块性；在形态上模仿军队列阵行进的样子，整体上精神抖擞，意气风发，仿佛透着掩藏不住胜利的喜悦；在运弓方面，第一个音要“冲”出来，用弓速来诠释力度，不要用右手压弓来表现力度。在这一弓“冲”出来时，注意右手对弓的控制。弓不要冲出来后跳得太高，以免后面的音的演奏受影响。强调一点，节奏必须平均、平稳。但是这样一来，在演奏中，往往会把作品拉死。莫扎特虽然一生疾苦，但是他是十分单纯乐观幽默的人。他把他的这种性格融入到了每个音符里面，因此，演奏时，音乐要有一定的跳跃性。如何做出来？就是在每个音符拉出来后，往回收一下。这样才能使音乐活起来，更加符合莫扎特的风格。
莫式演奏法中，每个音、每个句子、每个段落都要有如皮筋一样的弹性，即拉出来后，往回收一下。其实莫扎特的作品与中国的文化有着十分相似之处，就比如这个“收”，中国的书法写法中也讲究“收”，比如写个“一”字，就有一个口诀“立峰起笔，中锋行笔，回峰收笔”。写一竖，也有一个“回峰收笔”，在书法中，强调的就是收笔，而不是甩出去就不管了的。莫扎特的“橡皮筋”处就应证在书法的“回峰收笔”处，整首作品是否精致细腻，也由此看出。无论是书法还是莫扎特的作品，这样的一“收”，立马显得整首作品大气但不失精致，激动但不显得暴躁。
第45小节的最后一拍是连接后面的四个八分音符的顿音的，注意“mp”的标记。这里不能像前面一样拉得气势辉煌，虽然前面有辉煌的主题，激扬澎湃，但在这里相反的要弱下来，要收回来。这样一收，加上顿音的奏法，马上就显现出了顽皮的风格。莫扎特的小提琴作品常常与其歌剧中角色的轮番登场相呼应，在这里，音色的对比正应此意。在演奏这四个顿音时，弓应在靠弓根的三分之一处（略有浮动）。注意每个音都要挂好再出弓，要有一点音头，不然就显得音散。
谱例二：
作品第48-54小节（见谱例二）。其中从48小节开始就出现了很多连弓。演奏时要有如丝带飘扬般的连贯。莫扎特的连弓都有“< >”这样橄榄形的演奏标记，在演奏时都应要有橄榄形的演奏意识，即中间宽两头窄。
第49-51小节首先要注意分句。这不是按小节分的，而是按乐曲的呼吸来分的。在句中，着重音不是在49小节的第一个音符，而是在50小节的第一个音。在这个音上多用些弓段，这样演奏出来的效果，就能明显地感到“橄榄形”的音效。同样，后一句也是如此。莫扎特的创作十分精致，为了达到“橄榄形”的效果，他巧妙的运用4/4节拍“强、弱、次强、弱”的特点。在这句中，“次强”是句首音符，“弱”是第二，“强”是第三，“弱”是第四。如果不用“橄榄形”的意识来演奏它，单就节奏来演奏，突然发现，其实这样，也可以有莫扎特的风格。于是，得出一个结论：在莫扎特的作品中，对于句子或连弓的处理上，在第三个音上多用弓段，加快弓速的处理，会得到莫扎特风格的效果，笔者称它为“三音法则”。莫扎特的出彩之处就在与此，在严谨的规矩中，利用当中允许的基本成分，创造出新的亮点与独特的风格。
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
摘要：莫扎特·沃尔夫冈·阿马德乌（1756-1791），欧洲古典时期作曲家。他的作品成为每一位音乐人学习古典音乐的必修课，被公认为世界上最难诠释的作品，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏他的作品，其重要性不可言喻。由于莫扎特音乐风格的特殊性，他的作品既是初级别到高级别学习过程中的必拉曲目，也是小提琴大师的必拉曲目。演奏莫扎特作品到底应该怎样捕捉他的音乐风格，怎样去演绎，并还原其原作，本文就个人实践稍作浅析。
关键词：小提琴 莫扎特 音乐风格 演奏
莫扎特一生悲苦，但是在这样的生活中，他还是不断地创作着。贫穷、疾病、妒忌……等等一切在日常生活中琐琐碎碎的困扰和痛苦都无法使他消沉，他乐天的心情竟没有受到一丝一毫的损害。所以他从不会让自己的作品透露出痛苦的信息，作品中非但没有对愤怒与反抗的呼嚎，甚至连挣扎的气息都不曾发现。后世的人们如果单听他的音乐，是绝对想象不出他的遭遇，而只能认识他的心灵——多么纯洁、多么高贵、多么明智！音乐史家曾经说过莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来就不会把艺术作为自己对世俗的反抗工具，作为受难的证人，而是仅借来表现他奇迹般的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最值得欣幸的是，他在现实生活中得不到的幸福，却能在精神上创造出来，甚至可以说他天生就获得了这种幸福，并把这种幸福反复不断地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，难道不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望拥有的吗？以不断的创造，征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。在他清明宁静的艺术和他清苦一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命的坚定信念才能克服忧患。莫扎特几次说过：“人生多美啊！”[2]这句话就是了解他艺术的钥匙，也是人们之所以认为他伟大的主要因素。
D大调小提琴协奏曲第四号（K218）是在1775年10月间完成于萨尔茨堡的。全曲一共有三个乐章，这是莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作的协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。
曲体结构分析：
4.华彩
第一乐章：乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。
在莫扎特的时代是会有一些夸张的内容，但主要是在视觉上的。但总体是受教会和宫廷礼教的束缚及影响，作品大都中规中矩，非常精致，音乐情感的表达也同样受到极大的影响。没有大起大落的情感表达、复杂的节奏和激烈的音程冲突。这与当时的社会结构及生产生活方式有着密切的联系。
谱例一：
作品（42-45）小节（见谱例一）。其中，呈示部主部主题是D大调主音号角般地多次重复和后面紧接着的分解主和弦的重复，简单的四分音符和八分音符，简扼的音乐材料，开门见山地呈现出主部主题，同时大三和弦也赋予了作品辉煌明亮的音乐色彩。
在演奏时，首先要注意音色的掌握。音色要有如号角般的明亮清脆，富有力量，决不能散，声音要集中，有整体方块性；在形态上模仿军队列阵行进的样子，整体上精神抖擞，意气风发，仿佛透着掩藏不住胜利的喜悦；在运弓方面，第一个音要“冲”出来，用弓速来诠释力度，不要用右手压弓来表现力度。在这一弓“冲”出来时，注意右手对弓的控制。弓不要冲出来后跳得太高，以免后面的音的演奏受影响。强调一点，节奏必须平均、平稳。但是这样一来，在演奏中，往往会把作品拉死。莫扎特虽然一生疾苦，但是他是十分单纯乐观幽默的人。他把他的这种性格融入到了每个音符里面，因此，演奏时，音乐要有一定的跳跃性。如何做出来？就是在每个音符拉出来后，往回收一下。这样才能使音乐活起来，更加符合莫扎特的风格。
莫式演奏法中，每个音、每个句子、每个段落都要有如皮筋一样的弹性，即拉出来后，往回收一下。其实莫扎特的作品与中国的文化有着十分相似之处，就比如这个“收”，中国的书法写法中也讲究“收”，比如写个“一”字，就有一个口诀“立峰起笔，中锋行笔，回峰收笔”。写一竖，也有一个“回峰收笔”，在书法中，强调的就是收笔，而不是甩出去就不管了的。莫扎特的“橡皮筋”处就应证在书法的“回峰收笔”处，整首作品是否精致细腻，也由此看出。无论是书法还是莫扎特的作品，这样的一“收”，立马显得整首作品大气但不失精致，激动但不显得暴躁。
第45小节的最后一拍是连接后面的四个八分音符的顿音的，注意“mp”的标记。这里不能像前面一样拉得气势辉煌，虽然前面有辉煌的主题，激扬澎湃，但在这里相反的要弱下来，要收回来。这样一收，加上顿音的奏法，马上就显现出了顽皮的风格。莫扎特的小提琴作品常常与其歌剧中角色的轮番登场相呼应，在这里，音色的对比正应此意。在演奏这四个顿音时，弓应在靠弓根的三分之一处（略有浮动）。注意每个音都要挂好再出弓，要有一点音头，不然就显得音散。
谱例二：
作品第48-54小节（见谱例二）。其中从48小节开始就出现了很多连弓。演奏时要有如丝带飘扬般的连贯。莫扎特的连弓都有“< >”这样橄榄形的演奏标记，在演奏时都应要有橄榄形的演奏意识，即中间宽两头窄。
第49-51小节首先要注意分句。这不是按小节分的，而是按乐曲的呼吸来分的。在句中，着重音不是在49小节的第一个音符，而是在50小节的第一个音。在这个音上多用些弓段，这样演奏出来的效果，就能明显地感到“橄榄形”的音效。同样，后一句也是如此。莫扎特的创作十分精致，为了达到“橄榄形”的效果，他巧妙的运用4/4节拍“强、弱、次强、弱”的特点。在这句中，“次强”是句首音符，“弱”是第二，“强”是第三，“弱”是第四。如果不用“橄榄形”的意识来演奏它，单就节奏来演奏，突然发现，其实这样，也可以有莫扎特的风格。于是，得出一个结论：在莫扎特的作品中，对于句子或连弓的处理上，在第三个音上多用弓段，加快弓速的处理，会得到莫扎特风格的效果，笔者称它为“三音法则”。莫扎特的出彩之处就在与此，在严谨的规矩中，利用当中允许的基本成分，创造出新的亮点与独特的风格。
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
第52-53小节要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小节的“f”后有一个渐弱的标记要有所体现。
谱例三：
作品的59-61小节（见谱例三）。59小节的第二拍，是59-61小节这句的开头，在第一拍连弓完后，以“mf”的力度拉这个音。
谱例四：
作品（66-71）小节副部主题（见谱例四）。其中66-67小节有着辉煌的情感，着重音在每小节的第二拍。
68小节的第一拍，两个八分音符要有弹性，不要压弓，用弓速代替力度，并使用全弓。
70-71小节这一连串的弱起连弓，演奏时尤其要注意运用“三音法则”。
谱例五：
作品第74-81小节（见谱例五）。其中74-77小节两句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有对比。可以在前两小节用有力的分弓，后两小节用短分弓，尽量有一点点跳起来，不要过分，最好不用跳弓。
在78小节的一连串上行音之后，79小节的第一个音要“亮”出来，之后随即弱下来，为80小节做铺垫。
在演奏80-81小节时，注意配合呼吸。四分音符不要拉满，只拉半拍就好，有把音轻轻扔出来的感觉。
谱例六：
作品93-96小节（见谱例六）中的93小节每一拍的弱拍都有一个重音标记，演奏时要给予强调。94-96小节注意用复调的思维去演奏。
谱例七：
作品122-137小节，（见谱例七）。其中122-129小节，不要拉得太粗犷，整体是比较顽皮的感觉，128小节处要有一个渐强的意识，逐渐拉宽，为后面做一个缓冲。129-132小节渐强，到135接着渐弱。
第141-203小节为再现部，谱略。
再现部，与前面的演奏方法基本一致，要注意谱面的标记，可在某些地方稍作一点处理。比如：162-165小节处，可以在162、163小节处先弱，然后在164、165小节后强，与前面的处理颠倒过来。乐谱中出现了较多的颤音“tr～～～”，莫扎特的颤音有个特点，不把节奏拉满，比如55小节的后两拍，在这里颤音只拉一拍半，其余的半拍留给后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱点，不像是浪漫派作曲家那样狂放，而是精致的，相当于“mf”。
前面讲到莫扎特的分句问题，可能有些抽象，现在附上谱例八，以做直观材料：
谱例八：
华彩部分不是出自莫扎特的手笔，可以稍自由的发挥。
通过对莫扎特作品的学习，使笔者在音乐的理解和领悟上有了一个前所未有的升华。莫扎特音乐风格的简约经典，在平凡中创造出的自我价值，哪怕一生悲苦，却也永远乐观向上。痛苦吧，我们用乐观把它埋葬；复杂吧，我们用简约将它掩藏；悲伤吧，我们用音乐的耀眼光辉将它永远笼罩。
参考文献：
[1]中国音乐家协会音乐考级委员会.全国小提琴演奏（业余）考级标准教材[M].北京：新华出版社，2001.
[2]付雷.独一无二的艺术家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.
[3]付聪.中国人灵魂里本来就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.
[4]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
